Bedava Caz Nedir?

Serbest caz, çoğu müzisyenin (ve aslında çoğu sanatçının) aşina olduğu temel bir ilkeden kaynaklanıyordu: kuralları öğren ve sonra onları kır. Görsel sanatlardaki avangard hareket gibi, serbest caz da caz geleneklerinden kopma ve tamamen yeni bir şey yaratma girişimiydi. Caz müzisyenleri doğaçlama ile daha rahat hale geldikçe, yeni bir ses ortaya çıktı: deneysel, alışılmışın dışında ve asi.

Bölüme Atla

• Bedava Caz Nedir?
• Bedava Caz Tarihi
• Serbest Cazın Ortak Özellikleri
• Beş Ünlü Serbest Caz Sanatçısı ve Sanatçısı
• Herbie Hancock'un MasterClass'ı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin

25 video derste doğaçlama yapmayı, bestelemeyi ve kendi sesinizi geliştirmeyi öğrenin.

Bedava Caz Nedir?

1960'larda geleneksel müzik yapılarının reddi olarak geliştirilen serbest caz hareketi: melodi, armoni ve akor dizileri gibi şeyler. Baskın deneysel unsuru nedeniyle, serbest caz, karakterizasyona meydan okuyor. Serbest caz, çoğunlukla kolektif doğaçlama uygulayan bireyler veya küçük gruplar tarafından çalınmadığından daha fazladır. Birkaç bedava caz grubu da var.

Özgür caz müzisyenleri kendilerine “ilkelleşmeye” izin verirler - başka bir deyişle, cazın dini köklerine saygı gösteren daha vahşi, daha özgür bir caz formuna geri dönerler. Serbest caz, çağdaş müzikten dünya müziğine kadar diğer müzik türlerinden de ilham alır. Ücretsiz caz müzisyenleri genellikle diğer kültürlerden alışılmadık enstrümanlarla deneyler yapar veya bazen sadece kendilerininkini icat eder. Örneğin, Amerikalı bir caz saksofoncusu ve serbest caz hareketinin öncüsü olan büyük John Coltrane, canlı performanslarında bazen flüt kullandı.

Bedava Caz Tarihi

Serbest cazın kökleri New York'un Bowery'deki Five Spot caz kulübüne kadar uzanır. Hikaye devam ederken, Ornette Coleman adında bir alto saksofoncu 1959'da kulübe girdi ve plastik saksafonunda serbest biçimli caz çalmaya başladı. Coleman, yeni tarzını free caz olarak adlandırdı ve hareketin adını aldığı Free Jazz (1960) adlı bir albüm çıkardı.

Çoğu avangard harekette olduğu gibi, serbest caz da ilk başta kenarda kaldı. Etkili büyükler yeni türün esası konusunda ikiye bölündü: Miles Davis ve etkili caz trompetçisi Roy Eldridge mesafelerini korurken besteci Leonard Bernstein Coleman'ı bir dahi olarak görüyordu. Ancak 60'ların asi ruhu ele geçirince fikirler değişti. Saksofoncular John Coltrane ve Eric Dolphy, Coleman'ı ilk izleyenler arasındaydı; kısa süre sonra onlara, özgür caz tarzı müjde müziğinden ilham alan piyanist Cecil Taylor ve Albert Ayler katıldı.

Yakında bireyler, türe meşruiyet kazandırmaya yardımcı olan ücretsiz caz gruplarına yol açtı. Piyanist ve besteci Sun Ra, kendi özgür caz büyük grubunu nonconformist tarzında yönetirken, Art Ensemble of Chicago gibi gruplar, büyük ölçüde saksafoncu Evan gibi Alman ve İngiliz müzisyenler sayesinde, serbest cazın yaygın olarak kabul edildiği Avrupa'da daha fazla başarı elde etti. Parker.

Serbest Cazın Ortak Özellikleri

12 bar blues gibi bir çerçeve etrafında yapılandırılmış diğer caz türlerinin aksine, serbest cazın anahtarı doğaçlamadır. Bununla birlikte, on yıllar boyunca stili tanımlamaya gelen belirli özellikler var.

