Tarih boyunca bazı sanatçıların sanat dünyası üzerinde öyle derin bir etkisi oldu ki, mirasları görünüşte ortamı aşıyor: Andy Warhol bu sanatçılardan biri. Warhol sanat dünyasını sarstı ve birçok kişinin sanata bakışını ve sanata ilişkin düşüncesini sonsuza dek değiştirecek bir hareket yarattı.
Bölüme Atla
- Andy Warhol Kimdi?
- Andy Warhol'un Hayatı
- Andy Warhol'un Sanatının 3 Özelliği
- Andy Warhol'un 7 Ünlü Eseri
- Andy Warhol'un Sanat Üzerindeki Etkisi Neydi?
- Sanatsal Yeteneklerinizden Yararlanmaya Hazır mısınız?
- Jeff Koons'un MasterClass'ı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin
Jeff Koons size renk, ölçek, biçim ve daha fazlasının yaratıcılığınızı kanalize etmenize ve içinizdeki sanatı yaratmanıza nasıl yardımcı olabileceğini öğretiyor.
Daha fazla bilgi edin
Andy Warhol Kimdi?
Andrew Warhola doğumlu Andy Warhol, Amerikalı bir sanatçı, film yapımcısı ve 1960'ların pop art hareketinin baş figürüydü. Görsel sanatların ustası olan Warhol, tuval boyama, fotoğraf, video sanatı ve film yapımı gibi çeşitli ortamlarda bir dizi konuyla ilgilenen bir yenilikçiydi. 1964'te ünlülerin uğrak noktası ve zenginler için parti merkezi olmasıyla ünlenen kendi sanat stüdyosu The Factory'yi kurdu. Warhol, aşırı bir zamanda eşcinsel bir adam olarak açıkça yaşadığı için bir queer ikonu olarak kabul edildi. heteronormativite . 1987'de Warhol 58 yaşında kalp durmasından öldü.
Andy Warhol'un Hayatı
Warhol, ünlü bir sanatçı ve dahil olmak üzere birçok önemli figürü etkileyen bir pop ikonuydu. Jeff Koons , Takashi Murakami ve Stella Vine. İşte hayatına kısa bir tarihsel bakış:
- Erken dönem . Andy Warhol, 1928'de Pittsburgh, Pennsylvania'da doğdu. Ebeveynleri, sanatçılığını destekleyen Slovakya'dan göçmenlerdi ve annesi (aynı zamanda bir sanatçı) sekiz yaşında bir çocukluk hastalığından yatalak olduğunda onu çizimle tanıştırdı. Dokuz yaşında, annesi tarafından kendisine bir fotoğraf makinesi verildikten sonra fotoğrafçılığa başladı. O 14 yaşındayken Warhol'un babası vefat etti ve tüm birikimlerini eğitimini desteklemek için Warhol'a bıraktı.
- Eğitim . Warhol, Carnegie Teknoloji Enstitüsü'nde (şimdi Carnegie Mellon Üniversitesi) resim tasarımı okudu. Warhol sonunda sanat kariyerine devam etmek için New York'a taşındı ve burada ticari illüstratör olarak çalıştı. çekicilik dergisi ve benzersiz tarzı için sık sık ödüller kazandı.
- Erken eserler . Warhol kısa süre sonra kendi resimlerine daha fazla zaman ayırmaya başladı. 1960'ların başında, sanatın anlamı ve insanların onu nasıl algıladığı üzerine bir yorum olarak seri üretilen tüketim mallarının resimlerini içeren pop art sergileriyle sanat sahnesinde bir sıçrama yaptı.
- Fabrika ve film yapımı . 1964'te Andy Warhol, kısa sürede zengin ve ünlüler için popüler bir kültür merkezi haline gelen sanat stüdyosu The Factory'yi açtı. 1960'ların sonlarında, Warhol film yapımcılığına daha fazla dahil oldu ve yeraltı filmlerine giriş yaptı. Zavallı Küçük Zengin Kız (1965) ve chelsea kızlar (1966). Ayrıca ikonik muz sanatını da tasarladı. Kadife Yeraltı ve Nico (1966) albüm kapağı ve gezici multimedya sergisine canlı ses eşlik olarak sıklıkla The Velvet Underground grubunu kullandı, Patlayan Plastik Kaçınılmaz . Ünlüsü, 1968'de Warhol parti sahnesine sık sık takılan bir yazar olan Valerie Solanas tarafından vurulduğu trajik bir olaya kadar yükselmeye devam etti. Warhol hayatta kaldı, ancak yaralanma hayatının geri kalanını hem fiziksel hem de zihinsel olarak etkiledi.
