Müzik kompozisyonunu anlamak için güçlü bir iç kulak şarttır, bu nedenle neredeyse her müzik okulunda öğrencilerin kulak eğitimi dersleri alması gerekir. Harika müzisyenler, performanslarının kalitesini artıran gelişmiş dinleme becerilerine sahiptir ve bu beceriler, müzik öğrencileri veya müzik dinleme, anlama ve icra etmede daha iyi olmak isteyen herkes için ayrılmazdır.
Yazılı duygu nasıl uyandırılır
En PopülerEn iyisinden öğrenin
100'den fazla sınıfla yeni beceriler kazanabilir ve potansiyelinizi ortaya çıkarabilirsiniz. Gordon Ramsaypişirme ben Annie LeibovitzFotoğrafçılık harun sorkinsenaristlik Anna WintourYaratıcılık ve Liderlik cansız5Elektronik Müzik Prodüksiyonu Bobbi kahverengiMakyaj Hans ZimmerFilm Puanlaması Neil GaimanHikaye Anlatma Sanatı Daniel NegreanuPoker Harun FranklinTeksas Tarzı Barbekü puslu CopelandTeknik Bale Thomas KellerPişirme Teknikleri I: Sebzeler, Makarnalar ve YumurtalarBaşlamakBölüme Atla
- Kulak Eğitimi Nedir?
- Kulak Eğitimi Neden Önemlidir?
- 7 Kulak Eğitim Tekniği
- Müzik Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?
Kulak Eğitimi Nedir?
Kulak eğitimi, müzisyenlerin perdeleri, melodileri, akorları, aralıkları, ritimleri ve müziğin diğer çeşitli temel unsurlarını tanımlamak için yalnızca işitmelerini kullandıkları bir müzik teorisi çalışma alanıdır. Kulak eğitimi ile notaları ve diğer müzik unsurlarını sadece duyarak bağlayabilirsiniz.
Kulak Eğitimi Neden Önemlidir?
Kulak eğitimi bir müzisyenin performansına fayda sağlayabilir. Kulak eğitimi yoluyla işitsel becerilerinizi geliştirmek önemlidir, çünkü bu, bir notanın sesini taklit etme veya başka bir nota ile ilişkili olarak nerede olduğuna bağlı olarak tanımlama yeteneği olan göreceli perdenizi geliştirir (oysa mükemmel perde, bir nota olmadan bir sesi tanımlama yeteneğidir). bir referans notu).
Bu, duyduklarınızı analiz etmenize ve deşifre etmenize yardımcı olan ve müzikal öğeler arasındaki ilişkiyi daha iyi anlamanıza yardımcı olan bir beceridir. Kulak eğitimi yaptığınızda ritminizi geliştirebilir, enstrümanlarınızı daha doğru akort edebilir, diğer müzisyenlerle daha iyi çalabilir ve doğaçlama ve deşifre becerilerinizi güçlendirebilirsiniz.
7 Kulak Eğitim Tekniği
Kulak eğitimi uygulaması, müzisyenlerin dinleme becerilerini geliştirmeleri için etkili bir yoldur. Bu becerilere günde sadece az bir zaman ayırmanız bile iç kulağınızı güçlü tutmak için yeterli olabilir:
bir magnum kaç bardak
- zift kulak eğitimi : Aynı notayı şarkı söylerken veya mırıldanırken tekrar tekrar çalarak ve sesi zihninizdeki adıyla ilişkilendirerek notaları tanımak için kulağınızı eğitin. Bir notayı kafanızda ne kadar net duyarsanız, perdeleri belirlemede o kadar iyi olursunuz.
- Ölçek kulak eğitimi : Ölçekler, her müzisyenin anlaması için çok önemli olan müziğin bir başka bileşenidir. Her ölçek, bir sonraki perdede toniği tekrarlayan sekizinci bir nota ile, oktav başına yedi nota içerir. Tüm majör gamların ve minör gamların anahtar imza tanımlaması, bir müzik parçasının hangi anahtarda olduğunu belirlemenize yardımcı olur ve harmonik akor dizileri ve harika melodiler oluşturmak için gereklidir.
- Aralıklı kulak eğitimi : Aralık tanımlama, kulak eğitiminin önemli bir bileşenidir. Bir oktav içindeki tüm aralıkları öğrenmek, daha sonra melodileri tanımlamanızı ve kopyalamanızı kolaylaştırabilir. Kulağınızı kolayca kavramak için eğitmek için ileri ve geri aralıkları bilin. Aralık eğitimi, kulağınızın iki perde arasındaki boşluğu belirleme yeteneğini geliştirir, böylece hangi notaların bir oktav yayıldığını veya hangilerinin bileşik aralıklar (bir oktavdan daha büyük) olduğu gibi şeyleri hızlı bir şekilde anlayabilirsiniz. Perdeler arasındaki mesafenin sağlam bir şekilde anlaşılması, kulağa hoş gelen akor setleri oluşturmanıza olanak sağlar.
- akor kulak eğitimi : Aynı anda çalınan üç veya daha fazla nota bir akor oluşturur. Hangi tür akorları işittiğinizi veya hangi notaların birlikte kulağa hoş geldiğini bilmek için kulağınızı eğitmek, müziğinizde daha iyi akortlar üretmenize ve hatta belirli duygusal etkiler yaratmanıza yardımcı olabilir. Örneğin, majör akorlar daha çok olumlu duygularla ilişkilidir, burada küçük akorlar müzikte genellikle olumsuz duyguları sunmak için kullanılır. Farklı akorları dinleyin ve bunların majör, minör, azaltılmış veya artırılmış olup olmadığını belirlemeye çalışın.
- Akor ilerleme eğitimi : Belirli bir akor ilerlemesini oluşturan akor niteliklerini nasıl tanıyacağınızı öğrendikten sonra, bir şarkının majör anahtarda mı yoksa minör anahtarda mı olduğunu belirleyebilirsiniz; bu, bir müzik parçasının ruh halini ayarlamanın başka bir yararlı bileşenidir.
- Fonksiyonel kulak eğitimi : Bir müzik parçasındaki belirli bir perdeyi duymak ve tonik içindeki (herhangi bir büyük veya küçük ölçekteki açılış notası veya başlangıç notası) rolünü tanımak, müziğin neden bu şekilde bestelendiğini ve hangi ruh halini ortaya çıkardığını daha iyi anlamanıza yardımcı olabilir. Farklı müzik türleri arasındaki belirli kalıpları tanımaya başladığınızda, zamanla daha fazla müzikte tanımlamanız daha kolay hale gelecektir.
- melodik dikte : Bazen bir melodiyi görmek, kulaklarınızın onu hatırlamasını sağlamanın başka bir yoludur. Bu kulak eğitimi alıştırması, yalnızca kulak tarafından duyduğunuz müziğin yazıya dönüştürülmesini veya çalınmasını ve az önce duyduğunuz notaların görülmesini içerir. Dikte, beste yapmak veya doğaçlama yapmak için gerekli bir beceri olan notları görselleştirmede daha usta olmanızı sağlar.
Müzik Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?
MasterClass Yıllık Üyeliği ile daha iyi bir müzisyen olun. Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello ve daha fazlası dahil olmak üzere müzik ustaları tarafından verilen özel video derslerine erişim kazanın.