• Farklı enstrümanların kullanımı. Cazda en yaygın enstrümanlar piyano, saksafon, bas ve davuldur. Serbest caz müzisyenleri keman, klarnet, flüt ve diğer vurmalı çalgılar gibi enstrümanları denemeye başladılar. Serbest cazda kullanılan daha sıra dışı enstrümanlar arasında arp, ukulele ve hatta gayda bulunur.
• Diyatonik akor döngüleri. Bazen, ücretsiz caz müzisyenleri, bir anahtarın notalarından türetilen akorlar olan diyatonik akor döngülerini kullanır. Bu nedenle, erken cazın bazı etkilerini free cazda ayırt etmek mümkündür, ancak en iyi serbest caz müzisyenleri, bu kalıpları askıya alma veya sıralarını gerçekten yeni bir şey üretmek için tersine çevirme konusunda yeteneklidir.
• Bir duygu ifadesi. Diğer caz türleri gibi, serbest caz da karmaşık bir armonik yapıyı yürütmekten çok, duyguların ifadesi ile ilgilidir. Oscar ve Grammy Ödüllü caz müzisyeni, piyanist ve besteci Herbie Hancock'un dediği gibi, bunun basit ama çoğu zaman zor olan birinin insani deneyimlerini başkalarına aktarma eylemi olduğuna inanıyor.
• Yer değiştirmiş ritimler. Yerinden edilmiş ifadeler üzerinde doğaçlama yapmak zor olabilir, ancak aynı zamanda şaşırtıcı ilhamın kilidini açabilir. Ritimlerin yerini değiştirmek, müzikal ifadelerin etrafında, kulağın onları duymaya alıştığı yerden önce veya sonra yer değiştirmek anlamına gelir. Bu, parçaya beklenmedik bir ses verir ve dinlemeyi ve çalmayı heyecan verici hale getirir.
• Yalnız oynuyor. Birçok özgür caz müzisyeni için tek başına çalmak, bir grupla çalarken elde edilmesi imkansız olan bir özgürlük düzeyi sağlar. Solo oyuncular belirli bir tempoya veya tuşa bağlı kalmak zorunda değiller; istedikleri zaman bir şarkının biçimini bozabilir, tekrarlanması gerekmeyen bölümleri tekrarlayabilir veya tüm bölümleri dışarıda bırakabilirler.

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

Caz öğretir

Performans Sanatını Öğretir

şarkı söylemeyi öğretir

Country Müziği öğretir

Beş Ünlü Serbest Caz Sanatçısı ve Sanatçısı

Profesyonel gibi düşünün

25 video derste doğaçlama yapmayı, bestelemeyi ve kendi sesinizi geliştirmeyi öğrenin.

1. Ornette Coleman. Coleman, 50'li yıllarda Los Angeles'ta bir genç olarak alto ve tenor saksafon çalmaya başladı ve kısa süre sonra dans gruplarında ve ritim ve blues gruplarında çalmaya başladı. Gün içinde asansör operatörü olarak çalışırken armoni çalıştı; geceleri, ucuz plastik alto saksafonunu çalarak yeraltı caz kulüplerine giderdi. Armolodik doğaçlama teorisini geliştirmekle tanınır: bir şarkının melodisine daha doğrudan saldıran doğaçlama bir stil lehine armonik kalıpları ve akor değişikliklerini terk etmek.
2. John Coltrane. Coltrane klarnet ve alto saksafon eğitimi aldı. Kariyerinin ilk yıllarında, Afrika ve Hint müziğinden etkilenen doğaçlama sololarıyla tanınıyordu. Coltrane, 1965 ile 1967'deki ölümü arasında, önceden ayarlanmış gamlara dayalı daha özgür bir doğaçlama yaparak, tam teşekküllü serbest caz müziğine geçiş yaptı. Free jazz'a girişi eleştirmenleri ikiye bölmüş olsa da, birçok kişi bu dönemi kariyerinin en önemli dönemlerinden biri olarak görüyor.
3. Cecil Taylor. Önde gelen serbest caz piyanistlerinden biri olan Taylor, Duke Ellington, Thelonious Monk ve Horace Silver gibi caz piyanistlerinden etkilendi. Maceracı bir oyuncu olan Taylor, 50'li yılların ortalarında Amerika'da kendi caz gruplarını yönetiyordu, ancak serbest form stili nedeniyle çoğu zaman dışlandı. Birçok özgür caz müzisyeni gibi, Taylor da Avrupa'da daha sıcak bir karşılama buldu ve burada Evan Parker ve Han Bennink gibi benzer düşünen doğaçlama müzisyenlerle işbirliği yaptı.
4. Eric Dolphy. Serbest caz üzerinde büyük bir etkisi olan Dolphy, genellikle nefesli çalgılar üzerinde doğaçlama yaptı. 1940'larda Roy Porter'ın büyük grubuna katılmadan önce klarnet, obua ve alto saksafon çalmaya Los Angeles'ta başladı. 60'larda New York'a taşındıktan sonra Dolphy, Charles Mingus ve John Coltrane gibi isimlerle işbirliği yaptı. Serbest caz doğaçlamasında hem flüt hem de bas klarnet'i tanıttığı ve diğer sanatçıların müzikal ifadenin yeni yollarını bulmasına izin verdiği için müjdelendi.
5. Albert Ayler. Tenor saksofoncu, bir genç olarak ritim ve blues gruplarıyla dolaşmadan önce babasıyla kilisede çalmaya başladı. ABD Ordusu gruplarında bir süre tenor saksafon çaldıktan sonra, yavaş yavaş dallara ayrılmaya, standart armonik uygulamaları yabancılaştırmaya ve free caz ile giderek daha fazla deney yapmaya başladı.