Birden Fazla Karakter Arasında Diyalog Nasıl Yazılır?

Birkaç arkadaşınızla aynı anda sohbet etmek eğlenceli, hızlı ve karşılıklı konuşma ve gevezelik dolu olabilir. Bir kurgu yazarı için, bir sahnede birden fazla karakter arasında diyalog yazmak, gerçek bir hayat konuşmasının yanılsaması , ancak daha az küçük konuşma ve daha fazla çatışma ile. Birden fazla karakter için yazmayı öğrendikten sonra gerilim, anlatım ve karakter gelişimi açısından zengin bir sahne oluşturan harika diyaloglar oluşturabilirsiniz.

bir bardak süt kaç ml

En iyisinden öğrenin

Bölüme Atla

• İkiden Fazla Karakter Arasında Diyalog Yazmak İçin 9 İpucu
• Yazma Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?

James size karakter yaratmayı, diyalog yazmayı ve okuyucuların sayfayı çevirmesini sağlamayı öğretiyor.

İkiden Fazla Karakter Arasında Diyalog Yazmak İçin 9 İpucu

Birkaç karakterin konuşmaya dahil olduğu bir sahnede, konuşmayı takip etmeyi kolaylaştırmak önemlidir. Bu diyalog ipuçları ve teknikleri ile birden fazla karakter arasındaki bir konuşmayı nasıl şekillendireceğinizi öğrenin:

1. Diyaloğunuzu netlik için biçimlendirin . Diyalog yazarken, metnin geri kalanından net bir şekilde öne çıkacak şekilde biçimlendirin. Bunu yapmanın en yaygın yolu tırnak işaretleridir. Bir karakter konuştuğunda çift tırnak işareti kullanın. Başka birinden alıntı yaparlarsa, diyaloglarında alıntı için tek tırnak işareti kullanın. Çift ve tek tırnak içinde diyaloğu düzgün bir şekilde nasıl noktalayacağınızı bilin. Karakterleri değiştirdiğinizde yeni bir diyalog paragrafına başlayın. Biçimlendirme, diyaloğun sayfada öne çıkmasına yardımcı olur ve okuyucuların konuşma olarak yorumlamasını kolaylaştırır.
2. Diyalog etiketlerini dikkatli kullanın . yazı dedi ve dedi edebiyatta konuşmacıyı tanımlamanın evrensel bir yoludur. Bir sahnede ikiden fazla karakter olduğunda özellikle yararlıdır. Bu ilk satırdan sonra, diyalog etiketlerini konuşmacıyı tanımlamanın diğer yolları ile karıştırdığınızdan emin olun. Karakterlerin birbirlerine adlarıyla atıfta bulunmalarını sağlayın.
3. Karakterlerinizi sahneleyin . Film, televizyon ve tiyatro gibi görsel ortamlarda kimin konuştuğunu görmek kolaydır. Tiyatroda oyuncular seyircinin önünde konumlanır ve her zaman açık görüşte olacak şekilde hareket eder. Sahnenizin düzenini kurduğunuzda, bir roman yazıyor olsanız bile sahneleyin. Her karakterin ortama ve birbirine göre nerede olduğuna dair bir görsel oluşturun. Bu, okuyucunun konuşmayı zihninde izlemesini kolaylaştırır.
4. Eylem ile diyalog yaz . Diyaloglu bir sahnede, her karaktere hareket yaratan bir şey verin. Bu da onları okuyucular için sahnede fiziksel olarak kurar. Aynı zamanda arsanın momentumunu da sürdürüyor. Hareket, beden dili ve yüz ifadelerini içerebilir. Eylemler birden fazla karakteri farklılaştırır ve alt metin yoluyla duyguları da ortaya çıkarabilir. Her karaktere fiziksel bir rol vermek, sahneyi oluşturmaya yardımcı olur ve okuyucunun gergin bir konuşma sırasında kimin konuştuğunu izlemesine olanak tanır.
5. Her karakter için benzersiz bir ses oluşturun . Her karakterin onları tanımlayan benzersiz bir sesi olmalıdır. Vurgular, sözcük seçimi veya konuşma kalıpları aracılığıyla karakterlerin seslerini benzersiz hale getirin. Bu, okuyucuların kimin tek bir satırla konuştuğunu tanımasına yardımcı olur. Bir karakterin sesi onlar hakkında yaş, kültür ve nereli oldukları gibi pek çok şeyi ortaya çıkarabilir. En iyi arkadaşıyla konuşan bir lise öğrencisi, bir iş toplantısı düzenleyen bir CEO'dan farklı bir dil kullanır.
6. Gerçekçi ol . Kurguda diyalog yazarken, inandırıcı hale getirin. Başkalarıyla konuşurken kendi diyaloğunuzu dinleyin. Bunu al ve filtrele. İnsanların konuşurken yaptıkları yaygın hataları ortadan kaldırın. Gerçek hayat diyaloğu genellikle um, like ve uh gibi dolgu sözcükleri kullanır. Yaratıcı yazarlıkta, sahneyi yavaşlatan gereksiz havlamalar olmadan diyalog satırları oluşturun. Bir karakterin diyaloğunda başıboş dolaşmayın, şakaları minimumda tutun ve küçük konuşmayı atlayın. Sahneyi ve genel çatışmayı desteklemesi için her diyalog parçasını kasıtlı tutun.
7. Diyaloğu yüksek sesle oku . Diyaloğunuzun işe yarayıp yaramadığını anlamanın en iyi yolu, yüksek sesle okumaktır. Hikayenizden diyalog örnekleri seçin. Bu diyalog satırlarını kendinize veya bir başkasına okuyun. Diyaloğunuz gerçek insanlar sohbet ediyor gibi mi geliyor? İyi diyalog kulağa doğal gelmelidir. Kötü diyalog kulağa kulağa hantal ve garip gelecek. Okurken, farklı sesleri takip edip kimin kim olduğunu söyleyebilmek için kimin konuştuğuna ilişkin ipuçlarını dinleyin.
8. Bir konuşma sırasında yeni karakterler tanıtmaktan kaçının . Birden fazla kişinin birbiriyle sohbet ettiği bir sahne oluşturduğunuzda, yalnızca okuyucuların zaten aşina olduğu karakterleri kullanın. Bir grup ortamında okuyucuları yeni karakterlerle tanıştırmak kafa karıştırıcı olabilir. Karakterlerin ne hakkında konuştuğunu takip etmek yerine bu yeni karakterin hikayeyle nasıl alakalı olduğunu anlamaya çalışmak için zaman harcayacaklar.
9. Karakterlere karşıt görüşler verin . Bir sahnedeki her karakterin birbiriyle çelişen hedefleri olmalıdır. Benzersiz bir bakış açısına sahip olduklarında ve ifade ettikleri görüşler konusunda tutkulu olduklarında karakterleri takip etmek daha kolaydır. Zıt karakterler de çatışma yaratır. Bir sahnede çatışma veya gerilim duygusu yoksa, hikayenizde bir amaca hizmet ettiğinden emin olun.

Yazma Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?

MasterClass Yıllık Üyeliği ile daha iyi bir yazar olun. Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood ve daha fazlası dahil olmak üzere edebiyat ustaları tarafından verilen özel video derslerine erişim kazanın.

bir kızı nasıl parmaklarsın