- Daha sonra kariyer . 70'lerde ve 80'lerde Warhol, hayatına dair bir retrospektif de dahil olmak üzere birkaç kitap yayınladı. Andy Warhol'un Felsefesi: A'dan B'ye ve Tekrar Geri Dön (1975), yazar Truman Capote'nin övdüğü. Ayrıca video sanatı, heykeller, fotoğrafçılık ve nihayetinde televizyon üzerinde çalıştı. Jean-Michel Basquiat, Keith Haring ve Francesco Clemente gibi diğer önemli sanatçılarla işbirliği yaptı.
- Ölüm . Warhol'un hayatı, safra kesesiyle ilgili ameliyat sonrası komplikasyonlar nedeniyle kalp krizi geçirdikten sonra 1987'de kısa kesildi. 58 yaşındaydı.
Andy Warhol'un Sanatının 3 Özelliği
Tarzı tanımlayan bir pop sanatçısı olarak (ünlü pop sanatçısı Roy Lichtenstein ile birlikte), Warhol'un çalışmaları, 1950'lerin Robert Rauschenberg ve Jasper Johns gibi yükselen sanatçıları da dahil olmak üzere birçok ilham kaynağına sahipti. Warhol'un sanatının bazı temel özellikleri vardır:
- tekrarlayan : Warhol, sanatın tüketim malları gibi büyük ölçekte nasıl var olabileceğine dair bir yorum olarak aynı görüntüyü birden çok kez kullanarak genellikle sanat eserlerini toplu olarak üretti.
- Tanınabilir : Warhol'un şöhret ve şöhret takıntısı, eserlerinin çoğunu etkiledi, çünkü konuları genellikle birinci sınıf süperstarlar ve önemli halk figürleriydi.
- Renkli : Warhol cesur ve genellikle gösterişli renkleri benimsedi. Belirli özelliklere odaklanmak ve ikonik görüntüleri daha da öne çıkarmak için yüksek düzeyde doygunluk ve kontrast kullandı.
Andy Warhol'un 7 Ünlü Eseri
Warhol, aynı konunun birden fazla fotoğrafını çekmesine izin veren serigrafi de dahil olmak üzere birçok sanat üretimiyle uğraştı. Warhol'un en ünlü eserlerinden bazıları şunlardır:
- Campbell's Çorba Tenekeleri (1961) . Çorba Tenekeleri Warhol'un serigrafi yoluyla ürettiği en ikonik görüntülerinden biri, ticarileşmenin sıradanlığı hakkında bir yorum işlevi gören farklı Campbell's çorba kutularının 32 büyütülmüş görüntüsünü içeriyordu.
- Marilyn İki Parçalı (1962) . Bir dizi tuval üzerine akrilik boyayla yapılan bir başka serigrafi eseri olan Warhol, ilk olarak Marilyn Monroe'nun yer aldığı bu portreleri yarattı. Ünlü aktrisin görüntüsü, her biri bir öncekinden farklı olmak üzere birden çok kez basılmıştır. Bu çalışma, birinin imajının seri üretimine ve ikon haline gelmesine dair bir yorumdu. Warhol'un mesajı, toplumun ünlü film yıldızlarına ve popüler kültürün diğer süper yıldızlarına, halkın gözünde ölümsüz olmaları gibi ilahi varlıklar olarak saygı duymasıyla ilgiliydi. Elizabeth Taylor, Mao Tse-tung, Mick Jagger ve Elvis Presley gibi ünlülerin portrelerini yapmak için de aynı prosedürü kullandı.
