Ortaçağ müziği, Orta Çağ boyunca süren ve Rönesans döneminde sona eren uzun bir müzik tarihi dönemini kapsar. Klasik müziğin tarihi Ortaçağ'da başlar.
Bölüme Atla
- Müziğin Ortaçağ Dönemi Ne Zamandı?
- Ortaçağ Müziğinin Kısa Tarihi
- Ortaçağ Müziğinin 5 Özelliği
- 4 Ortaçağ Besteci Örnekleri
- Müzik Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?
- Itzhak Perlman'ın MasterClass Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin
İlk çevrimiçi sınıfında, virtüöz kemancı Itzhak Perlman, gelişmiş pratik ve güçlü performanslar için tekniklerini yıkıyor.
Daha fazla bilgi edin
Müziğin Ortaçağ Dönemi Ne Zamandı?
Müzik tarihinin Orta Çağ dönemi, MS 476'da Roma imparatorluğunun çöküşü civarında başladı. Altıncı yüzyıla ilerledi ve Rönesans müziğine yol açtığı on dördüncü yüzyılın sonuna kadar sürdü. Orta çağ müziği kilisenin etrafında toplandı. Ortaçağda laik müzik var olmasına rağmen, hayatta kalan Ortaçağ bestelerinin çoğu ayin müziği olarak yazılmıştır.
Ortaçağ Müziğinin Kısa Tarihi
Batı müziğinin Orta Çağ dönemi, çeşitli gelişim aşamalarından geçti.
- tek sesli ilahi : Tek bir ahenkli melodik dizeye dayanan monofonik şarkı söyleme, Orta Çağ'ın en başından beri popülerdi. Roma'dan İspanya'ya ve İrlanda'ya uzanan uygarlıklarda, erken Orta Çağ dönemine - sade ilahi veya düz şarkı adı verilen - kasvetli dini ilahiler egemen oldu. Gregoryen ilahisi gibi tek sesli ilahiler, dokuzuncu ve onuncu yüzyıllarda Batı Avrupa'ya yayıldı; bu sırada Katolik kilisesi, vokal müziği Gregoryen ilahi modeline uyacak şekilde standartlaştırdı.
- Heterofonik ve polifonik gelişim : Ana akım uygulama haline geldikçe, sade ilahi mütevazı bir müzikal gelişim geçirdi. Heterofonik şarkı söyleme biçimi olan Organum, monofonik ilahiye ikinci bir vokal hattı ekledi. Bu ikinci vokal çizgisi aynı melodiyi takip ediyordu, ancak sendeledi ve genellikle ana melodiden mükemmel bir dördüncü veya mükemmel bir beşinci oldu. Daha da karmaşık olanı, ek vokal bölümlerin ana melodiye veya cantus Firmus'a karşı ayarlandığı motetti. Motetler on üçüncü yüzyılda oldukça popüler hale geldi ve Ortaçağ döneminin ilk gerçek çok sesliliğini temsil ettiler. Motet, Ortaçağ döneminin çok ötesine geçecekti. Guillaume Dufay gibi Rönesans bestecileri ve J.S. Bach kendi dönemlerine uyan motifler yazmaya devam edecekti.
- laik müzik : Ortaçağ döneminin çoğu için sanat kutsal bir amaca hizmet etti. Vokal müzik, Latince şarkı sözleriyle ayinseldi ve tiyatroda ayinle ilgili dramalar normdu. Yine de motetin gelişiyle, laik sözler daha yaygın hale geldi, genellikle saray aşkıyla ilgili. Daha gayri resmi ortamlarda, ozanlar ve trouvères, Avrupa kırsalını Romance dilinde Oksitanca laik ova şarkıları söyleyerek gezdi. Seküler müziğin başka bir biçimi, tipik olarak pastoral bir konu hakkında bir düet olan İtalyan madrigal'di. (Ortaçağ madrigallerinin, Rönesans ve erken Barok dönemlerinde İtalya, Fransa ve Almanya'yı süpürecek olan madrigallerle aynı olmadığını unutmayın.)
- yeni teknik : Geç Ortaçağ döneminde, Ars Nova (veya 'yeni sanat') adı verilen bir tarz, polifonik müziği tamamen kucaklarken, aynı anda önceki Ortaçağ müziğini sınırlayan ritmik modlardan kaçındı. Fransa'da teorisyen Philippe de Vitry tarafından öncülük edilen Ars Nova, doğrudan on beşinci yüzyılı tanımlayan Rönesans müziğine öncülük edecekti. Şiiri birleştiren bir polifonik vokal müzik tarzı olan chanson'u popüler hale getirdi.
Ortaçağ Müziğinin 5 Özelliği
Klasik müziğin en eski formu olan Ortaçağ müziği aşağıdaki niteliklerle karakterize edilir:
- monofoni : Geç Ortaçağ dönemine kadar, çoğu Ortaçağ müziği tek sesli ilahi şeklini aldı. Ekstra sesler eklendiğinde, ana sesin aksine paralel hareketle ana sese geçtiler. kontrpuan Bu, sonraki Rönesans ve Barok dönemlerini tanımlayacaktır.
