Ana Tasarım Ve Stil Grafik Tasarım: Grafik Tasarımcı Olmak İçin 6 İpucu

Grafik Tasarım: Grafik Tasarımcı Olmak İçin 6 İpucu

Yarın Için Burçun

Grafik tasarımcılar, şirketlerin insanları için sanat eserleri yaratarak geçimlerini sağlarlar. Grafik tasarım dünyasına girmek isteyen sanatçılar için birçok farklı yol var.



Bölüme Atla


David Carson Grafik Tasarım Öğretiyor David Carson Grafik Tasarım Öğretiyor

Öncü grafik tasarımcı David Carson, kuralları çiğneyen ve etki yaratan işler yaratmaya yönelik sezgisel yaklaşımını öğretiyor.



Daha fazla bilgi edin

Grafik Tasarım Nedir?

Grafik tasarım, tasarımcıların web tasarımı veya reklamcılık gibi ticari bir amaç için görsel sanat eserleri yarattığı profesyonel bir alandır. Grafik tasarımcıları bir hizmeti, ürünü, fikri veya mesajı iletmek için görüntüleri, metni veya her ikisinin bir kombinasyonunu kullanır. Mal, ürün paketleme, kitap kapakları, web siteleri, kartvizitler veya benzersiz tabelalar yapmak, hepsi grafik tasarımın şemsiyesi altına girer.

Grafik tasarımda bir kariyer, yaratıcı sürecini kazançlı görevlere dönüştürmek isteyen herkes için harikadır. Grafik tasarımcıları, bir dizi serbest işte çalışabilir veya yerleşik şirketlerde kurum içi tasarım kariyerlerine devam edebilir.

7 Grafik Tasarım Bileşeni

Bir grafik tasarım ödevi üzerinde çalışırken göz önünde bulundurmanız gereken çeşitli tasarım öğeleri vardır ve bunlardan bazıları şunlardır:



  1. Boyut : Boyut, birinin dikkatini tasarımınızdaki bir şeye yönlendirmenin kolay bir yoludur. Belirli görsellere öncelik vermek isteyen pazarlamacılar için yararlı olabilecek bir düzen veya reklamın en kritik yönlerinin altını çizmek için boyutu kullanabilirsiniz.
  2. Renk : Renk, kompozisyonunuz için bir ruh hali oluşturmanıza yardımcı olur, bu nedenle grafik tasarımcılar, renkleri karıştırmak ve eşleştirmek için bir kılavuz olan renk teorisi hakkında bir anlayışa sahip olmak ve istenen efekti elde etmek için renkleri doğru şekilde kullanmayı ve karıştırmayı bilmek isteyeceklerdir.
  3. Değer : Değer, kompozisyonunuzda hareket yanılsaması yaratmaya yardımcı olan açık ve koyu arasındaki kontrastı ifade eder.
  4. çizgiler : İster yatay, ister çapraz veya dikey olsun, farklı çizgi türleri, kompozisyonunuzdaki belirli bir noktaya doğru gözün yönlendirilmesine yardımcı olabilir. Ayrıca eğri çizgiler veya desenli çizgiler ekleyerek doku oluşturabilirsiniz.
  5. Uzay : Alanı uygun şekilde kullanmak, başkalarının tasarımınızı istediğiniz gibi görmesine yardımcı olabilir. Negatif boşluk - veya bir görüntünün odak noktası arasındaki veya etrafındaki boşluk - parçanızdaki yer kaplayan öğeler kadar önemlidir. Çok kalabalık bir düzen, izleyicinin gözünü bunaltabilir.
  6. şekil : Şekil, sahnenizi veya içindeki görselleri düzenleyerek veya manipüle ederek çeşitli ruh halleri veya deneyimler yaratarak izleyicinizin içeriğinizle nasıl etkileşime gireceğini etkileyebilir.
  7. Doku : Grafik tasarım çalışmaları genellikle iki boyutlu olsa da, doku bir görüntüye dokunma hissi vererek onu geliştirmeye yardımcı olur. Doku, hem dokunsal (fiziksel) hem de görsel (görüş) modlarda gelir ve bunların her biri izleyici ile ortam arasında ek bir deneyim katmanı oluşturur.
David Carson Grafik Tasarım Öğretiyor Annie Leibovitz Fotoğrafçılığı Öğretiyor Frank Gehry Tasarım ve Mimarlık Öğretiyor Diane von Furstenberg Bir Moda Markası İnşa Etmeyi Öğretiyor

6 Çeşit Grafik Tasarım

Grafik tasarım endüstrisi birçok türde fırsatlarla doludur. Bazı farklı grafik tasarım işleri türleri şunları içerir:

  1. Reklam tasarımı : Reklam tasarımı, reklam sektöründe çalışmak isteyen grafik tasarımcılara yönelik bir alandır. reklam tasarımcıları bir reklam kampanyasının 'etini' oluşturun. Kampanyanın vizyonunu belirleyen ve grafik tasarım ekibini hayata geçirmekle görevlendiren bir yaratıcı yönetmen ve bir sanat yönetmeni altında çalışıyorlar. Bir reklam tasarımcısı, hedef kitlesini araştırır ve birinci sınıf görsel iletişim sağlamak için reklam stratejileri geliştirir.
  2. Web sitesi tasarımı : Bir web tasarımcısının işi, bir web sitesinin sayfa düzeni, gezinme, tipografi ve renk şeması gibi görsel öğelerini oluşturmaya yardımcı olmaktır. Web tasarımcıları, web sitenize dikkat çekebilecek infografikler veya benzersiz yazı stilleri oluşturabilir. Ancak web sitesi tasarlayan grafikerler kodlama veya programlama ile uğraşmayabilir.
  3. Kullanıcı deneyimi (UX) tasarımı : UX tasarımı, bir tasarımın kullanılabilirliği ile ilgilenir. Bu alandaki tasarımcılar, bilgisayar masaüstleri, mobil uygulamalar veya diğer elektronik ekranlar gibi çeşitli farklı ortamlarda en iyi düzenleri belirleyerek platformları kullanıcı dostu hale getirmek için araştırmayı kullanır. UX tasarımcıları her zaman elektronik cihazlarımızla etkileşim kurma yöntemlerimizi iyileştirmenin yollarını buluyor.
  4. Kullanıcı arayüzü (UI) tasarımı : UI tasarımı, UX tasarımcıları tarafından oluşturulan temeli alan ve kaydırma veya kaydırma gibi daha spesifik görsel ve etkileşimli ayrıntılara odaklanan UX tasarımının daha spesifik bir şeklidir. UX tasarımı bir ürün veya platform için yapısal tasarım sağlıyorsa, UI tasarımı kullanıcının bir tasarımın arayüzü ile estetik ilişkisini belirler.
  5. Logo tasarımı : Logo, bir işletme veya kuruluş için görsel bir tanımlayıcıdır; genellikle bir resim, sembol veya kelime grubu (veya bazen üçünün birleşimi) kısmen bir şirketin halka açık yüzü olarak hizmet eder. Serbest logo tasarımcıları, markalar ve şirketler için logolar, tipografi veya görseller tasarlayarak bir işletmenin kendisini görsel olarak temsil etmesinin bir yolunu oluşturabilir.
  6. Hareketli grafik tasarımcısı : Hareket tasarımcıları, televizyon, film veya animasyon gibi farklı medya biçimleri için görsel sanatlar yaratır. Bu tasarımcılar başlık dizileri, reklamlar, çizgi filmler veya diğer hareketli görsel öğeler oluşturabilir.

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

David Carson

Grafik Tasarım Öğretir



Daha Fazla Bilgi Edinin Annie Leibovitz

Fotoğrafı Öğretir

Daha Fazla Bilgi Edinin Frank Gehry

Tasarım ve Mimarlık öğretir

Daha Fazla Bilgi Edinin Diane von Furstenberg

Bir Moda Markası Oluşturmayı Öğretir

Daha fazla bilgi edin

Nasıl Grafik Tasarımcı Olunur?

Profesyonel gibi düşünün

Öncü grafik tasarımcı David Carson, kuralları çiğneyen ve etki yaratan işler yaratmaya yönelik sezgisel yaklaşımını öğretiyor.

Sınıfı Görüntüle

Bir sanatçının grafik tasarımcı olabilmesinin birkaç yolu vardır. Bir grafik tasarımcı olarak nasıl çalışılacağına dair birkaç adım için aşağıyı okuyun.

  1. bir derece elde etmek . Grafik tasarım, birçok bilgisayar programında uzmanlık gerektiren teknik bir alandır. Bir grafik tasarım programını tamamlamak veya bu alanda lisans derecenizi kazanmak, becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olabilir ve size gerekli tüm temel bilgileri öğretebilir. Okullar, size deneyim kazandıracak ve deneyimli kişilerle bağlantı kurmanıza olanak sağlayacak belirli kurslar sunar.
  2. Portföy oluşturun . Başlarken, beceri setinizi temsil eden etkileyici bir portföy oluşturmak için birkaç düşük ücretli iş, staj veya kendi kendine atanan konserler alabilirsin. Bir portföy oluşturmak için yeterli işiniz olduğunda, yeteneklerinizi gösteren en iyi parçalarınızı ekleyin.
  3. web sitesi yap . Web siteniz, kim olduğunuzun ilk görsel izlenimidir, bu nedenle yeteneklerinizi sergileyen çekici bir web sitesi tasarlamak isteyeceksiniz. Bir programcının yardımına başvurmanız gerekebilecek olsa da, web sitesi tasarımınızda orijinal tasarımlarınızı kullanmak, potansiyel müşterilere veya işverenlere neler yapabileceğinizi gösterebilir.
  4. Grafik tasarım becerilerinizi güncelleyin . Grafik tasarım teknolojisi her zaman gelişiyor, bu da yeni görsel araçlara ve ortamlara ayak uydurmanız gerektiği anlamına geliyor. Her zaman sunacak bir şeye sahip olduğunuzdan emin olmak için tasarım yazılım programları, stiller, teknikler veya yöntemlerle güncel kalın.
  5. Ağ ve ortak çalışma . Diğer tasarımcılarla işbirliği yapmak, sektöre girmenin harika bir yolu olabilir. Belirli becerilere sahip tasarımcılar arayan kişileri arayın ve birlikte bir proje üzerinde işbirliği yapmayı deneyin. Ağ oluşturma, alanınızdaki insanları tanımak için harika bir ilk adım olabilir ve daha sonra ağ oluşturma fırsatlarına yol açabilir.
  6. İş başvurusunda bulunun . Serbest grafik tasarımcıları arayan işverenler için çevrimiçi veya esnaflara bakın. Özellikle sanat alanındaki pozisyonlara yönelik iş sitelerini deneyin veya yeteneklerinize uygun herhangi bir giriş seviyesi veya yarı zamanlı pozisyon arayın.

Grafik Tasarım Dehanızdan Yararlanma Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?

bir MasterClass Yıllık Üyeliği ve David Carson'ın kişisel öğretmeniniz olmasına izin verin. Dönemin sanat yönetmeni olarak övülen üretken ve süslü tasarımcı, (tasarım) ızgarasının dışına çıkma, tipografiyi yeni ve ilginç şekillerde uygulama, fotoğraf ve kolajın yenilikçi kullanımları ve çok daha fazlasını ortaya koyuyor.


Kalori Hesap Makinesi