Fotogerçekçilik Rehberi: 8 Fotogerçekçi Sanatçı ve Sanat Eseri

1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başında, bir grup ressam ve diğer sanatçılar, bir fotoğrafın gerçekçi detayını boya ve diğer araçlarla yeniden yaratmaya çalışan fotogerçekçilik hareketini oluşturdu. Onlarca yıl sonra, ürettikleri çarpıcı görüntüler, çağdaş sanatın en beğenilen ve etkili örnekleri arasında yer alıyor.

Bölüme Atla

• Fotogerçekçilik Nedir?
• Fotogerçekçi Bir Resim Nasıl Yapılır?
• Fotogerçekçiliğin Kısa Tarihi
• Fotogerçekçilik ve Hipergerçekçilik Arasındaki Fark Nedir?
• 8 Ünlü Fotogerçekçi Sanatçı ve Eser
• Sanatsal Yeteneklerinizden Yararlanmaya Hazır mısınız?
• Jeff Koons'un MasterClass'ı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin

Jeff Koons size renk, ölçek, biçim ve daha fazlasının yaratıcılığınızı kanalize etmenize ve içinizdeki sanatı yaratmanıza nasıl yardımcı olabileceğini öğretiyor.

Fotogerçekçilik Nedir?

Yeni gerçekçilik veya verizm olarak da bilinen fotogerçekçilik, görüntünün başka bir ortamda (tipik olarak boyama, çizim ve diğer grafik medya yöntemleri) son derece gerçekçi bir yeniden üretimini oluşturmak için bir fotoğraf kullanan bir çağdaş sanat biçimidir. Fotogerçekçiler, günlük nesnelerin ve insanların (natürmortlar, manzaralar, sokak sahneleri, otoportreler) olağanüstü ayrıntılı yorumlarıyla, güzel sanatlar dünyasına resim ve diğer medyanın nefes kesici, gerçekçi görüntüler yaratabileceğini hatırlattı. fotoğrafçılık . Chuck Close, Tom Blackwell ve John Baeder gibi sanatçılar fotogerçekçiliğin en ünlü figürleri arasındadır.

fantastik kitaba nasıl başlanır

Fotogerçekçi Bir Resim Nasıl Yapılır?

Fotogerçekçi sanatçılar, konularının ayrıntılı ve kesin reprodüksiyonlarını fotoğraflardan yeniden üretmek için resim, çizim ve heykel gibi diğer sanat biçimlerini kullanırlar. Görüntü, genellikle bir fotoğraf slaytı olarak geliştirilir ve genellikle bir projektör veya ızgara sistemi ile tuvallere aktarılır. Sanatçılar daha sonra, bir fotoğrafın görünümünü korumak için mümkün olduğunca az fırça darbesi ile bir airbrush veya boya fırçası ile yağlı veya akrilik boya uygulayarak nesneleri titiz ayrıntılarla tasvir eder. Fotogerçekçi ressamlar genellikle bu görüntüleri büyük ölçekli bir tuval üzerinde oluştururlar, bu da ayrıntılara ve teknik yeteneğe olağanüstü dikkat gerektirir.

Fotogerçekçiliğin Kısa Tarihi

Fotogerçekçi hareket, sanat dünyasına, resimlerin ve diğer medya biçimlerinin, bir fotoğrafla aynı derecede ince ayrıntı ve zanaat ile görüntüleri yeniden yaratabileceğini göstermeye çalıştı. İşte harekete kısa bir tarihsel bakış:

• Başlangıçlar . Fotogerçekçi sanat hareketi, 1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde soyut dışavurumculuğun gerçeküstücülüğüne ve minimalizmin küçültülmüş görüntülerine bir tepki olarak başladı. Her ikisi de en önde gelen Amerikan sanat akımları olarak portre ve manzara sanatını geride bırakmıştı; aynı zamanda fotoğraf, bir görüntüyü yeniden üretmenin en popüler ve kabul gören aracı haline gelmişti. Fotogerçekçilik ilk olarak 1970 yılında Whitney Müzesi'ndeki bir sergi için bir katalogda basıldı.
• Meisel fotogerçekçiliği tanımlar . Fotogerçekçilik terimi, yazar ve sanat simsarı Louis K. Meisel tarafından icat edildi. Resimlerin ve diğer sanat biçimlerinin fotogerçekçi olarak kabul edilmesi için, bir görüntü oluşturmak için bir kamera veya fotoğraf kullanmayı içeren beş kriter geliştirdi; görüntüyü bir tuvale aktarmanın mekanik bir yöntemi; ve fotogerçekçi bir resim veya fotoğrafik görünen başka işler üretme teknik yeteneği.
• Pop sanatçıları ve fotogerçekçiler birleşiyor . Diğer hareketlerin egemenliğine karşı ortak bir tepki, fotogerçekçileri, sıradan konulara olan ilgilerini de paylaşan pop art hareketindeki sanatçılara bağladı. Her iki harekette de sanatçılar ticari imgelere odaklandı. reklamlar , ancak bu görüntülerin sunulma şekli farklıydı. Pop art bu tür görüntülerle dalga geçme eğilimindeyken, fotogerçekçilik onu sanatsal bir konu olarak doğrulamaya çalıştı.

