Helen Mirren'in En İyi Film Oyunculuğu İpuçları

Video Oynatıcı yükleniyor. Video oynatmak Oyna Sessiz Şimdiki zaman0:00 / Süre0:00 Yüklendi:%0 Akış TürüCANLIYaşamaya çalış, şu anda canlı oynuyorCANLI Kalan süre-0:00 Çalma oranı

• 2 kere
• 1.5x
• 1x, seçildi
• 0,5x

1xBölümler

• Bölümler

Açıklamalar

• açıklamalar kapalı, seçildi

Altyazılar

• altyazı ayarları, altyazı ayarları iletişim kutusunu açar
• altyazılar kapalı, seçildi

Kalite Seviyeleri

Müzik parçası

Tam ekran

Bu kalıcı bir penceredir.

Diyalog penceresinin başlangıcı. Escape, pencereyi iptal edecek ve kapatacaktır.

MetinRenkBeyazSiyahKırmızıYeşilMaviSarıMacentaCyanŞeffaflıkOpakYarı ŞeffafArka PlanRenkSiyahBeyazKırmızıYeşilMaviSarıMacentaCyanŞeffaflıkOpakYarı ŞeffafŞeffafPencereRenkSiyahBeyazKırmızıYeşilMaviSarıMacentaCyanŞeffaflıkŞeffafYarı ŞeffafOpakYazı Tipi Boyutu50%75%100%125%150%175%200%300%400%Metin Kenarı StiliYokYükseltilmişDepressedÜniformaDropshadowYazı Tipi AilesiProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptKüçük Büyük Harfler Sıfırlamatüm ayarları varsayılan değerlere geri yükleyinbittiKalıcı İletişim Kutusunu Kapat

İletişim penceresinin sonu.

Sahne ve Ekran Oyunculuğu Arasındaki Fark Nedir?

Helen Mirren

Oyunculuk öğretir

tavuk budu beyaz veya koyu et

Sınıfı Keşfedin

Film Oyunculuğu Tekniklerini Öğrenmenin Gerekliliği

En çok yönlü profesyonel oyuncular, kendilerini en iyi şekilde film oyunculuk tekniklerini öğrenmeye adayacaklar. Öğrenme tekniği süreci zor olabilir, ancak yaratıcı özgürlüğü bırakmak ve bulmak için gereklidir. Helen'in film tekniğini öğrenme sürecinde, Bacon'ın teknikte ustalaşmanın size saf, kontrolden çıkmış ilham anlarına sahip olma yeteneğini nasıl sağladığını tartıştığı Francis Bacon ile Görüşmeler kitabından ilham aldı.

Helen Mirren'in En İyi Film Oyunculuğu İpuçları

Helen burada sinema oyuncuları için en iyi dört film oyunculuğu ipucunu paylaşıyor ve size en parlak çekiminizin ancak hedefinize ulaşırsanız kullanılabileceğini hatırlatıyor.

1. Farklı Kamera Çekimlerini Anlayın

Kamerada başarılı olmak için, nasıl çekileceğini anlamanız gerekir. Daha yaygın kamera çekimlerinden bazılarıyla, karelerin ve açıların performansınızı nasıl bilgilendirdiğini daha iyi anlayın:

• Yakın çekim: genellikle yüz ifadeleri veya el hareketleri olmak üzere bir karakterin veya sahnenin belirli bir yönüne yakınlaştıran dar bir çekim; yakın çekimde incelik önemlidir. Çoğunlukla duygusal bir yakınlık duygusu sağlamak için kullanılır, ancak izleyicinin daha geniş sahneye erişimini sınırlayarak alt metni ortaya çıkarmak veya kafa karışıklığı yaratmak için de kullanılabilir.
• Orta çekim: çerçeveyi arka plan ve nesnelerle eşit şekilde dolduran rahat bir çekim. Genellikle diyaloga dalmış küçük insan gruplarını veya hareket halindeki tek bir kişinin belden yukarısını tasvir etmek için kullanılır.
• Geniş çekim: Bir sahnenin tamamını göstermek için çok geriye çekilen, genellikle geniş açılı bir mercekle gerçekleştirilen uzun çekim. Bütün orduların yürüdüğü, insan kalabalığının sokakları doldurduğu, manzaralı bir yoldan bir arabanın geçtiği veya bir aktörün bir ormanda koştuğu sahneleri düşünün.
  

