Ken Burns'ten Belgesel Senaryo Yazmak için 8 İpucu

Ken Burns'ten Belgesel Senaryo Yazmak İçin 8 İpucu

Belgesel senaristlerinin hala yenilik için yeri var. Röportaj yapmak, birinci şahıs sesi kullanmak, hatta dış ses anlatımı kullanmak zorunda değilsiniz, her şey işinize kendi damganızı vurmakla ilgili. Bir belgesel film senaryosu yazmak istiyorsanız, birinci sınıf belgesel yapımcısı Ken Burns'ün aşağıdaki ipuçlarına göz atın:

1. Anlatım öğelerini emrinizde kullanın . Belgeseller çoğunlukla yazılır, yani filmimizin merkezi iskelet yapısı olarak yazılı bir anlatıya bağlıyız. Ken belgesel dünyasına geldiğini, doğrudan sinemanın, sinema gerçekliğin, deneysel çalışmaların sanata veya sinemaya anlatılan her şeyden daha yakın olduğu duygusunu miras aldığını hatırlıyor. Ken, senaryolarının, yalnızca konuşan kafaları değil, didaktik, açıklayıcı bir eğitim filminin noktalarını birleştiren değil, bazen edebiyat ve edebiyat olarak kabul edilebilecek bir boyuta sahip olmasını istedi. Yazarken, mümkün olan en dinamik hikayeyi anlatmak önemlidir. Belgesel senaryonuza boyut eklemek için anlatı öğelerini kullanın. Ken, insanların çoğu zaman kelimelerden şüphelendiği bir sektörde, kelimelerin kim olduğumuzun merkezinde ne kadar önemli olduğunu söylüyor. Onlardan korkma. Şu anda bu şekilde iletişim kuruyoruz.
2. Filminizin anlatım yönünü belirlemek için erken taslakları kullanın . Senaryo yazımı, anlatının ne olacağının temel belirleyicisidir, çünkü ilk taslaktan çıkanların çoğu, bize potansiyel filmin neye benzeme olasılığına sahip olduğunu her şeyden daha yüksek sesle söyler. Bir belgesel senaryo yazmak için yazar araştırmayı, fikirleri, tedaviyi bir araya getirmeye, yeni gerçekler eklemeye ve bitmiş bir senaryoya doğru çalışırken notları birleştirmeye başlayacaktır. Ken'in yazma sürecinin başlarında aradığı şey, malzemenin kendisinin talep ettiği beklenmedik dramatik arktır. Belgesel film yapım süreci boyunca belirleyici olacak bir olay örgüsü oluşmaya başlayacaktır. Bu, milyonlarca farklı şekilde değiştirilmediği anlamına gelmez - ve elbette, bir görüntünün eklenmesi büyük bir fark yaratır. Ancak herkesin sorması gereken yapısal soru açısından, bu ilk taslaklar hikayenizin gidişatını belirlemede son derece önemlidir.
3. Hikayenizi anlatmanın etkili yollarını bulun . Belgesel filminizde gerçekler var ama bunu insanlara anlam ifade eden bir tür şiirsel araçla sunuyorsunuz. Ken, belgesellerinden birinde Büyük Buhran'ın etkisini şiirsel ayrıntılar kullanarak nasıl tanımladığını paylaşıyor. Burns, istatistiklere odaklanmak yerine, Pensilvanya'da, önceden cezai hükümlere sahip olan insanlara mali açıdan yüklenen insanların, günde üç öğün yemek garantili olarak hapse geri gönderilmeleri için kasıtlı olarak yasayı nasıl çiğnediklerini anlattı. Malzemeyi sözlerinizle kişiselleştirmenin bir yolunu bulun. Yaratıcı dil kullanırken hala gerçek sorunlar hakkında konuşabilirsiniz.
4. Gerçekler etrafında yapı oluşturun . Röportaj konularınızın anlatımını doğrulamak belgesel yapımcısının sorumluluğundadır. Bazen birden fazla kaynağınız olur, bazıları bunun olmadığını söyler, bazıları olduğunu söyler. En iyi ve en uygun bursu kullanmalısınız. Bilginler yorum konusunda hemfikir olmasalar bile, bazı gerçeklere ulaşmaya çalışabilirsiniz. Daha duygusal, yorumlayıcı ve anekdotsal şeyler gibi diğer şeylerin çalışması için bu gerçekleri gerçekten doğru anlamanız gerekir. Gerçeğe dayalı güçlü bir yapınız yoksa kaybedersiniz. O zaman varsayıma girersin. Tartışmaya girdin. Teoriye girdin. Komplonun içindesin. İşte oraya götürüyor.
