Ana Sanat Ve Eğlence Aktörler Nasıl Yönlendirilir: Yönetmen Olarak Aktörlerle Çalışmanın İpuçları

Aktörler Nasıl Yönlendirilir: Yönetmen Olarak Aktörlerle Çalışmanın İpuçları

Yarın Için Burçun

Yönetmen ve oyuncu arasındaki ilişki, tüm film yapımında en kutsal olanlardan biridir. Hem yönetmen hem de oyuncu sanatçıdır ve her ikisinden de daha büyük bir projede birlikte çalışırlar. Bu proje aynı zamanda yapımcılardan senaristlere, görüntü yönetmenlerine, bestecilere, diğer oyunculara, tasarımcılara ve ekip üyelerine kadar birçok işbirlikçiyi de içerecek. Bir yönetmen, tüm bu ekip üyeleriyle ilişkileri dengelemekten sorumludur, ancak bir yönetmen ve oyuncu arasındaki ilişki benzersiz fırsatlar ve zorluklar sunar.



Bölüme Atla


James Patterson Yazmayı Öğretiyor James Patterson Yazmayı Öğretiyor

James size karakter yaratmayı, diyalog yazmayı ve okuyucuların sayfayı çevirmesini sağlamayı öğretiyor.



Daha fazla bilgi edin

Oyuncuları Yönetmek için 12 İpucu

Oyuncuları yönetmek, hazırlıktan tamamlamaya kadar ortak bir süreçtir. Gişe rekorları kıran bir Hollywood filminin setinde veya bir kısa film okulu projesinde olun, sette oyuncularla çalışırken şunları aklınızda bulundurun:

  1. Kiminle çalıştığınızı bilin . Daha önce bir oyuncuyla hiç çalışmadıysanız, onları kendi başınıza araştırın. Ayrıca birlikte çalıştıkları diğer direktörleri arayabilir ve süreçleri ve nasıl çalışmaktan hoşlandıklarını sorabilirsiniz.
  2. Aktörlerinizi sürecinize dahil edin . Eğer buna açıklarsa, oyuncularınıza çekim listenize, seyir defterinize, film şeridine veya hazırlıkta yaptığınız her şeye bakmak isteyip istemediklerini sorun. Bu onların vizyonunuza daha iyi hizmet etmelerini sağlar.
  3. Sakin ve saygılı bir ortam yaratın . Oyuncularınıza yolun her adımında yanlarında olduğunuza dair güvence verin. Yaratıcılığa elverişli olmayan gereksiz gerilim yaratacağından sette bağırmamaya veya sesinizi yükseltmemeye çalışın.
  4. Hazır olun ve esnek olun . Her sahnenin nasıl gitmesini istediğinize dair bir planınız olsun, ancak farklı çekimlerle spontane olun.
  5. Oyuncularınıza çalışmak için alan verin. Fikirlerinizi prodüksiyon öncesi iletin, sahne başlamadan önce konuşun ve sonrasında notlar verin. Ancak kamera dönerken, kontrol aktördedir ve konuşmadan önce tam bir çekim yapmalarına izin vermek en iyisidir.
  6. Oyuncuları bekletmeyin . Belirli bir zamanda çağrılırlarsa, o saatte ayarlanmalarını sağlamak için elinizden gelen her şeyi yapın. Bunu yapamıyorsanız, neler olup bittiğini bilmeleri için mümkün olan en kısa sürede onlarla görüşün.
  7. doğrudan olun . Bir aktörün farklı bir şey yapmasını istiyorsanız, ona söyleyin. Değerli olmayın ve her şeyi şekerle kaplamaya çalışın. Nazik olun, ancak ne istediğiniz konusunda açık ve dürüst olun. İlk kez film çeken bazı yönetmenler, sıra oyuncuları yönetmeye geldiğinde biraz çekingen olabilir, ancak büyük oyuncular aktif olarak geri bildirim ve rehberlik ister. İkinizin de amacı aynı: bir oyuncunun performansını olabildiğince iyi hale getirmek. Bir oyuncunun oraya ulaşmak için biraz koçluğa ihtiyacı varsa, öyle olsun.
  8. Sonuç odaklı yönlendirmeden kaçının . Örneğin, bir oyuncuya bir sahnenin sonunda ağlamasını istediğinizi söylemeyin veya seyircinin ___ hissetmesini istiyorum gibi şeyler söylemeyin. Bir aktör sadece bir sonuç hakkında düşünüyorsa, bu onların organik bir şekilde ifade etmelerini ve performans göstermelerini engelleyebilir.
  9. Oyuncularınızın ihtiyaçlarının farkında olun . Bazen ortamı biraz yumuşatmanız gerekiyor ya da oyuncunun bir an için karakterden uzaklaşması gerekiyor. Mümkün olan en iyi performansı verebilmeleri için süreçleri konusunda bilinçli ve düşünceli olun.
  10. Oyuncularınızın içgüdülerini dinleyin . Yazının bir kısmı mantıklı gelmiyorsa ve oyuncu bunu anlamakta zorlanıyorsa, yeniden yazmayı düşünün. Senaryo yazma süreci, ister müzik, sinematografi, makyaj, set tasarımı, ister oyunculuk olsun, film yapımının diğer unsurları kadar entegre olmalıdır.
  11. Oyuncu olmayanlara da tecrübeli yıldızlara gösterdiğiniz saygıyla davranın. . Bazı filmler, yerel sakinler, lise öğrencileri ve gerçek yaşamlarını oynayan ünlüler gibi profesyonel olmayan oyunculara başvurabilir. Bu aktörlerin bazıları oyuncu kadrosundan geliyor ve bazıları özünde filmin bir parçası. Bu sanatçılara saygı gösterin ve bir film setinde olduklarında, iyi oyuncuların nasıl çalıştığını ve film yapma sürecinin gerçekten ne kadar işbirlikçi olduğunu özümseyeceklerine güvenin.
  12. Diğer yönetmenlerin çalışmalarını izleyin ve film oyunculuğunu nasıl ele aldıklarını gözlemleyin . Belirli duyguları iletmek için belirli kamera açılarını (yakın çekimler veya yan profiller gibi) kullanıyorlar mı? Sette doğaçlamayı benimsiyor gibi görünüyorlar mı? İyi yönetmenlerin oyuncularından nasıl iyi bir performans elde ettiğini incelerseniz, aynı teknikleri kendi filminiz için ödünç alabilirsiniz.

Film Yapımı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?

MasterClass Yıllık Üyeliği ile daha iyi bir film yapımcısı olun. Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster ve daha fazlası dahil olmak üzere film ustaları tarafından verilen özel video derslerine erişim kazanın.

James Patterson Yazmayı Öğretiyor Usher Performans Sanatını Öğretiyor Annie Leibovitz Fotoğrafçılığı Öğretiyor Christina Aguilera Şarkı Söylemeyi Öğretiyor

Kalori Hesap Makinesi