Ana Sanat Ve Eğlence Senaryo Yazımında Beats Hakkında Bilgi Edinin: 12 Adımda Beat Sheet Nasıl Oluşturulur

Senaryo Yazımında Beats Hakkında Bilgi Edinin: 12 Adımda Beat Sheet Nasıl Oluşturulur

Tüm hikayeler gibi, filmler ve TV şovları da uyumlu bir bütün oluşturmak için birbirinin üzerine inşa edilen anlardan oluşur. Herhangi bir sahnede, bir duygunun diğerine geçtiği ve dramatik aksiyonun tepki olarak değiştiği bir dizi bireysel vuruş vardır.

Vuruş nedir ve bunları senaryonuza nasıl ekleyebilirsiniz?



Bölüme Atla


Aaron Sorkin Senaryo Yazmayı Öğretiyor Aaron Sorkin Senaryo Yazmayı Öğretiyor

Aaron Sorkin size film ve televizyon senaryosu yazma zanaatını öğretiyor.

Daha fazla bilgi edin

Beat Nedir?

Bir senaryoda veya televizyon oyununda vuruş, hikayeyi ilerleten ve izleyiciyi bir sonraki adımda neler olabileceğini düşünmeye zorlayan bir andır. Her sahne birkaç farklı vuruştan oluşabilir. Bazı hikaye vuruşları ince, diğerleri ise açıktır.

4 Tür Hikaye Vuruşu

Vuruşlar, birkaç farklı duygusal an veya olay örgüsü noktasına atıfta bulunabilir. Bir senaryoda bulabileceğiniz vuruş örnekleri şunları içerir:



  1. Etkinlikler . Mezuniyet partileri ve balolardan savaşlara ve boks maçlarına kadar, büyük sosyal toplantılar ve etkinlikler, karakterlerin görüşlerini veya arzularını ifade etmeleri, ikincil karakterlerle etkileşime girmeleri ve hem ana hikaye içinde hem de dışında arsa gelişimini ilerletmeleri için birçok fırsat sunar.
  2. Gerçekleşmeler . Gerçekleştirmeler, genellikle bir miktar birikimden sonra meydana gelen küçük, ince ve sessiz anlardır. Belki bir karakter, en iyi arkadaşının ihanetini ortaya çıkaran bir jest veya bakışa tanık olur ya da terfi için es geçilmesinin bir nedeni olduğunu keşfeder. Gerçekleştirme vuruşları, karakterlerin sahip oldukları bilgilere dayanarak karar vermelerine yardımcı olur.
  3. çözünürlükler . Çözünürlük vuruşları hikayenin başlarında gelme eğilimindedir ve bir karakterin statükoyu değiştirme veya bir deney yapma arzusundan kaynaklanır. 10 Günde Bir Erkek Nasıl Kaybedilir filmin başlarında alınan basit bir kararın tüm olay örgüsünü nasıl etkilediğinin açık bir örneğidir: Ana karakter Andie Anderson (Kate Hudson) tavsiye sütununda bir adamı 10 gün içinde uzaklaştırmaya karar verir.
  4. Etkileşimler . Yolculuğu boyunca, bir karakter müttefikler ve düşmanlarla, hikayeye ek çatışma ve boyut sağlayan karakterlerle tanışır. Dikkat çekici etkileşimler (örneğin, son savaşta kötü adamla karşı karşıya gelen bir kahraman) olay örgüsünü şekillendiren önemli vuruşlardır. Konuşmalar da bu kategoriye girer: Sokağa çıkma yasağı konusunda tartışan bir genç ve babası gibi küçük görünen diyaloglar bile hikayenin geri kalanının sonucunu şekillendirebilir.
Aaron Sorkin Senaryo Yazmayı Öğretiyor James Patterson Yazmayı Öğretiyor Usher Performans Sanatını Öğretiyor Annie Leibovitz Fotoğrafçılığı Öğretiyor

Beat Levha Nedir?

Bir vuruş sayfası, bir senaryo taslağının habercisidir: Bir bölümdeki veya uzun metrajlı filmdeki önemli anları tanımlar ve hikayenin her eyleminde ne olması gerektiğini ortaya koyar. Vuruş sayfası, bir hikayedeki önemli duygusal anları tanımlarken, taslak bu anları belirli sahneler, ayarlar ve ayrıntılarla genişletir.

Bir vuruş sayfası oluşturmak için kullanabileceğiniz çeşitli yöntemler vardır:

  • Bir kağıdı üç bölüme (uzun metrajlı bir senaryonun üç perdesini temsil eden) veya beş bölüme (bir televizyon senaryosunun beş perdesini temsil eden) ayırın.
  • Hikayenizin ritmini çizmek için bir beyaz tahta kullanın.
  • Her vuruşu bir dizin kartına yazın, ardından bir mantar panoya sabitleyin veya bir masaya yerleştirin.
  • Vuruşlarınızı oluşturmak ve düzenlemek için Final Draft gibi bir bilgisayar programında anahat oluşturma araçlarını kullanın.

