MÜZIK 101: KORO NEDIR?

Pop, rock, R&B, country, hip hop, reggae ve diğer sayısız türdeki en başarılı şarkılar ortak bir özelliği paylaşma eğilimindedir: kendini dinleyicinin bilincine kilitleyen ve bırakmayan akılda kalıcı, karşı konulmaz müzik. Bir aşk şarkısı ya da sert bir marş yazmanız farketmez: Bir şarkının herhangi bir bölümü, ister giriş, ister dize, ön koro, koro, köprü veya koda olsun, akılda kalıcı kancalara sahip olabilir. Bununla birlikte, çoğu şarkı yazarı, en iyi müzik ifadelerini bir şarkının belirli bir bölümüne saklar: koro.

Dizüstü bilgisayar ve bilgisayar ile gitar

Usher Performans Sanatını Öğretiyor Usher Performans Sanatını Öğretiyor

Usher, ilk çevrimiçi sınıfında, 16 video dersi boyunca izleyicileri cezbetmek için size kişisel tekniklerini öğretiyor.

Daha fazla bilgi edin

Müzikte Koro Nedir?

Müzikte koro, şarkının birincil müzikal ve lirik motiflerini içeren tekrarlanan bir bölümdür. Yaygın şarkı yapılarında, genellikle en az iki kez tekrarlanır.

Koro ve Nakarat Arasındaki Fark Nedir?

Müzikte koro ve nakarat terimleri arasında hiçbir fark yoktur. Her ikisi de, tipik olarak merkezi müzikal ve lirik motifleri içeren bir şarkının tekrarlanan bir bölümüne atıfta bulunur. Bu nedenle, söz yazarları ve grup yönetmenleri terimleri birbirinin yerine kullanacak olsa da, koro kelimesi müzisyenler arasındaki tartışmalarda daha yaygın olma eğiliminde.

Şarkılarda Koro Nasıl Kullanılır?

Pop şarkılar ve rock şarkılar, şarkı yapısı içinde çeşitli noktalarda korolara sahiptir. Koronun bir şarkının yapısına nasıl uyduğuna dair birkaç örnek:

Şarkının en başında. AABA şarkı formunda A bölümü koro olarak kabul edilir ve dinleyicilerin duyduğu ilk temel melodidir. 32 barlık AABA formu, yirminci yüzyılın ilk bölümünde, çoğu pop şarkısının gösteri melodisi olarak piyasaya sürüldüğü özellikle popülerdi. Bir örnek, Broadway şovunda çıkış yapan George & Ira Gershwin'in I Got Rhythm'idir. Kız deli ve caz müziğinin en büyük standartlarından biri olmaya devam etti. (I Got Rhythm'in başlangıçta 34 barlık bir şarkı olduğunu, ancak caz performanslarında genellikle 32 bara indirildiğini unutmayın.)
İlk ayetten sonra. Birçok şarkı, A bölümünün bir ayeti ve B bölümünün nakaratı temsil ettiği bir ABAB formu kullanır. Leonard Cohen'in klasik Hallelujah'ını düşünün (ünlü olarak Jeff Buckley ve Rufus Wainwright gibi isimler tarafından kapsanmıştır), şu dizeyle başlar: Şey, kutsal bir akor olduğunu duydum… ve bunu bir koro takip eder. Biçim uzun bir süre tekrarlanır -Cohen 80 mısra yazdı- ama hemen hemen her zaman performansta kısaltılır. Diğer örnekler arasında Bruce Springsteen'den Dancing in the Dark ve Pearl Jam'den Alive sayılabilir. ABAB formatı hip hop'ta son derece popülerdir, burada rapli mısralar yerini söylenen korolara bırakır, bu da bir sonraki rapli mısraya yol açar. Hip hopta, dize ve koro müziği genellikle aynıdır (California Love by 2Pac veya Regulate by Warren G feat. Nate Dogg), ancak vokal melodisindeki farklılıklar farklı bölümler üretir.
Bir ayetten önce, ancak ileri geri dönüşümlü. Bazen şarkı yazarları ABAB formunu tersine çevirir. Beatles'ın She Said She Said'i ileri geri değişen iki bölüm içerir, ancak bu bölümlerden ilki açıkça korodur. ABBA'nın Dancing Queen şarkısı da bu tekniği takip ediyor.
Bir ön koronun ardından. Birçok şarkı yazarı, ayet ve koro arasına ön koro adı verilen ek bir bölüm ekler. Oasis şarkısı Don't Look Back in Anger'da, dize ve koro aslında çok farklı vokal melodileri olsa da aynı akor ilerlemesine sahiptir. Bir ön koro ile ayrıldılar - Bu yüzden yatağımdan bir devrim başlatıyorum… - So Sally bekleyebilir marşına doğru doğal bir itici hareket yaratan farklı bir ilerleme ile…
Şarkının en sonuna sakladım. Bazı şarkı yazarları nakaratı şarkının en sonuna saklamayı sever. Şarkıya zaten aşina olan bir dinleyiciyseniz, koronun geleceğini bilirsiniz. Beklemek dayanılmaz olabilir, ancak getirisi güzel. Paul McCartney, Hey Jude şarkısında kanıtlandığı gibi, bu tekniğin tanınmış bir uygulayıcısıdır. Journey'nin erken hiti Lovin' Touchin' Squeezin' başka bir mihenk taşıdır.
Tüm şarkı boyunca. AAA şarkı formatı, birçok kez tekrarlanan tek bir müzik bölümü içerir. Bazı müzik teorisyenleri bu tek A bölümüne koro, bazıları ise ayet diyor. Her iki durumda da, her tekrarlandığında varyasyonlarla da olsa şarkının tamamını kapsar. Örnekler arasında Bob Dylan'ın Standing in the Doorway ve Joni Mitchell'in Coyote'u sayılabilir.

