Spike Lee 4 Temel Sinematografi Tekniğini Paylaşıyor

Video Oynatıcı yükleniyor. Video oynatmak Oyna Sessiz Şimdiki zaman0:00 / Süre0:00 Yüklendi:%0 Akış TürüCANLIYaşamaya çalış, şu anda canlı oynuyorCANLI Kalan süre-0:00 Çalma oranı

• 2 kere
• 1.5x
• 1x, seçildi
• 0,5x

1xBölümler

• Bölümler

Açıklamalar

• açıklamalar kapalı, seçildi

Altyazılar

• altyazı ayarları, altyazı ayarları iletişim kutusunu açar
• altyazılar kapalı, seçildi

Kalite Seviyeleri

Müzik parçası

Tam ekran

Bu kalıcı bir penceredir.

Diyalog penceresinin başlangıcı. Escape, pencereyi iptal edecek ve kapatacaktır.

MetinRenkBeyazSiyahKırmızıYeşilMaviSarıMacentaCyanŞeffaflıkOpakYarı ŞeffafArka PlanRenkSiyahBeyazKırmızıYeşilMaviSarıMacentaCyanŞeffaflıkOpakYarı ŞeffafŞeffafPencereRenkSiyahBeyazKırmızıYeşilMaviSarıMacentaCyanŞeffaflıkŞeffafYarı ŞeffafOpakYazı Tipi Boyutu50%75%100%125%150%175%200%300%400%Metin Kenarı StiliYokYükseltilmişDepressedÜniformaDropshadowYazı Tipi AilesiProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptKüçük Büyük Harfler Sıfırlamatüm ayarları varsayılan değerlere geri yükleyinbittiKalıcı İletişim Kutusunu Kapat

İletişim penceresinin sonu.

Spike Lee'nin Etkileyen Bir Hikaye Anlatmak İçin İpuçları

Başak Lee

Bağımsız Film Yapımını Öğretir

ingilizce güzel bir cümle nasıl yazılır

Sınıfı Keşfedin

Spike Lee'den Hikayenizi Anlatmak İçin Kamerayı Kullanmak İçin 4 İpucu

Spike Lee, filmlerine canlı, organik bir his ve sinematik bir görünüm kazandıran çalışmalarında farklı sinematografi tekniklerini denemesiyle tanınıyor. Film yapımınıza renk katmak istiyorsanız, bir görüntü yönetmeni gibi düşünmeyi dene , hikaye anlatımınızı güçlendirmek için kamerayı kullanmak. Hikayenizi yükseltmek için ilginç kamera çalışması kullanmak için Spike'ın ipuçlarından bazıları:

oyunlar için öğrenilecek en iyi kodlama dili

1. Kamera açılarıyla oynayın . Spike, sinematografi ile karakterler arasındaki kontrastı göstermenin bildiğim en basit yolunun sadece kamerayı yerleştirmek olduğunu açıklıyor. Birinin güçlü olmayabileceğini, biraz da zayıf olmayabileceğini göstermek istiyorsanız, onları yukarıdan vurursunuz. Birinin güçlü ve kontrol sahibi olduğunu göstermek istiyorsanız, onları aşağıdan vurursunuz. Spike, yüksek açılı çekimlere ve düşük açılı çekimlere ek olarak, gerilim önermek için filmlerinde farklı kamera açıları kullanır - örneğin, filmdeki belirli bir sahne. Doğru şeyi yapmak , Buggin' Out, Radio Raheem ve Smiley Sal ile yüzleşmek için bir lokantaya girdiklerinde, eğik kamera açısı nedeniyle gerginlik hissedilir hale gelir. Spike, Hollanda açısı değil, Çin açısı değil, eğik açı diyor. Bu [açıyı] gördüğünüzde—uh oh. Spike, izleyiciye yaklaşan çatışma hakkında ipucu vermek için eğik kamera açısını kullanır.
2. Kamerayı hareket ettirmekten korkma . Spike, kameranın hareketiyle elde ettiğiniz bir dinamik olduğunu açıklıyor. kamera hareketi gücü, gerilimi veya yükselen hareketi iletebilir. Spike, çekim yaparken statik çekimlerden kaçınmaya çalıştığını söylüyor Doğru şeyi yapmak çünkü film hareketle ilgili. İnsanların çerçevenin içinde, çerçeveden uzağa, yan yana hareket etmesini istiyoruz, diyor. Spike, kamera hareketine bir örnek olarak, filmdeki belirli bir sahneyi açıklar. Doğru şeyi yapmak arka arkaya birkaç çekim için, kamera (bir dolly üzerinde veya elde taşınırken) tek karakterlerin konuşmasına girer - ancak Samuel L. Jackson'ın karakterine geçtiğinde, kamera statikken, yakınlaştırma yapan kişi Jackson'dır. lense. O ana dikkat çeker ve daha büyük bir etki verir.
3. Görsel ilgi için tek çekim sahneler kullanın . Birçok film yapımcısı, iki grup insan arasındaki bir konuşmayı çekerken, iki tarafı ayrı ayrı yakın çekimde çeker ve ardından sahneyi birleştirmek için iki çekim arasında basitçe keser. için bir sahne çekerken Mo 'Daha İyi Blues , Spike bundan kaçınmak istedi, bunun yerine tüm sahneyi iki grup arasındaki bakış açısını tek bir kamerayla çekmeyi tercih etti. Spike, daha eğlenceli ve daha organik olduğunu söylüyor. Bunun gibi şeyler, oyuncular ve kamera arasındaki koreografidir. Bu çekim tekniği, özellikle yalnızca bir kameraya erişimi olan bağımsız film yapımcıları için faydalı olabilir. Bunun gibi bir çekim yapmak istiyorsanız, Spike'ın tavsiyesi basit: Doğru olana kadar üzerinde çalışmaya devam etmelisiniz.
4. Seyirciyle konuşmak için kamerayı kullanın . Spike, filmlerinde genellikle doğrudan kameraya konuşan karakterler kullanır. Spike, kameranın seyirci olduğunu söylüyor. Karakterler kameraya konuştuğunda herkes seyirciye hitap ediyor. Spike'ın başka bir filminde, 25. Saat , Edward Norton'un karakteri aynada kendi kendisiyle konuşuyor - ancak kamera ona baktığında, oyuncu doğrudan seyirciye konuşuyor gibi görünüyor. Bu, sahneyi izleyici için çok daha samimi hissettiriyor. Bunu tüm film boyunca yapamazsınız, diye uyarıyor Spike, bu yüzden bunu nerede yaptığınız konusunda çok sağduyulu olmalısınız.