Kamerada oyunculuk becerilerinizi geliştirmek için, bu üç farklı çekimi kullanarak monologunuzu gerçekleştirirken filme çekmenize yardımcı olması için bir partneri davet edin: geniş çekim, orta çekim ve yakın çekim. Her çekimde monologunuzu elinizden gelen en iyi şekilde gerçekleştirin. Geniş bir çekim yapmanın, fizikselliğinizi ve içinde bulunduğunuz alanı kullanmanıza nasıl izin verdiğine dikkat edin, orta çekim ve yakın çekim, gözlerinizde ve yüzünüzde neler olup bittiğinin farkındalığını değiştirir. Yakın çekimde vücut duruşunuzun ve tavırlarınızın bir kısmının nasıl kaybolduğuna da dikkat edin. Her birini inceleyin. Nasıl farklılık gösterirler? Neyi değiştirirdin?

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

Helen Mirren

Oyunculuk öğretir

Daha Fazla Bilgi Edinin

Yazmayı öğretir

Daha Fazla Bilgi Edinin

Performans Sanatını Öğretir

Daha Fazla Bilgi Edinin Annie Leibovitz

Fotoğrafı Öğretir

Daha fazla bilgi edin

2. Hikayeyi Takip Edin

Filmler genellikle sıra dışı çekilir, bu nedenle sahnelerinizin veya çekimlerinizin genel filme nasıl uyduğuna dair proaktif bir farkındalığı sürdürmek çok önemlidir. Sürekliliği izlemekten sorumlu olan senaryo süpervizörüne aşina olduğunuzdan emin olun; onlar sizi hikayenin neresinde olduğunuz konusunda bilgilendirebilirler. Güne başlarken atış sırası hakkında bir fikre sahip olmak ve kaybolursanız bir sonraki atışın ne olduğunu sormaktan çekinmeyin.

ingilizce paragraf nasıl yazılır

3. Duygularla Denge Tekniği

Profesyonel gibi düşünün

28 derste Oscar, Altın Küre, Tony ve Emmy ödüllü oyuncu, sahnede ve ekranda oyunculuk sürecini öğretiyor.

Sınıfı Görüntüle

Film, zihninizin aynı anda birden fazla iz üzerinde çalışmasını gerektirir: duygusal iz ve teknik iz. Film tekniğinin özü, duygusal olarak nerede olduğunuza dair keskin bir algı ile kameranın sizinle ilgili olarak nerede olduğuna dair keskin bir algıyı dengeleyebilmektir. Oyunculuk kariyeriniz boyunca, sahnelerin aynı anda yoğun duygusal ifade ve teknik yetenek gerektirdiği durumlar olacaktır; Burası, kameranın tam olarak nerede olduğunu bilerek sahnenin duygusal anını gerçek zamanlı olarak oynamanıza yardımcı olacak iki yönlü düşünmedir.

4. Bir Ritüel Geliştirin

Editörün Seçimi

28 derste Oscar, Altın Küre, Tony ve Emmy ödüllü oyuncu, sahnede ve ekranda oyunculuk sürecini öğretiyor.

Film setleri ve tiyatrolar bunaltıcı ve dikkat dağıtıcı yerler olabilir. En iyi performansınızı sergilemek için dikkat dağıtıcı şeyleri ortadan kaldırmanın ve kendi kişisel sürecinize bağlı kalmanın bir yolunu bulun.

Çekimden hemen önce olan şey budur: Kendi dünyanızdasınız; kendi karakterindesin; kendi çevrendesin, diyor Helen. Nerede olursa olsun! eski Roma olabilir, bilirsiniz, herhangi bir yerde olabilir. Ama bu noktada, tüm bu şeyleri dünyanızdan çıkarmanız gerekiyor. Konsantrasyonunuzu korumanız, karakterinizi yeniden bulmanız gerekiyor; ortamınızı yeniden bulun. Ve şimdi, belki çalışmaya hazırsın.

Kaybolmuş veya endişeli hissediyorsanız, karakterinize veya hikayedeki ana girmek için bir ritüel geliştirmeyi deneyin - belki bu bir meditasyon veya kendinize tekrarladığınız tek bir kelimedir veya belki de kendinize niyetinizi hatırlatmak kadar basittir. sahne başlıyor. Helen'in yaptığı gibi bebeklerde ve köpeklerde de ilham arayabilirsiniz. O kadar basit ve kamera önündeler ki her zaman büyüleyici oluyorlar. O hali kendinde ara.

Helen, yönetmen harekete geçtiğinde hemen harekete geçmeniz gerekmediğini söylüyor. Eğer sete gelmek için hazırlanırken ve sonra sete gelirken uğraşmak zorunda kaldığınız tüm bu şaşırtıcı dikkat dağınıklığından kendinizi kurtarmak için biraz daha zamana ihtiyacınız varsa. Bir set inanılmaz derecede dikkat dağıtıcı bir ortamdır ve her şey konsantrasyonu korumakla ilgilidir.