Kamera Çekimlerinin Temelleri: Doğru Çekimi Yapmak ve Film Terminolojisini Anlamak

Bir film üzerinde çalışırken yazar, yönetmen, görüntü yönetmeni ve kamera operatörlerinin hepsinin aynı teknik dili konuşmaları hayati önem taşır, böylece herkes aynı sayfada olur.

analitik bir makaleye giriş

Bölüme Atla

• Kamera Çekimleri Nelerdir?
• Kamera Kapsamını Kim Kontrol Eder?
• Kamera Çekimini Ne Etkiler?
• 22 Kamera Çekimi ve Açıları
• David Lynch'in MasterClass'ı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin

David Lynch, vizyoner fikirleri filme ve diğer sanat biçimlerine dönüştürmek için alışılmadık sürecini öğretiyor.

Kamera Çekimleri Nelerdir?

Bir kamera çekimi, izleyicinin belirli bir çerçevede ne kadar alan gördüğüdür. Görüntü yönetmenleri, bir karakter, ortam veya tema hakkındaki şeyleri izleyiciye canlandırmak için belirli kamera çekimlerini seçer. Benzer şekilde, kamera açıları, duyguları ve ilişkileri daha fazla vurgulamak için kamerayı konumlandırmanın farklı yollarıdır. Aralarından seçim yapabileceğiniz birçok kamera çekimi ve kamera açısı var ve her biri hikayeyi kendi tarzında anlatmaya yardımcı oluyor.

Kapsam, post prodüksiyon sırasında tutarlı bir sahneyi birlikte düzenlemek için çekim sırasında toplamanız gereken çekimler koleksiyonunu ifade eder. Örneğin, iki kişilik bir sahne çekerken, kapsamınız beş farklı çekimden oluşabilir: bir ana çekim, bir çift omuz üstü çekim ve her bir konuşmacının bir çift yakın çekimi.

Kamera Kapsamını Kim Kontrol Eder?

Belirli bir sahnenin kapsamını belirlemek, işbirlikçi bir süreçtir ve birçok farklı kişinin katkısı vardır.

kurgusal olmayan bir kitap için araştırma nasıl yapılır

• Yazma sürecinde, yazar belirli bir sahne için bir vizyona sahip olabilir ve belirli bir çekim türünün kullanılmasını önerebilir.
• Belirli sahneler için, yönetmen ve/veya görüntü yönetmeni, kullanılacak belirli kamera çekimlerini ve açıları gösteren bir storyboard oluşturacaktır. Burada storyboard oluşturma hakkında daha fazla bilgi edinin.
• Görüntü yönetmeni (genellikle yönetmenle işbirliği içinde) farklı sahneler için hangi çekimlerin yapılacağına karar verir.

Kamera Çekimini Ne Etkiler?

Bir kamera çekimini etkileyen başlıca şeyler şunlardır:

• çerçeveleme: Oyuncular, manzaralar, nesneler ve sahne dekorları dahil olmak üzere görsel öğelerin bir çerçeve içinde düzenlenme şekli. Görüntü yönetmeni, konuyu yakalamak ve bu kompozisyon içinde bir hikaye anlatmak için en etkili kamera çekimlerine karar vermelidir.
• Kamera tipi: Kullanılan kamera türü. Farklı kameralar farklı türde çekimler yakalar. Örneğin, bir dijital kamera yüksek hızlı bir kovalamaca sahnesini ustalıkla yakalayabilir, çünkü saniyede çok sayıda kareyi yüksek çözünürlükte yakalayabilirken, profesyonel bir drone kamerası havadan çekimler yapmada üstündür.
• Kamera açısı: Bir çekimde kameranın özneye doğrultulduğu konum. Örneğin, bir yakın plan çekim, kameranın bir tarafa yatırıldığı yüksek açı, düşük açı veya Hollanda açısı ile filme alınabilir.
• Hareket: Fotoğraf çekerken kameranın nasıl hareket ettiği. Örneğin, kamera, yürürken özneyi takip ederek bir ray veya dolly boyunca yuvarlanabilir.

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

Yaratıcılığı ve Filmi Öğretir

Yazmayı öğretir

Performans Sanatını Öğretir

beat sayfası nasıl yazılır

Fotoğrafı Öğretir

22 Kamera Çekimi ve Açıları

Profesyonel gibi düşünün

David Lynch, vizyoner fikirleri filme ve diğer sanat biçimlerine dönüştürmek için alışılmadık sürecini öğretiyor.