5. Farklı anlatı bakış açıları kullanın . Üçüncü tekil şahıs anlatıcı, neredeyse nesnel bir alanda çalışır ve olan biteni anlatır. Ken, birinci şahıs sesinin, bu olayların gerçek insanların başına geldiğini veya başına geldiğini söyleyen bir tür yakınlık olduğunu söylüyor. İki anlatının birleşimi, daha dolu, daha zengin ve daha boyutlu bir şey yaratır. Bazı açılardan, nesnel üçüncü şahıs yazma ve birinci şahıs deneyimi arasında gerçekleşen harika gerilim ve uzlaşmadan bahsediyoruz. Gerçekleşen bir solunum var. Bir inhalasyon ve ekshalasyon var. Düzenleme hızı ve ritmi ile ilgisi var. Görüntünün uzunluğu, süresi ve kalitesi ile ilgilidir. Üçüncü şahıs anlatımı ve birinci şahıs sesleri arasındaki etkileşimle ilgisi var. Bu her zaman bir nefes alma şeklidir, böylece izleyicinin gerçekte yaptıklarını, yani nefes almayı yapmasına izin vermiş olursunuz. Bazen nefeslerini tutmalarını istiyorsunuz ama onlara kendi ajanslarını vermek istiyorsunuz.
6. Sözler taşa konmamış . Ken, projelerindeki yazarların bir senaryoda olması gerektiğini düşündükleri her şeyi yazmakta özgür oldukları konusunda ısrar ediyor. Yazar, tasvir edilecek görüntülerin olup olmadığı konusunda endişelenemez. Bu yazarın işi değil. Yazarın işi sadece o sahneyi yazmaktır. Bu nedenle, kaçınılmaz olarak, senaryo üzerinde çalışma süreci, onu kesmeyi, düzenlemeyi içerir. İyi şeyler bile - bazen resimlerde ve bir veya iki saatlik zaman sınırında çalışmaya başladığınızda sığmaz. Senaryo, düzenleme sürecinde birçok taslaktan geçecek. Yazarın sözlerini okursunuz, sonra birkaç kelimeyi değiştirirsiniz, sonra bazı tarihçilere gönderirsiniz, bazı notlar verirler, sonra yeniden yazarsınız, sonra daha geniş bir şekilde paylaşırsınız. Konuşulan kelimeleri kaydederken bile tekrar değişecekler çünkü okuduğunuz şeyler konuşulanlarla aynı değil. Senaryo, son filmi düzenlemeyi bitirene kadar post prodüksiyon sürecinde değişmeye devam edecek.
7. Gerçekler eksik olduğunda uyarıları kullanın . Tarihin kazısı bir dedektiflik işidir ve bu arkeolojide, bir araya getirdiğiniz o çanak çömlek parçasının her parçasını mutlaka almanız gerekmez, dolayısıyla bunun ne olduğunu tam olarak gösteremezsiniz. Bunun kesinlikle doğru olmadığını kendi dilimizde iletmenin yollarını bulmalıyız. 'Şunu yaptılar, şunu yaptılar' diyemezsiniz. 'Aramış olabilir' diyebilirsiniz. Yaptığımız bir tür kıpırdatma odası. Bunu gerçekten kanıtlayamayız çünkü o kişi artık ortalıkta yok ve tüm kanıtlar tam olarak bunu gösteriyor, ancak yapbozun son parçasına sahip olmadığımız için, 'olmuş olabilir' ya da , 'olurdu.' 8. Soyutlamayla savaşmak için kelimeleri kullanın . yaparken İç savaş (1990), Ken ve ekibi, izleyicilerin, İç Savaşın ana ana nedeninin köle köleliğinin varlığını anlamasını sağlamak istedi. Ken, kölelik hakkında bir tartışmaya girdiğimizde soyut şeyler yaparız, diyor. Pek çok kez insanlar Ken'e, 'Biliyorsunuz, kölelik bir buçuk nesil sonra yok olurdu' dediler. Tamam, o halde bir buçuk nesil boyunca köle ol, Ken karşı çıkıyor. Ken, özellikle kölelikle ilgili olarak, tarihsel geçmişimizin gerçekliğinin soyutlanmasının tiksindirici olduğunu belirtiyor. Ken, belgeselin bu bölümünde Frederick Douglass'tan bir alıntı, güçlü görseller ve zamanın ruhani bir şarkısını kullanarak bu soyutlamayla mücadele etmeyi seçti.

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

Belgesel Film Yapımını Öğretir

Yazmayı öğretir

Performans Sanatını Öğretir

Fotoğrafı Öğretir