Usher Performans Sanatını Öğretiyor Christina Aguilera Şarkı Söylemeyi Öğretiyor Reba McEntire Country Müziği Öğretiyor deadmau5 Elektronik Müzik Prodüksiyonunu Öğretiyor

Bir Şarkının Son Korosunda Ne Olur?

Bir şarkının son korosu, şarkıda daha önce duyulan koroları süsleme eğilimindedir. Çoğu zaman, bu son koro, bir şarkının kodası olacak ve bir köprüden sonra ayet/koro/köprü formatında görünecek.

Bu son korolar genellikle birden fazla tekrara sahiptir, bazen enstrümantal parçalar düşerek katartik bir finale yol açar. Bazı kayıtlarda, son bir koro tekrar edecek ve şarkının sonunu belirten sürekli olarak sessizliğe dönüşecektir. Bu, Ronettes'ten Be My Baby gibi sönümlemeli korolarla birçok hit yapan yapımcı Phil Spector'un tercih edilen bir tekniğiydi.

Farklı Koro Türleri Nelerdir?

Sahne sanatlarında koronun tanımı çok çeşitlidir.

Koro, bir grup şarkıcı gibi müzikal bir performans topluluğu olabilir. Bu gruplar, çok çeşitli müzik türlerinde ortaya çıkar. Dini müzik, Gregoryen ilahiden Bach'ın ayin korolarına, yirminci ve yirmi birinci yüzyıl müjde korolarına kadar binlerce yıldır korolara yer vermiştir. Bazı pop grupları, ana vokalisti desteklemek için arka plan şarkıcılarından oluşan bir koro bölümüne sahiptir - Diana Ross'u destekleyen Supremes'i veya Martha Reeves'i destekleyen Vandellas'ı düşünün. Klasik müzik ayrıca, Gustav Mahler'in Bin Senfoni lakaplı 8. senfonisini icra etmek için gereken muazzam vokal korosu gibi korolarla doludur.
Drama ve tiyatroda koro, oyunda performans gösteren başka türlü isimlendirilmemiş karakterlere atıfta bulunur. Bu insan grupları bazen bir ağızdan konuşurlar, bazen de mısraları bireyler arasında bölünür. Bu, antik Yunan tiyatrolarına kadar uzanır. Yunan dramasında, korolar genellikle eldeki eylem hakkında yorumlarda bulunurdu - ana karakterleri potansiyel olarak kendilerine zarar verebilecek davranışları konusunda uyarır veya toplumdaki sıradan insanların bakış açısını sağlardı.
Müzikal tiyatroda bir koro, yukarıda belirtilen iki koro stilini birleştirir. New York'un Broadway tiyatrolarında, birçok gösteri müzikal sayılarla şarkı söyleyen ama aynı zamanda şarkı sözlerinde bir dereceye kadar perspektif ve yorum sağlayan vokal topluluklarına sahiptir. Bu şekilde, bir koronun hem antik Yunan hem de çağdaş tezahürünü temsil ederler.