Gitar Nasıl Pratik Yapılacağını Öğrenin: Tom Morello ve Carlos Santana ile Gitar Çalma Teknikleri

Dünyanın en güzel gitarına sahip olabilirsiniz, ancak çalma tekniğinizi özenle uygulamadıkça potansiyelini açığa çıkaramazsınız. İyi bir gitar alıştırma rutini, bilinen becerileri pekiştirmeyi, yenilerini geliştirmeye kendinizi zorlamayı ve çalımınıza sızabilecek kötü alışkanlıklardan uzak durmayı içerir.

Bölüme Atla

• Gitar Pratik Yapmanın En İyi Yolu Nedir?
• Folk ve Rock Gitar Çalmak İçin Neler Yapılmalı?
• Caz Gitar Çalmak İçin Neler Yapılmalı?
• Gitar İçin Müzik Nasıl Okunur?
• İşbirliği ile Gitar Çalmayı Nasıl Geliştirirsiniz?
• Gitar Çalışmak İçin Tom Morello'nun En İyi İpuçları
• Gitar Tekniğinizi Mükemmelleştirmek için Carlos Santana'nın İpuçları
• Carlos Santana'nın MasterClass'ı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin

Carlos Santana, izleyicilerin kalbini hareket ettiren farklı, duygulu bir gitar sesini nasıl yarattığını size öğretiyor.

Gitar Pratik Yapmanın En İyi Yolu Nedir?

Tam bir gitarist olmak için her şeyi uygulamanız gerekir. İyi harcanmış bir uygulama oturumu şunları içerecektir:

• bir ısınma
• Parmak egzersizleri
• Akor ilerlemeleri ile çalışma
• Çalışma yukarı ve aşağı ölçekler
• parmak tarzı oyun
• düz toplama
• İki elle dokunma

Ancak her oyuncunun gerçekten tüm bu tekniklerde ustalaşması gerekiyor mu? Pratik olarak konuşursak, belki de değil. Kendi kişisel gitar alıştırma rutininiz, bir oyuncu olarak kendi kişisel hedeflerinize göre belirlenecektir.

Folk ve Rock Gitar Çalmak İçin Neler Yapılmalı?

Arzunuz gitar folk ve rock müziği çalmaksa, şunlara zaman harcamak isteyeceksiniz:

• akorları aç . Bunlar serbestçe titreşen akorlardır (bir parmağın tellere kıstırılmasından kaynaklanan titreşimi engellemek yerine).
• Akorlar çubuğu. Bunlar, birden çok parmağın aynı anda birden çok dizeye bastığı akorlardır.
• Parmak tipi toplama. Bu, telleri doğrudan almak için parmakları kullanmayı içeren bir tekniktir.

Bu türdeki lider gitaristler, düz çekme, çekiçle vurma, çekme ve bükme gibi tekniklere odaklanmak isteyeceklerdir. Rock müziğin ağır ucundaki lider gitaristler ayrıca bir metronom çıkarmak ve hızlı ateşlemeli sağ elle çalma, avuç içi sessize alma ve (gerçekten hızlı gitmek istiyorsanız) iki elle dokunma alıştırmaları yapmak isteyeceklerdir.

Caz Gitar Çalmak İçin Neler Yapılmalı?

Bir caz oyuncusuysanız, alıştırma rutininiz, ikili, üçlü ve ikili dörtlü gibi çeşitli akor seslerinde ustalaşmayı içerecektir. Baş çalmanız için gamlar, modlar ve arpejler üzerinde çalışmak isteyeceksiniz - azaltılmış, değiştirilmiş ve tam ton gamları gibi daha uyumsuz seçenekler eklediğinizden emin olun.

Gitar İçin Müzik Nasıl Okunur?

Gitar oyuncuları, notaların zayıf okuyucuları olarak bir şekilde haklı olarak kazanılmış bir üne sahiptir. Bunun bir nedeni, birçok gitaristin, oyunculara hangi perdelerde hangi tellere basacaklarını gösteren tablatura güvenmesidir. Tablo değerli bilgiler aktarırken, diğer enstrümanlara veya hatta alternatif akortlardaki gitarlara çevrilmez!

Üst düzey bir gitarist olarak kabul edilmek için, standart notasyonu okumak oyununuzun bir parçası olmalıdır. Okuma oyununuzu hızlandırmak için aşağıdakiler üzerinde çalışın:

• Tiz nota anahtarının deşifresi (gitar notasyonu için standart)
• Tüm büyük ve küçük anahtar imzaları belleğe kaydetme
• Anlamak zaman imzaları (4/4, 3/4, vb.)
• Akor çizelgelerinden okuma ve her bir akoru seslendirmenin birden çok yolunu bilmek.

Listelerde en üst sıralarda yer alan plaklarda çalmak üzere kiralanan büyük stüdyo müzisyenlerine sıklıkla stüdyoya gelirler, bir parça nota verilir ve bir veya iki çekimde neredeyse kusursuz bir şekilde performans göstermeleri beklenir. Daha çok bir hobiciyseniz veya bir seans gitaristi olmak gibi bir hedefiniz yoksa, muhtemelen çok fazla deşifre yeteneği olmadan kurtulabilirsiniz.

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

Gitar Sanatını ve Ruhunu Öğretir

Performans Sanatını Öğretir

şarkı söylemeyi öğretir

Country Müziği öğretir

İşbirliği ile Gitar Çalmayı Nasıl Geliştirirsiniz?

