Yeni yüzlü tiyatro okulu mezunlarından deneyimli gazilere kadar çoğu oyuncunun, kendilerini kast yönetmenlerine satmak için bir demo makarası vardır. Demo makaranız için doğru sahneleri seçmek ve bunları doğru bir şekilde birleştirmek, rüya gibi bir seçmelere girmenize yardımcı olabilir.
Film yönetmenleri ve görüntü yönetmenleri, çekimlerinin her öğesinin odakta olmasını istediklerinde, derin odaklı sinematografi olarak bilinen bir teknik kullanırlar.
Filmde bir hikaye anlatmak sadece aksiyonu kaydetmekle ilgili değildir. Aynı zamanda görüntülerin nasıl çekildiği ile de ilgilidir. Film ve televizyon dünyasında buna sinematografi denir.
İyi aydınlatma, film yapımcılığının en önemli parçalarından biridir. Kaliteli bir görüntü oluşturmak ve doğru atmosferi ayarlamak için kameraların bol miktarda ışığa ihtiyacı vardır, ancak her prodüksiyon, çekimlerini geliştirmek için profesyonel stüdyo aydınlatması için bütçeye sahip değildir. Neyse ki, bir bütçeye sahip film yapımcıları, ışık yayıcı gibi bazı film aydınlatma ekipmanları yapmak için ucuz ev eşyalarını kullanabilirler.
Judd Apatow, sektördeki en çok aranan komedi beyinlerinden biri olarak kabul ediliyor. Son on buçuk yılda en büyük komedi filmlerinin ve hit televizyon programlarının çoğuyla yakından ilişkili. Ancak Apatow aynı zamanda bir stand-up komedyeni ve Judd Apatow: The Return adlı Netflix stand-up özel bölümü için 25 yıllık bir aradan sonra 2017'de sahneye geri dönüyor. Bir film ve TV komedi yazarı ve stand-up komedi yazarı olarak deneyimi arasında zengin bir deneyim biriktirdi. Aşağıda, Apatow stand-up komedisi yazmanın sırlarını paylaşıyor. İster yerel bir açık mikrofonda performans sergileyin, ister Saturday Night Live gibi gece geç saatlerde yayınlanan bir TV şovu için komedi yazmaya başlayın, size rehberlik edecek daha iyi veya daha komik bir öğretmen bulmakta zorlanacaksınız. stand-up kariyeriniz boyunca.
En boy oranı, izleyicinin bir filmi veya TV şovunu algılama biçimini etkiler. Bir filmin konusuna uygun bir en-boy oranı seçmek, herhangi bir yönetmen için çok önemli bir karardır.
Bir showrunner, farklı insanlar için farklı şeyler olabilir, ancak ödüllü yazar, yapımcı ve showrunner Shonda Rhimes bunu en iyi şekilde özetliyor: Showrunner, bir şovun devam etmesini sağlayan kişidir. Bir televizyon programını devam ettiriyorlar.
Profesyonel senaryo yazarlarının senaryolarını maksimum endüstri etkisi için taslaklarını hazırlamak, cilalamak ve biçimlendirmek için kullandıkları aynı temel adımlarla nasıl bir senaryo yazılacağını öğrenin.
Film türleri, bir filmi anlatı öğelerine göre tanımlayan kategorilerdir. Her tür, anlattıkları hikaye türlerinde benzersizdir. Türler zaman içinde değişti ve gelişti, film yapım stillerini daha da tanımlayan birkaç alt tür yarattı.
Bir filmi harika yapan nedir? Cevap belirli bir şey değil. Olay örgüsünden diyaloglara ve oyuncuların performanslarından sinematografiye, film müziğine ve yönetmenliğe kadar hepsi birlikte çalışan farklı unsurlardır. Bu unsurların tümü ortak bir amaç için birlikte çalışır: Filmin dünya veya insan doğası hakkında bir şeyler söylemesine yardımcı olan derin, yankılanan duygu. Bu, filmin teması olarak bilinir.
İster oyuncu, ister yönetmen, görüntü yönetmeni, senarist, editör, besteci veya yapımcı olarak film endüstrisine girmeye çalışıyor olun, girişin önünde mutlaka engellerle karşılaşacaksınız. Doğru yaklaşım ve biraz da şansla, bu engelleri aşabilir ve film yapım dünyasında yerinizi bulabilirsiniz.
180 derece kuralı, sinema okulunda öğretilen ilk yönetmenlik kurallarından biridir, ancak her kural gibi, onu kırmanın kabul edilebilir olduğu senaryolar vardır.
Hareketli görüntülerin sanatının altında, kökleri on dokuzuncu yüzyılın sonlarında olan bir teknoloji yatmaktadır. Film yapımı ve sinematografi, film kamerasının icadı olmadan var olamazdı.
Bir film veya televizyon programında geçişler, sahneleri uyumlu bir bütün halinde birbirine bağlayan yapıştırıcıdır. Hem dramatik hem de komedi amaçlı en güçlü geçişlerden biri şut kesimidir.
Krediler hemen hemen her filmin başında ve sonunda oynar. Açılış jeneriği seyirciye filmin yapımında hangi stüdyoların veya yapım şirketlerinin dahil olduğunu bildirir ve oyuncu kadrosundaki başlıca yıldızların isimlerini yönetir. Bir filmin son sahnesinden sonra görünen son jenerik, yapımda yer alan herkesi listeler.
Samuel L. Jackson, tartışmasız Hollywood'un en büyük aktörlerinden biridir. Jackson ilk olarak Spike Lee'nin Jungle Fever filminde Gator'u canlandırdığında büyük bir başarı elde etti, ardından Ucuz Roman'daki Jules rolüyle Oscar adaylığı kazandı. O zamandan beri Jackson 100'den fazla filmde rol aldı ve Star Wars'ta Mace Windu ve Yenilmezler'de Nick Fury gibi ikonik karakterleri canlandırdı. Aşağıda, Samuel L. Jackson, zorlu karakter seçimlerinden yönetmenlerle sette çalışmaya kadar en ünlü filmlerinden bazılarının film yapım sürecindeki önemli anları anlatıyor.
Hiç bir filmin jeneriğini izleyip en iyi çocuğun sette ne yaptığını merak ettiniz mi? Film prodüksiyon işlerinin bu ayrıntılı dökümünde bu rolü ve düzinelerce daha fazlasını keşfedin.
Maya Lin, uzun ve başarılı kariyeri boyunca çevre temalı ve tarihsel açıdan önemli birçok eser yaratmış yenilikçi bir sanatçıdır.
Film ve TV yazarları, senaryolardaki kesintileri, çekimleri ve geçişleri biçimlendirmenin birçok yoluna sahiptir. Bir sahneye, bir montaja, bir chyron'a veya tur öncesi olarak bilinen bir ses geçişine ekran dışı diyalog ekleyebilirler. Bir sahneye ön tur eklemek, senaristlerin sesi bir sahneden diğerine sorunsuz bir şekilde karıştırmasını sağlar.
Olguların, kurgunun, B-roll'ün ve biraz şiirsel lisansın dengeli bir karışımıyla, birinci sınıf belgeselci Ken Burns, izleyicileri açıklayıcı hikaye anlatımı ve arşiv görüntüleri ile zorlar, izleyicilere tarihe bir bakış sunarken aynı zamanda onu yaratıcı bir şekilde sunar ve ilginç bir yol. Ken, kurgusal olmayan film yapımcılığının anlayış dünyanızı açabileceğini ve yeni bakış açılarını aydınlatabileceğini ve beklentilerinizin ötesinde bir bakış açısı sunabileceğini biliyor.