- Standartlaştırılmış ritmik kalıplar : Çoğu Ortaçağ ilahisi, Ortaçağ dönemine tek tip bir duyarlılık getiren ritmik modları takip etti. Bu modlar, on üçüncü yüzyıl müzik teorisi metninde kodlanmıştır. Mensurabili Musica tarafından Johannes de Garlandia'nın fotoğrafı.
- Ligatür tabanlı müzik notasyonu : Ortaçağ döneminin müzik notaları bugün kullanılan notasyona benzemiyor. Notasyon, bitişik harfler adı verilen işaretlere dayanıyordu ve ritmik notasyonu göstermiyordu. On birinci yüzyılda, İtalyan müzik teorisyeni Guido d'Arezzo, modern beş hatlı personelin öncüsü olan dört hatlı bir kadro geliştirdi. Ortaçağ döneminin sonlarına doğru, besteci Philippe de Vitry ve Fransız Ars Nova hareketi, notasyonun erken Rönesans'ta kullanılan forma dönüştürülmesine yardımcı oldu.
- Troubadours ve Findères : Ortaçağ döneminin en önde gelen laik müziklerinden bazıları, ozanlar ve trouvères tarafından icra edildi. Troubadourlar, lavta, santur, vielle, zebur ve hurdy-gurdies gibi yaylı çalgılarla kendi şarkılarına eşlik eden gezgin müzisyenlerdi. Troubadourlar özellikle 12. yüzyılda popülerdi. Trouvères, tipik olarak soylulara ait olan şair-müzisyenlerdi. denilen Eski bir Fransız lehçesinde şarkı söylediler. göz dili .
- Sınırlı enstrümantal müzik : Ortaçağ kanonunun ezici bir yüzdesi vokal müziktir, ancak enstrümantal müzik çok çeşitli müzik aletleri için bestelenmiştir. Bunlar arasında flüt, pan flüt ve kaydedici gibi nefesli çalgılar; ud, santur, zebur ve kanun gibi yaylı çalgılar; ve çuval gibi üflemeli çalgılar (modern trombonla yakından ilişkilidir).
Usta sınıfı
Sizin için Önerilen
Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.
Itzhak PerlmanKeman öğretir
Daha Fazla Bilgi EdininPerformans Sanatını Öğretir
Daha Fazla Bilgi Edinin Christina Aguilera
şarkı söylemeyi öğretir
Daha Fazla Bilgi Edinin Reba McEntireCountry Müziği öğretir
Daha fazla bilgi edin4 Ortaçağ Besteci Örnekleri
Profesyonel gibi düşünün
İlk çevrimiçi sınıfında, virtüöz kemancı Itzhak Perlman, gelişmiş pratik ve güçlü performanslar için tekniklerini yıkıyor.
Sınıfı GörüntüleOrtaçağ müziğinin büyük çoğunluğu yüzyıllar boyunca hayatta kalamadı çünkü Ortaçağ müzik notasyonu seyrek ve tutarsızdı. Ancak, birkaç önde gelen bestecinin eserleri günümüze ulaşmıştır.
- Leonin : Léonin, organum olarak bilinen tarzda öncü polifonik kompozisyonla ünlü bir Fransız besteciydi. Léonin, Paris'teki Notre Dame katedralinde yaşadı ve çalıştı ve Notre Dame Polifoni Okulu adlı bir besteciler kolektifinin parçasıydı.
- Perotin : Daha çok Pérotin olarak bilinen Perotinus Magnus, Notre Dame Çokseslilik Okulu'nda Léonin'in çağdaşıydı. Ars Antiqua türüyle yoğun bir şekilde ilişkilendirildi ve bu tür eserler için hatırlanıyor. bugün kurtuluş ve Magnus serbest organları ( Organum'un Büyük Kitabı ).
- Hildegard von Bingen : Von Bingen, ender bir Ortaçağ kadın bestecisiydi. Almanya'da yerleşik, on ikinci yüzyıl Katolik kilisesi için tek sesli ilahiler besteledi. Kadın sesleri için müzik konusunda uzmanlaştı.
- Guillaume de Machaut : Machaut, Ars Nova okulunun önde gelen bestecisi ve eş ritmik motifin ustasıydı. gibi kutsal müzikler bestelemiştir. Messe de Nostre Dame , ama aynı zamanda üretken bir şairdi ve aşk ve kayıp gibi laik konular hakkında kapsamlı bir şekilde yazdı.
Müzik Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?
ile daha iyi bir müzisyen olun. MasterClass Yıllık Üyeliği . Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello ve daha fazlası dahil olmak üzere müzik ustaları tarafından verilen özel video derslerine erişim kazanın.