Tek kişilik bir grup olmayı arzulamadığınız sürece (bir halk şarkıcısı-söz yazarı gibi), müziğin tamamen işbirliği ile ilgili olduğunu unutmayın. Başkalarıyla pratik yapmak şunları yapmanızı sağlar:

• Bir grup temposunu sürdürmek ve birbirinizle uyum içinde olmak için kolektif sorumluluk alın.
• Diğer oyuncuların ne yaptığını dinleyin ve fikirlerinden yararlanın.
• Herkesin duyulabilmesi için makul ses seviyeleri oluşturun.
• Birden fazla enstrüman için kasıtlı olarak yazılmış fikirleri test edin (harmonize gitar hatları veya bir şarkıcı ile grup arasındaki çağrı ve yanıt bölümleri gibi).

Mümkün olduğunda, diğer müzisyenlerle oynama fırsatını yakalayın. Ve başka müzisyenleri tanımıyorsanız, bilgisayar destekli bir parçaya eşlik edin. Cep telefonları (JamPlay gibi) ve dizüstü bilgisayarlar (GarageBand gibi) için birlikte çalınacak parçalar sağlayan birçok ücretsiz yazılım vardır.

Gitar Çalışmak İçin Tom Morello'nun En İyi İpuçları

Profesyonel gibi düşünün

Carlos Santana, izleyicilerin kalbini hareket ettiren farklı, duygulu bir gitar sesini nasıl yarattığını size öğretiyor.

Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen ve daha fazlası aracılığıyla gitar çalarken dinlenen Tom Morello, gitar pratiğiyle ilgili şu görüşleri paylaşıyor:

• Pratik, eşit parça teknik ve teoridir. Tekniği uyguladığınızda, parmaklarınızı yapmasını istediğiniz şeyi yapmak için eğitirsiniz. Teori çalışırken, parmaklarınızın nereye ve neden gidebileceğini öğrenirsiniz.
• Uygulama tutarlılık ve bağlılık gerektirir. Tom, her gün bir saat oynayarak, haftada bir tüm bir öğleden sonra oynayacağınızdan daha fazla ilerleme göreceğinize inanıyor. Tom'un kendisi yavaş yavaş günde sekiz saate kadar çalıştı ve her biri iki saatini teknik, teori, deney/şarkı yazımı ve doğaçlamaya ayırdı.
• Başkalarıyla işbirliği yapın. İşbirliği, diğer insanların zanaatlarına nasıl yaklaştıklarını yakından görmenizi sağlar.
• Canlı çalma alıştırması yapın. Seyirci önünde oynamak başlı başına bir uygulamadır, çünkü güven oluşturur ve sizi prova alanında tekrarlayamayacağınız öngörülemeyen durumlara maruz bırakır.
• Favori oyuncularınızın nasıl antrenman yaptığını öğrenin. Onların teknikleri de işinize yarayabilir. Örneğin: İsveç'teki ilk grup günlerinde, Yngwie Malmsteen grup çalışmalarını bir kayıt cihazıyla videoya kaydederdi, bu da bir nedenden dolayı çalındığında kaydı biraz hızlandırırdı. Farkına varmadan, Yngwie antrenmanlar sırasında çok hızlı çaldığını düşündü ve evde kendi başına pratik yaparken bu tempolar için çabaladı.

Gitar Tekniğinizi Mükemmelleştirmek için Carlos Santana'nın İpuçları

Editörün Seçimi

Carlos Santana'nın kariyeri, orijinal Woodstock'taki heyecan verici performansından Rob Thomas ve Wyclef Jean ile çağdaş hitlere kadar 50 yılı aşkın bir süredir. Carlos için müzik, teknik olduğu kadar manevi bir çabadır:

• Uygulamayı bir yük olarak değil, bir teklif olarak görün. Carlos için müzik icra etme sanatı, enstrümanınızı elinize almadan çok önce başlar. Müzisyenlerin dinleyicileriyle yakın ilişkileri vardır. İzleyicilerinizin duygularını ve hatta ruhlarını araştıracaksanız, performans sergilemeye zihinsel olarak hazır olmayı onlara borçlusunuz.
• Doğru nefes alıştırması yapın. Nefes almak, havayı solumak kadar basit değildir. Bu nefesi aldığınızda, kendinize ve bir oyuncu olarak seçimlerinize olan güveni de solumalısınız. Amaç, engellerinizi bir kenara itmek ve onları müziğe bağlı olduğunuza ve böylece harika seçimler yapacağınıza dair güvenle değiştirmektir.
• Kendi kafanızda sıkışıp kalmayın. Carlos net: Antrenman yapmadan önce beyninizi hazırlamanın yolu onu bırakmaktır. Piyano efsanesi Keith Jarrett'ten öğrendiği gibi, seçimlerinizi aşırı entelektüelleştirdiğinizde, ham duyguyu bastırırsınız.
• Isınmak için kendinize zaman tanıyın. Carlos bir ritim makinesi kurmayı ve beş ila on dakika boyunca tek bir anahtarı keşfetmeyi sever, böylece anahtar onun içine girer.
• Sadece gitar bölümleriyle çalışmayın - tüm şarkıyı öğrenin. Carlos'un pratik yapma tekniklerinden biri, bir müzik parçasını söküp tekrar bir araya getirmektir. Bunu ilk olarak James Brown şarkısı Night Train ile yaptı. Sadece gitara odaklanmadı, tüm enstrümanları bozdu ve analiz etti. Daha sonra Aretha Franklin'in tüm Lady Soul albümü (1968) ile aynı şeyi yaptı. Carlos, müzikal fikirleri kaç farklı şekilde ifade edebileceğini görmek için tüm enstrümanlar tarafından çalınan notalar ve cümlelerle zaman harcıyor, onları tekrar tekrar çalıyor.