Genel olarak, uzun metrajlı senaryoların kabaca 15 ana hikaye vuruşu vardır. Tipik olarak, komediler genellikle 90 sayfa civarındayken dramalar genellikle 120 sayfa civarındadır. Vuruş sayısını sayfa sayısına bölün ve hikayenizin ilerleme hızı hakkında iyi bir fikir edineceksiniz.



Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

harun sorkin

Senaryo Yazmayı Öğretir

Daha Fazla Bilgi Edinin

Yazmayı öğretir

Daha Fazla Bilgi Edinin

Performans Sanatını Öğretir

Daha Fazla Bilgi Edinin Annie Leibovitz

Fotoğrafı Öğretir

Daha fazla bilgi edin

12 Adımda Beat Sheet Nasıl Oluşturulur

Profesyonel gibi düşünün

Aaron Sorkin size film ve televizyon senaryosu yazma zanaatını öğretiyor.

Sınıfı Görüntüle

Her senarist vuruş sayfalarına biraz farklı yaklaşıyor, ancak genel olarak amaç, hikayenizi üç veya beş perdeye ayırmak ve hikayeyi bu perdeler arasında vuruşlarla ilerletmektir. İşte vuruş sayfanıza dahil etmek için 12 hikaye vuruşu.

  1. Açılış resmi . İnsanların göreceği ilk anın veya olayın kısa bir açıklaması. İnsanları içine çeken ve anlattığınız hikayenin tonunu belirleyen heyecan verici bir açılış için çabalayın.
  2. Giriş . Karakterlerinizin ve ortamın net bir şekilde odaklandığı bir veya daha fazla vuruş. Ana karakter kim? Ne istiyor? Onu almaktan alıkoyan nedir?
  3. Tema açıklaması . Filminiz ne hakkında? Bu, izleyicilere gösterme fırsatıdır.
  4. katalizör . Bu, ana karakterin ya hedeflerine ulaşmak için aktif olarak yola çıktığı ya da onun için çizilen yoldan gitmeye zorlandığı andır. Karakterlerinizin başına gelebilecek en ekstrem şeyi düşünün, gerçekleştirin ve oradan gidin.
  5. tartışma . Ancak, büyük karakterlerin bile şüpheleri vardır. Ana karakterin yolculuğuna başlamadan önce diğer karakterlerle görüşmesi veya biraz ruh araştırması yapması gerekebilir.
  6. B-Hikayesi veya B-Arsa . İkincil bir arsa tanıtmak için en iyi zaman kabaca ilk perdenin sonuna doğru. İzleyici artık ana karaktere, onun dünyasına ve içinde bulunduğu kötü duruma aşina olacak ve bu nedenle hikayeyi etkileyebilecek diğer olaylara daha fazla yatırım yapmalıdır. B-Plot genellikle ilk perdeyi ikinci perdeye taşır.
  7. Yeni karakterler . Ana karakter hikaye boyunca ilerlerken, muhtemelen ona yardım eden veya ona zarar veren diğer karakterlerle tanışacaktır. İkinci perdenin ilk yarısına doğru gelmesi gereken bir veya daha fazla yeni karakter için bu fırsat, bir yazarın çatışmayı derinleştirmesine ve anlatıdaki gerilimi artırmasına olanak tanır.
  8. orta nokta . Hikayenizin tam ortasında. Karakterler kararlarını verdi ve şimdi gerçeklik devreye giriyor.
  9. Düşük nokta . Ana karakterin amacına ulaşmış gibi görünmesi gibi, ilerlemesini raydan çıkaran veya yolculuğunu sorgulamasına neden olan bir şey olur. Bir umutsuzluk veya kafa karışıklığı duygusu ortaya çıkabilir.
  10. doruk . Bu, aksiyonun yükseldiği ve daha önce kurduğunuz her şeyin şimdi doruğa ulaştığı büyük an. Geleneksel bir aksiyon filminde doruk, büyük bir kovalamaca veya dövüş sahnesi olabilir. Kısacası, doruk noktası, ana karakterinizi amacına tam olarak ulaşabileceğini göstermelidir.
  11. Sonun başlangıcı . Ana karakter amacına ulaştığında (ya da yetersiz kaldığında), hikaye yavaşlamaya başlar. Herhangi bir ikincil hikaye sona ermeye başlamalıdır.
  12. Son . İzleyicilerin göreceği son sahne. Bu, hikayenin temasını kapatmalı ve izleyicinize, kahramanınızın filmin olayları boyunca nasıl büyüdüğüne dair bir fikir bırakmalıdır.

