Video Oyunları için Müzik Nasıl Bestelenir

Müzik ve orkestrasyon yazarak bir kariyer arıyorsanız, video oyun müziği alanında birçok fırsat var. Bir video oyunu bestecisi, oyun boyunca duyulabilen tematik ve tesadüfi müziklerden oluşan video oyunu müzikleri oluşturmak için oyun geliştiricilerle işbirliği içinde çalışır.

En iyisinden öğrenin

Bölüme Atla

• Video Oyunu Bestecisi Nasıl Olunur?
• Harika Video Oyunu Müziği Oluşturmak için 4 İpucu
• Daha fazla bilgi edin

Usher, ilk çevrimiçi sınıfında, 16 video dersi boyunca izleyicileri cezbetmek için size kişisel tekniklerini öğretiyor.

Video Oyunu Bestecisi Nasıl Olunur?

Müzik besteleme konusunda bir geçmişe, sağlam müzik prodüksiyon becerilerine ve müzik aracılığıyla hikaye anlatma becerisine sahipseniz, bir video oyunu müzik bestecisi olmak için gereken her şeye sahipsiniz. Birçok video oyunu bestecisi işe film bestecileri olarak başlar ve işlerin mevcudiyeti veya oyun tasarımına olan ilgi nedeniyle video oyunu endüstrisine doğru göç eder. Bir video oyunu bestecisi olarak kariyer yapmak için atabileceğiniz dört adım var.

1. Müzik teorinizi bilin . Bir video oyunu tasarım ekibindeki diğer müzisyenlerle ille de uğraşmayacak olsanız da, kısa sürede çok fazla müzik yazmanız istenecektir. Bu, müziğin nasıl çalıştığını gerçekten kavramanız gerektiği anlamına gelir. Uyum, kontrpuan ve orkestrasyon , şimdi bu konuda ciddi ol. Kalkınan bir video oyunu bestecisi olarak, işin taleplerine ayak uydurmak için geniş bir araç setine ihtiyacınız olacak.
2. Dijital ses iş istasyonunda rahat olun . Video oyunu bestecileri neredeyse her zaman kendi müziklerini şirket içinde üretirler. Film müziğinin yaratılmasına harcanan devasa prodüksiyon bütçelerine güvenmemelisiniz. Bunun yerine, sizden istenecek kendi bilgisayar yazılımınızı kullanarak müzik yapın . Logic, Pro Tools, Cubase veya Digital Performer gibi bir dijital ses iş istasyonunda (DAW) son derece kolay olun. Hangi DAW'ı kullanacağınız size kalmış. Büyük olasılıkla yalnızca geri dönen göndereceğiniz için WAV dosyaları , oyun geliştiricisinin şirket içi yazılım markasıyla beste yapmanız gerekmez.
3. Profesyonel ağınızı genişletin . Çoğu endüstri için geçerli olduğu gibi, video oyunu bestecileri genellikle kişisel bağlantılar ve profesyonel ağlar aracılığıyla iş bulurlar. Kendiniz bir oyuncuysanız bile yardımcı olur. Mümkün olduğunda, endüstri konferanslarına ve kongrelerine katılın.
4. Gerçekçi hedefler belirleyin . Herhangi bir meslekte olduğu gibi, video oyunu bestecileri küçük başlamalı ve istikrarlı bir şekilde büyümeli. İlk kez bir oyun puanladığınızda, büyük bir gişe rekorları kıran bir sürüm olması pek olası değildir. Muhtemelen bağımsız oyunlar için beste yapmaya başlayacaksınız, belki bir ses tasarımcısıyla takım oluşturacaksınız veya hatta müziğinize ek olarak ses efektleri sağlamanız istenecek. Çalışmanız etkileyiciyse, daha büyük, daha kazançlı konserler için değerlendirme alacaksınız.

Harika Video Oyunu Müziği Oluşturmak için 4 İpucu

Video oyunu müzik kompozisyonu, 8-bit oyunlardan bu yana çok yol kat etti. Erken video oyunu bestecileri, klasik atari makinelerinde, ev video oyun konsollarında ve kişisel bilgisayarlarda programlanabilir ses üreteci (PSG) ses yongaları için chiptune müziği yazdı. Günümüzün çoğu internet üzerinden yayınlanan işlemci yoğun oyunları, önemli ses karmaşıklığını barındırabilir. Bir video oyunu bestecisi olarak, bu yaratıcı potansiyeli en üst düzeye çıkarmak için dört temel yolunuz var:

1. Oyuna interaktif bir film gibi davranın . Günümüzün video oyunlarının çoğu epik hikayeler anlatıyor ve daha basit oyunlar bile anlatı skeçleri olarak işlev görüyor. Dolayısıyla, film bestecileri gibi, modern video oyunu bestecileri de oyun tasarımcılarıyla tespit seansları düzenliyor. Birlikte bir odada otururlar, birlikte oyundan geçerler, müziğin nereye gitmesi ve neyi çağrıştırması gerektiği hakkında konuşurlar. Bazı video oyunlarının, oyuna neyin uyduğu konusunda nihai kararları verecek yönetmenleri vardır.
2. oyunu kendin oyna . Geleneksel film müziklerinin aksine interaktif müzik yapacaksınız. Bu nedenle, bir kullanıcının oyunda gezinirken karşılaştığı çeşitli duyguları deneyimlemek isteyeceksiniz. Şanslıysanız, oyunun ses efektleri eklenmiş bir demo sürümünü edineceksiniz. Bu, müziğin nerede gerekli olduğunu ve başka bir ses öğesiyle nerede çakışabileceğini not etmenize yardımcı olabilir.
3. Her müzik parçasını bir beste olarak değil, bir ipucu olarak yazın . Film bestecileri puanlarını bireysel ipuçlarına böler ve aynı teknik video oyunu bestelemek için de geçerlidir. Her müzik parçası oyunun daha büyük bir deneyimine hizmet eder ve görsel efektler, ses efektleri, hikaye anlatımı, kontrolörlerden gelen dokunsal duyumlar ve daha fazlasıyla alanı paylaşmalıdır. Oluşturduğunuz her ipucunun oyunun genel vizyonuna hizmet ettiğinden emin olun. Unutma, bu bir oyun, konser değil.
4. Büyükleri inceleyin . Müzik bestelemenin önemli bir kısmı, ortamınızın potansiyelini anlamaktır. Bir video oyunu bestecisi olarak kariyer yapma konusunda ciddiyseniz, Nobuo Uematsu, Koji Kondo ve Yuzo Koshiro gibi harikaları incelemeyi kendinize borçlusunuz. Hans Zimmer gibi film bestecileri bile video oyunlarına imza attı.

Daha fazla bilgi edin

Will Wright, Hans Zimmer, Danny Elfman, Timbaland ve daha fazlası dahil olmak üzere ustalar tarafından verilen video derslerine özel erişim için MasterClass Yıllık Üyeliğini edinin.