Neo-Dada Sanat Hareketi Rehberi: 5 Etkili Neo-Dadaist

Absürt, işbirlikçi ve avangard Neo-Dadaizm, 1950'lerde sanat dünyasında devrim yarattı ve bugün kültürümüzü etkilemeye devam ediyor.

Bölüme Atla

• Neo-Dadaizm Nedir?
• Neo-Dada Sanatının Kısa Tarihi
• Neo-Dada Sanatının 4 Özelliği
• 5 Etkili Neo-Dada Sanatçısı
• Sanatsal Yeteneklerinizden Yararlanmaya Hazır mısınız?
• Jeff Koons'un MasterClass'ı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin

Jeff Koons size renk, ölçek, biçim ve daha fazlasının yaratıcılığınızı kanalize etmenize ve içinizdeki sanatı yaratmanıza nasıl yardımcı olabileceğini öğretiyor.

Neo-Dadaizm Nedir?

Neo-Dadaizm, 1950'lerin sonlarında başlayan avangard bir sanat hareketiydi. Sanat eleştirmeni Barbara Rose, hareketin yirminci yüzyılın başlarındaki Dadaistlerle benzerliklerine atıfta bulunarak bu terimi icat etti. Dadaizmi tanımlayan kasıtlı tartışmanın aksine, Neo-Dadaizm biraz daha eğlenceli ve ironikti. Her iki hareket de sanat ve gerçek hayat arasındaki boşluğu kapatmaya çalışsa da, daha önceki Dadaistler sanat dünyasının anlamsızlığını eserlerinde vurgulayarak daha çok sanat karşıtıydılar. Neo-Dadaist sanat hareketi, eşzamanlı kutlamaları ve ticaricilik ve popüler kültür alaycılığıyla birleşen farklı sanatçıları içeriyordu.

Neo-Dada Sanatının Kısa Tarihi

Orijinal Dada hareketi, I. Dünya Savaşı, burjuva kültürü ve milliyetçiliğin yükselişine tepki olarak 1910'ların ortalarında İsviçre'nin Zürih kentinde başladı. En etkili Dada sanatçılarından biri, tartışmalı hazır heykelleri olan Marcel Duchamp'tı. Çeşme (1917) bir porselen pisuar özellikli. Yıllar sonra, 1950'lerde, bir grup Amerikalı sanatçı, Jackson Pollock ve Willem de Kooning gibi sanatçıların gelişmeye yardımcı olduğu baskın Soyut Dışavurumcu eğilimlere meydan okuyarak bazı Dada ilkelerini yeniden canlandırdı. Neo-Dadaistler, pop art, Fluxus ve Nouveau Réalisme'nin yolunu açan yeni avangard stiller geliştirdiler.

Neo-Dada Sanatının 4 Özelliği

Neo-Dadaizm, çok çeşitli stil ve sanat formları içerir, ancak hareketin birkaç tutarlı özelliği vardır.

bilimde hukuk ve teori arasındaki fark

1. İşbirliği ruhu : Neo-Dada sanat hareketi, dansçıları, ressamları, müzisyenleri, fotoğrafçıları, film yapımcılarını ve şairleri bir araya getiren, işbirlikçi bir hareketti. Bu sınırsız yaklaşım, sanatçıların birbirleriyle özgürce çalışmasına ve genellikle tek bir parça için birden fazla farklı sanat formunu bir araya getirmesine izin verdi.
2. Absürt kontrast kullanımı : Neo-Dadaistler, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Soğuk Savaş ikliminin yanı sıra modern dünyanın tüketim kültürünü eleştirmek için genellikle kara mizah, ironi ve saçmalık kullandılar.
3. İzleyicinin yorumuna vurgu : Neo-Dadaizm, sanatçının niyetinden çok izleyicinin yorumunu vurgulamıştır. Bu yenilikçi tarz, modern sanatta mantığa, akla ve anlama değer veren daha önce sahip olunan fikirlerden uzaklaşmaya işaret ediyordu.
4. Malzemelerle deneme : Neo-Dadaistler, eserlerinde buluntu nesneler ve beklenmedik malzemeler kullandılar. Neo-Dadaizm, gündelik eşyaları ve popüler görüntüleri kullanarak yüksek sanat ile düşük sanat arasındaki çizgiyi bulanıklaştırdı.
   

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

Sanat ve Yaratıcılığı Öğretir

Yazmayı öğretir

Performans Sanatını Öğretir

Fotoğrafı Öğretir

5 Etkili Neo-Dada Sanatçısı

Profesyonel gibi düşünün

Jeff Koons size renk, ölçek, biçim ve daha fazlasının yaratıcılığınızı kanalize etmenize ve içinizdeki sanatı yaratmanıza nasıl yardımcı olabileceğini öğretiyor.