Beat Sayfanızı Nasıl Formatlamalısınız?

Editörün Seçimi

Aaron Sorkin size film ve televizyon senaryosu yazma zanaatını öğretiyor.

Vuruş sayfanızı istediğiniz şekilde biçimlendirebilir ve istediğiniz kadar açıklama ekleyebilirsiniz, ancak vuruşlarınızın kısa ve net bir şekilde etiketlenmesi normaldir. Örneğin, bir vuruş sayfasının ilk birkaç vuruşu şöyle görünebilir:

üstte kız pozisyonu
  • Açılış Resmi : Sayfa 1. Chicago'nun geniş çekimi, stüdyo daireye giren 35 yaşındaki ESTHER'i yakınlaştırır. Kayınvalidesi olarak listelenen birinden gelişigüzel bir telefon alır. Esther sessizce hıçkırmaya başlar.
  • Giriş : Sayfa 3-4. Esther ofis dışındadır ve asistanı iş yüküne ayak uyduramaz.
  • katalizör : Sayfa 6-8. Yıkık bir mezarlıkta cenaze. Esther'in kız kardeşi gizemli bir şekilde öldü. Esther, Chicago'da güçlü bir yönetici olarak hayatına devam edip etmeyeceğine ya da yeğenlerine bakmak ve kız kardeşine ne olduğunu öğrenmek için eve geri dönüp dönmeyeceğine karar vermelidir.

Son bir vuruş sayfası, bir hikayenin tam özetini vermelidir. Bir vuruş sayfası yaratıcı değil, işlevsel bir belgedir, bu nedenle bilgiyle dalga geçmemeli veya hiçbir soruyu cevapsız bırakmamalısınız. Örneğin, Midpoint: Betty, yazmak yerine not defterinizi oluştururken geleceği hakkında zor bir kararla karşı karşıya. Ne yapacak? Midpoint diyebilirsiniz: Betty hasta annesine bakabilmek için bale okuluna gitme fırsatından vazgeçmeye karar verir.

Farklı Bir Senaryo Vuruşu: Duraklama Olarak Vuruş

Bazen, bir senaryonun gerçek metninde kullanılan beat kelimesinin kullanıldığını görebilirsiniz. Bu, hikayede önemli bir an olarak vuruş duygusuyla ilgisi olmayan farklı bir senaryo yazma tekniğidir. Bu teknikte, vuruş kelimesi diyalog veya eylemde bir duraklamanın zamanlamasını belirtmek için kullanılır.

Bu tür bir duraklama genellikle sahne açıklamasında veya eylem satırlarında görünür. Örneğin:

KEVIN Peki ne yapacaksın?

CHARLOTTE Yapabileceğim tek şey.

Charlotte apartman penceresinden dışarı bakar. Dövmek.

CHARLOTTE Gerçek annesinin kim olduğunu öğrenmesinin zamanı geldi.

Alternatif olarak, bir diyalog satırının ortasında parantez içinde kullanılan beat kelimesinin kullanıldığını görebilirsiniz:

KEVIN Peki ne yapacaksın?

CHARLOTTE Yapabileceğim tek şey.
(dövmek)
Gerçek annesinin kim olduğunu öğrenmesinin zamanı geldi.

Senarist, senaryo okuyucusunun bir sahneyi zihninde canlandırmasına yardımcı olmak için bu tekniği kullanacaktır. Alternatif olarak, bir yazar, oyuncuların repliklerini istedikleri gibi sunmalarına yardımcı olmak için bu duraklamaları bir çekim senaryosuna dahil edebilir.

Karışıklığı en aza indirmek için, birçok senaryo yazarı, senaryoda sessiz bir an istediklerinde vuruş yerine duraklama yazmayı tercih edecektir.

Daha İyi Bir Senarist Olmak İster misiniz?

İster gişe rekorları kıran bir yönetmen olun, ister bağımsız filminizle dünyayı değiştirme hayalleri kurun, film ve televizyon dünyasında gezinmek göz korkutucu olabilir. Bunu ilk filmini kokteyl peçeteleri üzerine yazan Aaron Sorkin'den daha iyi kimse bilemez. O peçeteler dönüştü Birkaç iyi adam , Jack Nicholson'ın oynadığı. Aaron Sorkin'in senaryo yazma sanatı üzerine MasterClass'ında, The West Wing'in Akademi Ödüllü yazarı hikaye anlatımı, diyalog, karakter geliştirme ve bir senaryoyu gerçekten neyin sattığına dair kurallarını paylaşıyor.

Daha iyi bir film yapımcısı olmak ister misiniz? MasterClass Yıllık Üyeliği, Aaron Sorkin, Spike Lee, Martin Scorcese, David Lynch, Jodie Foster ve daha fazlası dahil olmak üzere usta film yapımcılarından özel video dersleri sunar.