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

Sanat ve Yaratıcılığı Öğretir

Yazmayı öğretir

Performans Sanatını Öğretir

Fotoğrafı Öğretir

Fotogerçekçilik ve Hipergerçekçilik Arasındaki Fark Nedir?

Hipergerçekçilik bazen fotogerçekçi eserlere uygulansa da, iki stilin birkaç önemli farkı vardır:

• Fotogerçekçilik çoğaltmaya odaklanır . Her ikisi de görüntüleri için şablon olarak fotoğrafları kullansa da, fotogerçekçiler görüntüyü en küçük ve en hassas ayrıntıya kadar yeniden üretmeyi amaçlar. Fotogerçekçiliğin nihai amacı, fotoğraf olarak geçebilecek bir resim yaratmaktır.
• Hiperrealizm başka ayrıntılar içerebilir . Hiperrealizm, fotoğrafta veya konusunun bir bölümünde olmayan öğeler ekleyerek veya yaratarak, görüntü reprodüksiyonunu daha uzun süre alır. Hiperrealizm ayrıca, görüntünün sosyal veya politik nitelikleri hakkında yorum olarak görülebilecek ayrıntıları da ekler.
  

8 Ünlü Fotogerçekçi Sanatçı ve Eser

Profesyonel gibi düşünün

Jeff Koons size renk, ölçek, biçim ve daha fazlasının yaratıcılığınızı kanalize etmenize ve içinizdeki sanatı yaratmanıza nasıl yardımcı olabileceğini öğretiyor.

1960'ların sonlarındaki ilk günlerinden beri fotogerçekçilik hareketinden birçok önemli ve ünlü sanatçı ve sanat eseri ortaya çıktı. Bunlar şunları içerir:

maslow'un ihtiyaçlar hiyerarşisinde en üst düzey ihtiyaçlardır.

1. Audrey Flack : Yale Üniversitesi ve New York Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü'nde eğitim gördükten sonra Flack, fotogerçekçiliğin kurucu isimlerinden biri oldu. Genellikle tarihi unsurları ve kadın konularını içeren resimlerini oluşturmak için fotoğrafları ilk kullananlar arasındaydı.
2. Ayna Kapat : Close, akrilikten mürekkebe, pastel, suluboya, figür boya ve hatta kağıt kolaj ve duvar halılarına kadar büyük ölçekli otoportrelerini oluşturmak için çeşitli malzemeler kullanır. Yüzleri hatırlayamama olan prosopagnozi ile yakın yaşamlar ve bu durumla mücadele etmesine yardımcı olarak sanatına güvenir.
3. Richard Estes : Fotogerçekçi akımın bir diğer kurucu figürü olan Estes'in resimleri, fotoğraflarının en ince ayrıntılarını bile yeniden üretti: İşaretler ve vitrinler, yansıma nedeniyle ters çıktı. Pencere ve vitrin görüntüleri, camdaki yansımaları içerir.
4. Ralph Gidiyor : Soyut sanatla uğraştıktan sonra, Goings'in bankaları ve araçları kusursuz bir şekilde yeniden yaratması, fotoğrafların fotogerçekçilik hareketinin temel bir unsuru olarak kullanılmasına yardımcı oldu.
5. Robert Bechtle : Fotogerçekçilikte çalışan en eski sanatçılardan biri olan Bechtle, son derece hassas fırça işçiliğiyle dikkat çeken çalışmalarında arkadaşları ve aileleri ile memleketi San Francisco'daki sokak sahnelerinden yararlandı.
6. Don Eddy : İlk fotogerçekçilik çabaları şehir manzaralarına odaklanmış olsa da, Eddy daha sonra cam eşyalar veya cam raflara yansıyan oyuncaklar gibi ortak nesnelerden ilham aldı ve bu da kompozisyonları içinde bağlantılar ve yapı oluşturmasına yardımcı oldu.
7. Malcolm Morley : Morley, çağdaşlarının çoğu gibi fotogerçekçiliğe giden yolu bulmadan önce soyut bir dışavurumcuydu. Ayrıca kaynak materyali için kartpostal gibi basılı görüntüleri kullanarak fotogerçekçilik hareketinde ayrı durdu.
8. John Tuz : Çağdaş fotoğrafların görüntüleri, salt'ın soyut dışavurumculuk ve pop sanattan fotogerçekçiliğe geçişini etkiledi. Başlangıçta, denekleri için arabaların reklam görüntülerini kullandıktan sonra, bir hurdalık keşfetti ve genellikle konusu olan harap arabaları fotoğraflamaya başladı.

Sanatsal Yeteneklerinizden Yararlanmaya Hazır mısınız?

kapmak MasterClass Yıllık Üyeliği ve şeker renkli balon hayvan heykelleriyle tanınan üretken (ve güvenilir) modern sanatçı Jeff Koons'un yardımıyla yaratıcılığınızın derinliklerine inin. Jeff'in özel video dersleri size kişisel ikonografinizi tam olarak belirlemeyi, renk ve skalayı kullanmayı, günlük nesnelerdeki güzelliği keşfetmeyi ve çok daha fazlasını öğretecek.