11 Adımda Kitabınızı Nasıl Senaryoya Çevirirsiniz?

Kitabınızı Senaryoya Nasıl Çevirirsiniz?

İster çok satan bir yazar olun, ister acemi bir yazar olun kendini yayınlamaya daha alışkın , mevcut malzemenizi film ve televizyona uyarlamayı düşünmek için daha iyi bir zaman olamaz.

1. Senaryo kitaplarını oku . Uyarlama sürecinde yeniyseniz, senaryo yapısını ve edebi uyarlamayı parçalayan birçok film kitabı var.
2. Endüstri yazılımına yatırım yapın . Bir film senaryosu yazmaya başlamadan önce senaryo yazma yazılımı bir zorunluluktur. Son Taslak endüstri standardıdır, ancak Celtx ve WriterDuet gibi tamamen yeterli olan ücretsiz alternatifler vardır.
3. Senaryolara uyarlanmış kitapları okuyun . Senaryo uyarlamasını öğrenmenin harika bir yolu, sinemaya uyarlanmış orijinal bir hikayeyi okumaktır. Stüdyolar, filmlere dönüştürebilecekleri fikri mülkiyet için çok uzaklara bakıyorlar. İster gerilim ister aşk hikayeleri olsun, keşfetmekle ilgilendiğiniz bir türde ekrana uyarlanmış kitapları arayın.
4. Film uyarlamalarını izleyin . Adaptasyon süreci hakkında daha fazla bilgi edinmek için izlenmesi gereken çok sayıda ünlü film uyarlaması var. J.K. gibi ünlü yazarların eserleri. kürek çekmek ( Harry Potter ), Jane Austen ( Gurur ve Önyargı ), J.R.R. Tolkein ( Yüzüklerin Efendisi ), Cormac McCarthy ( Yaşlı insanlar için ülke yok ), Emily Bronte ( Uğultulu Tepeler ) ve Stephen King ( Parlama ) sayısız film uyarlamasına uyarlanmıştır. Aşina olduğunuz bir kitabın film versiyonunu izlemek, filmin görsel hikaye anlatımıyla hikayelerin nasıl değiştirilebileceği ve geliştirilebileceği konusunda size fikir verebilir. Sinematografi ve ışıklandırma gibi filmin öğelerini öğrenmek, hikayenizin sinema önünde nasıl oynanacağını görselleştirmeye başlamanıza yardımcı olabilir.
5. Film yapısını inceleyin . Bir kitabın nasıl filme dönüştürüleceğini öğrenmenin önemli bir adımı, kendinizi film yapısı konusunda eğitmektir. Genel olarak konuşursak, filmlerin kitaplardan daha uzun ve yapısal kısıtlamaları vardır. Elbette bu kuralın istisnaları vardır, ancak klasik üç perdelik yapıyı ve uzun metrajlı bir filmdeki ana sahnelerin, özellikle de edebi uyarlamalar alanında nasıl işlediğini öğrenmeye kesinlikle değer.
6. Mevcut filmleri ana hatlarıyla belirtin . Senaryo yazmayı öğrenmenin harika bir yolu, kendi çalışmanızı uyarlamaya başlamadan önce mevcut filmlerin kendi ana hatlarını yazmaktır. En sevdiğiniz filmlerden bazılarının ana hatlarını çizmek, film yapısının içini ve dışını anlamanıza ve olay örgülerini ve alt konuları görselleştirmenize yardımcı olabilir.
7. Orijinal hikayelerinizden hangisinin iyi bir film yapacağını analiz edin . Orijinal çalışmanızın film uyarlamasına başlamadan önce, hangi çalışmalarınızdan iyi bir film olacağını düşünmek önemlidir. Harika bir film, kısa öykü, kurgusal olmayan kitap, orijinal roman veya herhangi bir sayıda başka kitap türü dahil olmak üzere birçok farklı kaynaktan uyarlanabilir. Uyarlama sürecine başlarken hayatınızı kolaylaştırmak için orijinal çalışmanızı analiz etmek ve net bir çekirdek çatışması ve kısa hikayesi olan kitaplar aramak önemlidir.
8. Hikayenizi sahnelere ve eylemlere ayırın . Kendi film uyarlamanıza başlamadan önce, hikayenizi ve ana olay noktalarını bir taslak halinde planlayın. Senaristler genellikle ön yazı anahat sürecine oldukça fazla zaman ayırırlar. Acemi bir senarist olarak, yazmanın bu aşaması becerilerinizi geliştirmenize ve ciddi bir şekilde yazmaya başlamadan önce senaryo yapınızı anladığınızdan emin olmanıza yardımcı olabilir.
9. Filmin sınırlamaları hakkında bilgi edinin . Film yapımı, kitaplarda mümkün olmayan birçok tekniğin ve hikaye anlatımının mümkün olduğu görsel bir ortamdır. Bununla birlikte, bazı sınırlamaları da vardır. Bir karakterin bakış açısından birinci tekil şahıs iç monologların kullanılmasıyla elde edilebilen pek çok kitapta bulunan içselliği, kapsamlı dış ses kullanmadığınız sürece filmde elde etmek daha zordur. Ayrıca, anlatınızı akıcı hale getirmek için, yayılan bir destandaki ana karakterlerin sayısını veya film uyarlamanıza dahil ettiğiniz arka plan miktarını azaltmanız gerekebilir.
10. Bir logline ile gel . Profesyonel bir senarist olarak bir prodüksiyon şirketine veya stüdyoya bir proje sunmanın önemli bir parçası, açıklayıcı ve özlü bir giriş çizgisi bulmaktır. Logline, ana karakterinizin ve genellikle yalnızca bir veya iki cümle uzunluğundaki öncülünüzün kısa bir açıklamasıdır. Tam bir hikayeyi bu kadar kısa bir özete indirgemek ürkütücü görünebilir, ancak tüm filmlerin, hatta Hollywood'un büyük gişe rekorları kıran filmlerinin bile, bir zamanlar yapımcılara ve finansörlere verilen günlükler olarak başladığını söylemek yeterlidir.
11. Mevcut içeriği uyarlamayı düşünün . İyi bir film olacağını düşündüğünüz yayınlanmış orijinal içeriğiniz yoksa, mevcut kaynak materyali aramayı düşünün. Pulitzer ödüllü en çok satanlar veya bir dergi makalesinde anlatılan gerçek bir hikayenin haklarını almak zor olabilir - ancak herkesin uyarlayabileceği çok sayıda kamuya açık hikaye var.