- Yeşil Coca-Cola Şişeleri (1962) . 112 adet neredeyse aynı Coca-Cola şişesine sahip bu sanat eseri, dönemin soyut dışavurumcularının ünlü eserlerine karşı bir harekettir. Warhol kültürel açıdan önemli bir öğeyi aldı ve onu güzel sanatlara dönüştürdü. Ticari bir sanatçı olarak başlayan Warhol, sanat işine inandı ve tamamladığı her işte bu ideolojiyi sürdürmek istedi.
- Uyku (1964) . Warhol kariyeri boyunca yüzlerce film yaptı, özellikle ünlü bir tanesi şair ve performans sanatçısı John Giorno'nun geleneksel sinema kavramlarına isyan ederek yaklaşık altı saat uyuduğunu tasvir etti. Onun başka bir filmi, imparatorluk (1964), daha da uzundu - Empire State Binası'nın sekiz saatten fazla ağır çekim görüntüsü.
- Parlaklık Kutuları (1964) . Warhol'un en ünlü heykellerinden biri olan bu sanat eseri, 24 adet aynı Brillo pedi kutusudur. Warhol, sanatı nasıl tanımladığımız ve değerini nasıl belirlediğimiz hakkında sorular sormayı amaçladı.
- Rorschach (1984) . Warhol ayrıca, Rorschach mürekkep lekesi testinin yaratıcısı olan İsviçreli psikolog Hermann Rorschach'tan etkilenen bir dizi sanat eseri yaratarak soyutlamayla da uğraştı. Warhol, sanatın bir iletişim biçimi olmadığını, izleyicilerin sanata kendi bakış açılarını yansıtmalarının bir yolu olduğunu savundu.
- Geçen akşam yemeği (1986) . Warhol, Leonardo da Vinci'nin Geçen akşam yemeği Kapitalizmin dine nasıl damgasını vurduğunu temsil etmek için orijinal görüntünün üzerine bindirilmiş ticari logolar gibi, aynı sahneyi farklı varyasyonlarla içeren 100'den fazla sanat eseri yaratmak.
Usta sınıfı
Sizin için Önerilen
Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.
Jeff KoonsSanat ve Yaratıcılığı Öğretir
Daha Fazla Bilgi Edinin
Yazmayı öğretir
Daha Fazla Bilgi EdininPerformans Sanatını Öğretir
Daha Fazla Bilgi Edinin Annie LeibovitzFotoğrafı Öğretir
Daha fazla bilgi edinAndy Warhol'un Sanat Üzerindeki Etkisi Neydi?
Andy Warhol, tüketiciliği ve seri üretimi güzel sanatlar dünyasına getiren ilk sanatçılardan biri olarak pop art hareketinin liderlerinden biri olarak kabul edilir. Kapitalizmin karanlık tarafını ve sanatın nasıl toplumun bir yansıması haline gelebileceğini vurguladı. Warhol, sadece belirli bir sınıfa hitap etmek yerine daha geniş bir izleyici kitlesine hitap eden eserler yaratarak, sanat fikrine ve nasıl değerli hale geldiğine meydan okumaya çalıştı. Deneysel doğası onu pop art hareketinin öncüsü yaptı ve Jeff Koons, Damien Hirst, Richard Prince, Yasumasa Morimura, Glenn Ligon, Julia Wachtel ve Wayne Gonzales gibi gelecek nesil sanatçıları etkiledi.
Sanatsal Yeteneklerinizden Yararlanmaya Hazır mısınız?
Profesyonel gibi düşünün
Jeff Koons size renk, ölçek, biçim ve daha fazlasının yaratıcılığınızı kanalize etmenize ve içinizdeki sanatı yaratmanıza nasıl yardımcı olabileceğini öğretiyor.
Sınıfı Görüntülekapmak MasterClass Yıllık Üyeliği ve şeker renkli balon hayvan heykelleriyle tanınan üretken (ve güvenilir) modern sanatçı Jeff Koons'un yardımıyla yaratıcılığınızın derinliklerine inin. Jeff'in özel video dersleri size kişisel ikonografinizi tam olarak belirlemeyi, renk ve skalayı kullanmayı, günlük nesnelerdeki güzelliği keşfetmeyi ve çok daha fazlasını öğretecek.
Ilginç Haberler