Neo-Dadaizm ile ilgileniyorsanız, bu etkili sanatçıların eserlerini keşfedin.

1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg, kariyeri boyunca sanatsal sınırları zorlayan bir ressam, heykeltıraş ve grafik sanatçısıydı. onun Beyaz Tablolar (1951), Soyut Dışavurumculuğa basit ve düşündürücü eklemelerdi. 1950'lerin sonlarında ve 1960'ların başlarında, Rauschenberg sanatında gündelik nesneleri kullanarak bu tarzın sınırlarını aştı ve sanat eseri gibi Kombineler adını verdiği şeyi yarattı. Kafiye (1956), boyalı bir tuval üzerine bir kravat dahil etti. Onun serigraf resimleri gibi geriye dönük ben (1963) basından alınan fotoğraf ve görüntüleri kullandı.
2. jasper johns : Orduda görev yaptıktan sonra Jasper Johns, Robert Rauschenberg, avangard besteci John Cage ve koreograf Merce Cunningham ile arkadaş oldu. 1954'te 24 yaşındayken Johns, adı verilen sıcak bir balmumu resmi üzerinde çalışmaya başladı. bayrak , sonunda Modern Sanat Müzesi'ne sattığı Amerikan bayrağının bir reprodüksiyonunu içeriyor. Rauschenberg, aşağıdaki gibi resimlerle gündelik nesneleri yeniden tasavvur etme konusunda daha derine daldı Dört Yüzlü Hedef (1955) ve Harita (1961). onun Boyalı Bronz (1960) boş bira kutularının bir heykeliydi. Johns'un yenilikçi sanat eserleri, izleyicileri sanat kavramlarını yeniden düşünmeye teşvik ederek pop a t ve minimalizm gibi yeni akımlar için zemin hazırladı.
3. Merce Cunningham : Çığır açan bir Neo-Dada koreografı olan Merce Cunningham, 50 yılı aşkın bir süredir Amerikan dans dünyasının en ileri noktasındaydı. Yirmili yaşlarının başında, Cunningham Martha Graham Dance Company'de okudu. 1953 yılına gelindiğinde, Merce Cunningham Dans Topluluğu'nu kurarak kendi başına bir girişimde bulundu. 1950'ler ve 1960'lar boyunca Cunningham, besteci John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol ve Roy Lichtenstein gibi diğer ünlü sanatçılarla işbirliği yaptı. Şans ve şans hakkındaki fikirlerden etkilenen bir koreografi tarzı geliştirdi. Solist ve Üçlü Grup için On Altı Dans (1951) ve Şans eseri süit (1953).
4. John Kafes : Yirminci yüzyılın en özgün bestecilerinden biri olan John Cage, alışılmadık enstrümanları ve multimedya öğelerini kullanarak sesi keşfetti. Yaratıcı ve romantik ortağı Merce Cunningham da dahil olmak üzere diğer Neo-Dadacılarla sık sık işbirliği yaptı. Cage'in bileşimi 4′33 ″ (1952), müzisyenlerini ve icracılarını parçanın tamamı boyunca - tam dört dakika 33 saniye - sessiz kalmaya dahil etti. Müziğe yönelik düşündürücü yaklaşımı, 1950'ler ve sonraki on yıllar boyunca sanat dünyasını etkiledi.
5. Alan Kaprow : Performans sanatının öncüsü olan Allan Kaprow, sanat eserinin kendisinden çok sanat yapma süreciyle ilgilendi. 1927'de Atlantic City'de doğan Kaprow, sanat ve resim okumak için gençliğinin sonlarında New York'a taşındı. John Cage tarafından verilen bir derse katıldıktan sonra, Kaprow geleneksel formlardan uzaklaştı, bunun yerine sanat yapma süreciyle ilgili felsefelere odaklandı ve sonunda, icracı ve seyirci arasındaki çizgileri bulanıklaştıran bir tür performans sanatı olan Happenings fikrini geliştirdi. Aynı zamanda, günlük materyallerin bir araya getirilmesiyle de, benzersiz bir bağlamda çalıştı. Kelimeler (1962), kayıtlar ve yazılı posterlerle dolu iki odayı içeriyordu. Seyirciyi enstalasyonla etkileşime girmeye ve eklemeye teşvik etti.

Sanatsal Yeteneklerinizden Yararlanmaya Hazır mısınız?

kapmak MasterClass Yıllık Üyeliği ve şeker renkli balon hayvan heykelleriyle tanınan üretken (ve güvenilir) modern sanatçı Jeff Koons'un yardımıyla yaratıcılığınızın derinliklerine inin. Jeff'in özel video dersleri size kişisel ikonografinizi tam olarak belirlemeyi, renk ve skalayı kullanmayı, günlük nesnelerdeki güzelliği keşfetmeyi ve çok daha fazlasını öğretecek.