Ana Yazı Yazınızda Güçlü Sahneler Başlatmak için 10 İpucu

Yazınızda Güçlü Sahneler Başlatmak için 10 İpucu

Bir sahnenin başlangıcı, okuyucuyu içine çeken güçlü bir kancaya sahip olmalıdır. Yazdığınız sahnelerin başlangıcını geliştirmek için bu teknikleri kullanın.

En Popüler

En iyisinden öğrenin

100'den fazla sınıfla yeni beceriler kazanabilir ve potansiyelinizi ortaya çıkarabilirsiniz. Gordon Ramsaypişirme ben Annie LeibovitzFotoğrafçılık harun sorkinsenaristlik Anna WintourYaratıcılık ve Liderlik cansız5Elektronik Müzik Prodüksiyonu Bobbi kahverengiMakyaj Hans ZimmerFilm Puanlaması Neil GaimanHikaye Anlatma Sanatı Daniel NegreanuPoker Harun FranklinTeksas Tarzı Barbekü puslu CopelandTeknik Bale Thomas KellerPişirme Teknikleri I: Sebzeler, Makarnalar ve YumurtalarBaşlamak

Bölüme Atla


James Patterson Yazmayı Öğretiyor James Patterson Yazmayı Öğretiyor

James size karakter yaratmayı, diyalog yazmayı ve okuyucuların sayfayı çevirmesini sağlamayı öğretiyor.



bir lirikte mısra satırları
Daha fazla bilgi edin

Kurgu yazarken, harika bir hikaye, bir okuyucu için bir anlatı yolculuğu oluşturmak için bir araya getirilmiş bir dizi sahnedir. Sahneler, bir romanın veya kısa öykünün temel yapı taşlarıdır ve her birinin bir amacı olması ve öyküyü doruğa doğru ilerletmesi gerekir. Ayrıca okuyucuyu ilk satırdan itibaren meşgul tutmaları gerekir. Bunu yapmanın en iyi yolu, her sahneye güçlü bir açılış yazmaktır.

Güçlü Sahnelere Başlamak İçin 10 İpucu

Genel olarak konuşursak, sahne yapınız hikaye yapısını yansıtmalıdır. Başka bir deyişle, bir sahneye roman yazma yaklaşımı benimseyin, bir başlangıç, orta ve son oluşturma . Bir hikaye gibi, bir sahnenin başlangıcında, okuyucuyu içine çeken güçlü bir giriş kancası olmalıdır. Güçlü bir sahne açıcı yazmak için şu ipuçlarını izleyin:

yufka puf böreği ile aynı mı
  1. Ayarla başlayın . Genellikle yeni bir sahne, zaman ve mekanda bir değişiklik anlamına gelir. Ayarın oluşturulması bir sahnenin tepesinde, okuyucularınızın yönlendirilmesine yardımcı olur. Ayrıca ilerleyen sayfalarda nelerin ortaya çıkacağının tonunu ve ruh halini de belirler. Bir ortam, literatürde bir arka plandan çok daha fazlasına hizmet edebilir. Sahnenizin gerilim yaratan ve kahramanınızı engelleyen bir yerde geçmesini sağlayın. Bir gerilim filmi yazıyorsanız, en kötüsünün olabileceği karanlık ve önsezili bir yeri tanımlayın. Açıklayıcı olun ve harekete geçmeden önce ortamınızı canlandırmak için duyusal ayrıntıları kullanın.
  2. Görsel imgeler kullanın . Senaryo yazarken, yazarlar resimlerle düşünmek zorundadır. Hangi görüntüler bir sahnenin tepesindeki izleyiciyi heyecanlandıracak? Her türlü kurguyu yazarken yaklaşımınız aynı olmalıdır. Bir sahnenin açılışını yazarken, ayrıntılı görüntülerle okuyucunun ilgisini çekmek için açıklayıcı bir dil kullanın. Sahneleri yazarken bir senarist gibi düşünün.
  3. Okuyucuyu aksiyonun ortasına bırakın . Media res'de harika bir sahne başlatarak koşarak yere vurun. Dövüş sahnesi ya da araba kovalamacası olmak zorunda değil, ancak fiziksel hareket bir hikayede ivme yaratır ve gerilim yaratır. Aynı zamanda bir okuyucuyu anında meşgul etmenin bir yolu. Sahneye, aksiyonun en yüksek noktalarından önce başladığınızdan emin olun, böylece sahnenin doruk noktasına ulaşırsınız.
  4. Karakter odaklı bir sahne açıcı yazın . İyi bir sahne, karakterlere bir hedef vererek başlar. Kahramanınızı hem sahne hem de kapsamlı hikaye için bir engel veya fırsat yaratan bir duruma sokarak başlayın. POV karakteriniz ile kimliği sahnede daha sonra ortaya çıkan gizemli bir karakter arasındaki yoğun bir konuşma gibi diyalogla başlamayı deneyin. Her şeyi bilen bir üçüncü şahıs bakış açısıyla yazıyorsanız, ikinci bir karakterle, hatta düşmanla bir sahne başlatmayı düşünün ve onu daha derin karakter gelişimi için bir şans olarak kullanın.
  5. Geçmiş olayları özetleyin . Ana karakterinizi zaman içinde bu yere ve ana getiren şeyin hızlı bir özetini yapmak için sahnenin başlangıcını kullanmayı tercih edebilirsiniz. Özet, özellikle üçüncü kişi ağzından yazıyorsanız ve yeni bir sahne farklı bir karaktere geçiyorsa yararlıdır. Okuyucuya kaldığımız yeri hatırlatma fırsatını yakalayın. Doğrudan bir güncelleme yerine yaratıcı olun. Derin bakış açısına git ve bir karakterin düşüncelerinin anlatıcı yerine özeti sağlamasına izin verin. Bu özeti kısa tuttuğunuzdan emin olun - sadece bir veya iki satır - böylece harekete geri dönebilirsiniz.
  6. Bir arsa bükümü tanıtın . Yeni bir sahnenin başlangıcı, hikayenizi yeni bir yöne götürmek için bir şanstır. Hikayenizdeki bir dönüm noktasında yeni bir sahne başlatın. İleriye dönük hikayenin gidişatını değiştiren kritik bilgileri ortaya çıkaran bir geçmişe dönüş veya karakterin arka planına dalın.
  7. Sahnenin amacını aklınızda tutun . Etkili sahneler, neyi başarmak için yola çıktıkları ve genel olay örgüsüne nasıl katkıda bulundukları konusunda nettir. Bir hikayeyi ilerletmek için gerekli olan önemli bilgileri ortaya çıkarabilir veya olay örgüsünü içerebilirler. İlk kelimeden itibaren sahnenizin amacını belirleyin ve sahnenin geri kalanını yerinde tutun.
  8. Mükemmel sahne açılışını bulana kadar yeniden yazın . Bir sahnenin ilk taslağını bitirdiğinizde geri dönün ve baştan sona okuyun. Sahnenizin bir şeye ihtiyacı varsa ama ne olduğunu bulamıyorsanız, sahne böyle başlıyor olabilir. Açılışınızın işe yarayıp yaramadığını anlamanın en iyi yolu, sahnenin geri kalanıyla nasıl oynadığını okumaktır. Son paragrafı gözden geçirin ve başlangıcınızla bağlantılı olup olmadığına bakın. Giriş zayıf hissediyorsa, yeniden yazın. Belki de gerçek açıcınız, sahnenin gövdesinde başka bir yerde görünürde gizlenmiştir.
  9. Açılış sahnenizin en güçlü sahneniz olduğundan emin olun . Kitabınızın tamamı güçlü başlayan zorlayıcı sahnelerle dolu olsa da, kitabınızın ilk sahnesinin sürüye liderlik etmesi gerekiyor. Bu, okuyucunun hikayenize girişi ve karakterleri, ortamı açıkladığınız ve kışkırtıcı olayla arsa çizgisini başlattığınız yerdir. Bu ilk sahne şart okuyucuyu ilk satırdan bağla bu yüzden sayfaları çevirmeye devam ediyorlar.
  10. çok kitap oku . Bu sizin ilk romanınızsa ve sahnelerinize başlamanıza yardımcı olacak ilhama ve fikirlere ihtiyacınız varsa, diğer kitapları okuyarak başlayın. Dan Brown veya Margaret Atwood gibi çok satan bir yazarın kitabını seçin. Her sahneye nasıl yaklaştıklarını inceleyin. Diğer yazarları okumak, sahne yazma becerilerinizi geliştirmenin harika bir yoludur.
James Patterson Yazmayı Öğretiyor Aaron Sorkin Senaryo Yazmasını Öğretiyor Shonda Rhimes Televizyon için Yazmayı Öğretiyor David Mamet Dramatik Yazmayı Öğretiyor

Yazma Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?

Masterclass Yıllık Üyeliği ile daha iyi bir yazar olun. Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris ve daha fazlası dahil olmak üzere edebiyat ustaları tarafından verilen özel video derslerine erişim kazanın.