Hikayeniz İçin Zorlayıcı Bir Doruk Nasıl Yazılır?

Hikayenizin Doruk Noktasını Geliştirmek İçin 5 İpucu

Etkili bir doruk sahnesi yazmanın birden fazla yolu var. Hikayenizin doruk noktası olsa da karakter yaylarına bağlı , alt noktalar ve ana arsa noktaları , iyi bir doruk noktası oluşturmanıza ve yazmanıza yardımcı olabilecek birkaç teknik vardır.

1. önce sonunu yaz . Genellikle yazma sürecinde, bir romanın ortasında gerilim uçup gider, bu nedenle önce sonunuzu yazmak iyi bir fikirdir. Mükemmel olmayabilir ve daha sonra istediğiniz zaman değiştirebilirsiniz, ancak karakterlerinizin nereye doğru gittiğini bilmek faydalıdır. Bu hedefe sahip olmak, orta karışıklık sırasında odaklanmanıza yardımcı olacaktır. Sonunu bu kadar erken anlamak ürkütücü görünse de, sadece kendi tabanınıza dönün. dramatik soru (romanınızın ana fikri), zaten sonunuz içinde saklı. Örneğin, sorunuz şu ise: Ahab balinayı yakalayacak mı? O zaman hikayenizin finali, onun yaptığı an olacak.
2. Doruk noktanıza ipucu vermek için bir önsöz kullanın . Prologlar başka bir harika araçtır okuyucunuzu dramatik aksiyonla meşgul ettiğiniz için. Bazen geleceğe doğru fırlarlar (ve hikayenin doruk noktasının bir kısmını gösterirler) veya hikayeyi harekete geçiren önemli bir geçmiş olaya (katalizatör) atıfta bulunurlar. Girişler, okuyucuya eninde sonunda o doruğa ulaşacağınıza ya da bu katalizör eylemi açıklayacağınıza dair bir söz işlevi görür, ancak çoğunlukla, okuyucunun bu romanın ilgisini çekeceğine dair güvence vermek için güçlü bir dozda entrika ya da kalp atışı eylemi sunar. Giriş bölümleri, özellikle kahramanı, kötü adamı ve dünyayı tanıtan açılış bölümlerinin zaman aldığı kitaplarda yararlıdır.
3. Hikayenizi bir yol olarak düşünün . Verdiğiniz her hikaye kararı sizi bir yola sokar ve hikaye sonuca yaklaştıkça karakterleriniz için seçenekler daralır. Başlangıçta, çok sayıda çatallanma yolu vardır. Ancak roman ilerledikçe, okuyucunun zihninde yalnızca kahramanınızın hangi doruğa ulaşması gerektiği değil, aynı zamanda bu doruğa nasıl ulaşacağı daha net hale gelmelidir. Doruk noktası havai fişek anlamına gelmek zorunda değildir, ancak ya kahramanınız ya da onların dünyası için derin bir değişim anlamına gelmelidir. Bu değişiklik ne olursa olsun, tüm hikayeyi bu ana doğru inşa ediyorsunuz. Okuyucuya bu çatışmanın eninde sonunda ortaya çıkacağına - ve çözüleceğine - ve iyi hikaye anlatımının vaatlerini yerine getireceğine dair bir söz veriyorsunuz.
4. Bir pota kullanın . Pota etkisi, bir ortamın veya durumun karakterleriniz için kaçınılmaz hale gelmesi ve onları bir hikayenin doruk noktasına doğru zorlamasıdır. Bu pota genellikle bir karakterin kararlarının bir sonucu olarak ortaya çıkar, bu da onlara uygulanan baskıların bir sonucudur. Her hikayenin bir potası olmayacak, ancak çoğunda var. Örneğin, Tolkien'de Yüzüklerin Efendisi , ya Frodo yüzüğü Mordor'a getirmemeye karar vermiş olsaydı? Tolkien, yüzüğü taşıyabilecek tek kişinin Frodo olduğunu göstermek ve başarısız olursa ne olabileceğini önermek için çok zaman harcıyor. Tüm bu çalışmalar Frodo için pota etkisi yaratır ve ona (ve okuyucuya) ne pahasına olursa olsun Mordor'a ulaşmaktan başka seçeneği olmadığını hissettirir.
5. Türü hatırla . Hikayenizin doruk noktasının ayrıntıları, hikaye öğelerinize bağlı olacaktır. ama tür genellikle belirleyecektir bu doruk noktasının karakterleriniz için iyi olup olmadığı. Örneğin, aşk romanları genellikle mutlu sonlara sahipken, trajediler yoktur.

James Patterson Yazmayı Öğretiyor Aaron Sorkin Senaryo Yazmasını Öğretiyor Shonda Rhimes Televizyon için Yazmayı Öğretiyor David Mamet Dramatik Yazmayı Öğretiyor