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

Başak Lee

Bağımsız Film Yapımını Öğretir

Daha Fazla Bilgi Edinin

Yazmayı öğretir

Daha Fazla Bilgi Edinin

Performans Sanatını Öğretir

Daha Fazla Bilgi Edinin Annie Leibovitz

Fotoğrafı Öğretir

Daha fazla bilgi edin

Bir Hikaye Anlatmaya Yardımcı Olan 15 Kamera Çekimi

Profesyonel gibi düşünün

Akademi Ödüllü film yapımcısı Spike Lee, yönetmenlik, yazarlık ve yapımcılığa yaklaşımını öğretiyor.

Sınıfı Görüntüle

Film yapım tekniklerinizi geliştirmek için yapabileceğiniz pek çok şey var, ancak herhangi bir hedef için ilk adım fotoğraf Yönetmeni çok çeşitli atış türlerine aşina olmaktır. İşte s Hollywood'daki en yaygın çekimlerden bazıları :

1. Yakın çekim/orta yakın çekim : Yakın çekimler konuyu sıkı bir şekilde çerçeveleyecek, ekranı bir yüz veya el gibi belirli bir görünüm veya ayrıntıyla dolduracak şekilde filme alınır.
2. Aşırı yakın çekim : Aşırı yakın çekim, genellikle yalnızca gözleri veya yüzün başka bir bölümünü gösteren yakın çekimin daha yoğun bir versiyonudur.
3. Orta atış : Yakın çekim ile geniş çekim arasında bir yerde, orta çekim, bir nesneyi belden yukarısı gösteren ve aynı zamanda çevredeki ortamın bir kısmını ortaya çıkaran bir bakış noktasından çekilir.
4. Geniş çekim : Geniş bir atış, uzun atış da denir , sahnenin konusunu bağlama oturtarak, yeri ve konumu vurgulayacak şekilde uzak bir noktadan filme alınır.
5. Aşırı geniş atış : Aşırı uzun çekim olarak da adlandırılan aşırı geniş bir çekim, aşırı uzak bir noktadan çekilir. Bu aşırı mesafe, öznenin bulunduğu yerde küçük veya önemsiz görünmesini sağlamak için tasarlanmıştır.
6. atış kurmak : Başlangıç ​​çekimi, seyircinin nerede olduklarını bilmesini sağlamak için bir sahnenin başlangıcında belirir. Sahnede olacakların sahnesini belirler.
7. Omuz üstü atış : Aynı karede iki özneyi yakalamanın başka bir yolu, fotoğraf makinesi bir öznenin omzunun arkasına yerleştirildiğinde (diğer özne ekranda görünürken) omuz üzerinden çekim yapmaktır.
8. Bakış açısı çekimi/POV çekimi : Bir bakış açısı çekimi, eylemi belirli bir karakterin gözünden gösterir. Esasen, izleyicinin o karakter olmasını sağlar.
9. Hollanda Açısı : Kameranın bir tarafa eğildiği bir çekim. Eğik açı olarak da adlandırılan hollanda açısı, izleyiciyi şaşırtmak veya kaos iletmek içindir.
10. Kaydırmalı çekim : Kameranın, hareket ettikçe özneyle senkronize, özneye doğru hareket eden veya nesneden uzaklaşan bir dolly izi boyunca hareket ettirildiği bir çekim.
11. bebek yakınlaştırma : Kamera bir dolly üzerinde bir özneye doğru veya nesneden uzaklaşırken, özne aynı boyutta kalırken yakınlaştırma yanılsaması vermek için zoom lensi ters yönde çekilir (baş dönmesi çekimi de denir). Buradaki kılavuzumuzda Spike Lee'nin Çift Dolly Shot'u hakkında daha fazla bilgi edinin.
12. izleme çekimi : Kameranın çektiği karakterle birlikte hareket ettiği bir çekim.
13. kaydırma atış : Kaydırmalı çekimde, kamera sabit, döner bir kafa üzerinde hareket eder.
14. vinç atış : Bu çekim, genellikle konunun üzerinden veya etrafından dolaşmayı taklit etmek için hareket eden bir vinç üzerinde çekilir.
15. havadan atış : Bir havadan çekim, kuşbakışı çekimden bile daha yüksekten, genellikle bir helikopter veya drone ile çekilir. Kilometrelerce manzarayı veya şehir manzarasını yukarıdan gösteriyor ve konu görünmese de izleyiciye o dünyanın içinde bir yerde olduklarını iletiyor.

Film Yapımı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?

MasterClass Yıllık Üyeliği ile daha iyi bir film yapımcısı olun. Spike Lee, Mira Nair, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese ve daha fazlası dahil olmak üzere film ustaları tarafından verilen özel video derslerine erişim kazanın.

---