1. Belirleme çekimi: Belirleme çekimi, seyircinin nerede olduklarını bilmesini sağlamak için bir sahnenin başında belirir. Sahnede olacakların sahnesini belirler.
2. Ana çekim: Ana çekim, bir sahnenin hareketini kapsayan ve tüm önemli oyuncuları görüş alanında tutan bir bakış açısından çekilir. Ana çekim uzun, orta ve hatta yakın plan olabilir ve kamera sahne boyunca hareket edebilir. Ne olursa olsun, anahtar, sahnenin başlangıcından bitişine kadar, ek çekimlerle birlikte kolayca düzenlenebilecek bir açıdan kesintisiz bir çekim kaydetmektir.
3. Kesit çekim: Kesit, bir sahnenin ana konusu veya eylemi dışındaki bir şeyin çekimidir. Ara çekimler, ana eylemden ikincil bir eyleme veya tepkiye geçmenin bir yolu olarak görsel hikaye anlatımında kullanışlıdır.
4. Geniş çekim: Uzun çekim olarak da adlandırılan geniş çekim, sahnenin konusunu bağlama oturtarak, yeri ve konumu vurgulayacak şekilde uzak bir noktadan çekilir.
5. Aşırı geniş çekim: Aşırı uzun çekim olarak da adlandırılan aşırı geniş çekim, aşırı uzak bir noktadan çekilir. Bu aşırı mesafe, öznenin bulunduğu yerde küçük veya önemsiz görünmesini sağlamak için tasarlanmıştır.
6. Yakın plan çekim: Yakın plan çekimler, konuyu sıkı bir şekilde çerçeveleyecek ve ekranı bir yüz veya el gibi belirli bir görünüm veya ayrıntıyla dolduracak şekilde çekilir.
7. Aşırı yakın çekim: Aşırı yakın çekim, genellikle yalnızca gözleri veya yüzün başka bir bölümünü gösteren yakın çekimin daha yoğun bir versiyonudur.
8. Orta çekim: Yakın çekim ile geniş çekim arasında bir yerde, orta çekim, bir nesneyi belden yukarısı gösteren ve aynı zamanda çevredeki ortamın bir kısmını ortaya çıkaran bir bakış noktasından çekilir.
9. Orta yakın plan çekim: Yakın plan ve orta plan arasında bir yerde, orta yakın plan bir nesneyi belden yukarıyı gösteren, ancak çevredeki ortamın çoğunu ortaya çıkarmayan bir noktadan çekilir.
10. Tam çekim: Bir özne, tam çekimde tüm çerçeveyi doldurur. Görünüşlerini, çevrelerini ve çevrelerine nasıl uyduklarını izleyiciye iletir.
11. Yüksek açılı çekim: Bir özneye yukarıdan bakan çekim, izleyiciye özneye göre bir üstünlük duygusu verir.
12. Düşük açılı çekim: Bir çekim, bir özneye bakar ve izleyiciye özneye karşı bir aşağılık duygusu verir.
13. Hollanda açısı: Kameranın bir tarafa eğildiği bir çekim. Eğik açı olarak da adlandırılan hollanda açısı, izleyiciyi şaşırtmak veya kaos iletmek içindir.
14. Kuşbakışı çekim: Gökyüzünden bir nesneye ve/veya çevresine yukarıdan bakan bir çekim. Tepeden atış da denir.
15. Havadan çekim: Bir havadan çekim, genellikle bir helikopter veya drone ile kuşbakışı çekimden bile daha yüksekten çekilir. Kilometrelerce manzarayı veya şehir manzarasını yukarıdan gösteriyor ve konu görünmese de izleyiciye o dünyanın içinde bir yerde olduklarını iletiyor.
16. izleme çekimi : Kameranın çektiği karakterle birlikte hareket ettiği bir çekim.
17. Dolly shot: Kameranın, hareket ettikçe özneyle eş zamanlı, nesneye doğru hareket eden veya nesneden uzaklaşan bir dolly izi boyunca hareket ettirildiği bir çekim.
18. Dolly zoom çekimi: Kamera aynı zamanda filme çektiği konuya doğru veya uzaklaşırken kamera merceğinin yakınlaştırdığı bir efekt. Bu, arka planın özne sabit kalırken konuya daha yakın veya daha uzağa hareket ettiği yanılsamasını yaratır.
19. Tek çekim: Bazen uzun çekim veya sürekli çekim olarak da adlandırılan bu çekim, tüm sahnenin veya filmin tamamının ara vermeden aynı anda çekildiği bir çekimdir.
20. İki çekim: Tek bir karede iki özne yan yana veya karşı karşıya göründüğünde.
21. Omuz üstü çekim: Aynı karede iki özne çekmenin başka bir yolu, kamera bir öznenin omzunun arkasına yerleştirildiğinde (diğer özne ekranda görünürken) omuz üstü çekimdir. Genellikle konuşmalar sırasında ve diğer konuşmacının omuzlarının üzerinden ters bir çekimle dönüşümlü olarak kullanılan omuz üstü çekim, karakterler arasındaki bağlantıyı vurgular.
22. Bakış açısı çekimi: Bir bakış açısı çekimi, eylemi belirli bir karakterin gözünden gösterir. Esasen, izleyicinin o karakter olmasını sağlar.

Spike Lee'den kamera kapsamıyla bir hikayenin nasıl anlatılacağı hakkında daha fazla bilgiyi buradan öğrenin.