Ana Yazı Kurgu Hikayesi Yazma Becerilerinizi Geliştirmek için 4 İpucu

Kurgu Hikayesi Yazma Becerilerinizi Geliştirmek için 4 İpucu

Yarın Için Burçun

Bir kurgu yazarı, romanını, kısa öyküsünü, romanını veya başka bir anlatı yazısını tamamlamak için yorucu bir işe girdikten sonra, hala bir şeylerin eksik olduğunu fark edebilir. Bazen bir hikayeyi bir sonraki seviyeye taşımak için biraz iyileştirme gerekir, ancak hangi öğelerin çalışması gerektiğini belirlemek zordur. Neyse ki, yazarların hikayelerinin iyi bir hikaye olmasını sağlamak için kullanabilecekleri birçok teknik var.



karşılaştırmalı bir makaleye nasıl başlanır
En Popüler

En iyisinden öğrenin

100'den fazla sınıfla yeni beceriler kazanabilir ve potansiyelinizi ortaya çıkarabilirsiniz. Gordon Ramsaypişirme ben Annie LeibovitzFotoğrafçılık harun sorkinsenaristlik Anna WintourYaratıcılık ve Liderlik cansız5Elektronik Müzik Prodüksiyonu Bobbi kahverengiMakyaj Hans ZimmerFilm Puanlaması Neil GaimanHikaye Anlatma Sanatı Daniel NegreanuPoker Harun FranklinTeksas Tarzı Barbekü puslu CopelandTeknik Bale Thomas KellerPişirme Teknikleri I: Sebzeler, Makarnalar ve YumurtalarBaşlamak

Bölüme Atla


İyi Bir Hikayenin 5 Unsuru

Bir okuyucunun bırakamayacağı ilgi çekici bir hikaye üretmek için birlikte çalışan iyi hikaye yazmanın birkaç unsuru vardır:



  1. zorlayıcı arsa . İyi bir hikaye, öncül için bir vaat sunar ve onu yerine getirmeye çalışır. Bir yazarın, okuyucuyu hikayelerine yatırım yapmasını sağlamak için anlatıları aracılığıyla riskleri nasıl ortaya koyduğu ve çatışmayı nasıl ördüğü harika bir hikaye için kritik öneme sahiptir. Arsa, bir tür tatmin edici getiri ile sonuçlanır (hikayenin bir devamı olması amaçlanmış olsa bile). İzleyen ve okuyucuya mantıklı gelen bir son, iyi bir hikaye oluşturacaktır.
  2. inandırıcı karakterler . İnandırıcı karakterlerin insan kusurları vardır, tıpkı gerçek hayattaki insanlar gibi. Karakterlerin kendileri insan olmasa bile, kendi hayatları ve bakış açıları olan gerçek insanlar gibi hissediyorlar. Eylemlerinin motivasyonları mantıklı ve karakter gelişimleri, yaylarının nasıl kurulduğunu takip ediyor. İyi bir hikaye, empati kurabileceğiniz ve destekleyebileceğiniz ana karakterlere sahiptir.
  3. Doğal diyalog . Konuşmalar, karakterler arasında organik olarak akar ve asla zorlama veya zorlama hissetmez. Karakterler, sadece açıklama uğruna değil, gerçek insanlar gibi iletişim kurduklarında daha gerçek hissederler. Diyalog, döneme uygun olmalı ve bir karakterin arka planını uygun şekilde yansıtmalıdır. Bir karakterin ne söylediği ve bunu nasıl söylediği, nereden geldiklerinden, sosyal sınıflarından, yetiştirilme tarzlarından ve sayısız başka faktörden etkilenir. Tüm bu faktörlerin kendi karakterleriniz arasında daha organik bir diyalog oluşturacağını düşünün. Harika diyaloglar yazma hakkında daha fazla bilgiyi buradaki kılavuzumuzdan öğrenin. .
  4. Güçlü görüntü . Beş duyuya ve ötesine hitap etmek, kurgusal bir evrende okuyucuyu gerçekten saran canlı bir duyusal deneyim sağlayabilir. Yazarlar, zihinsel imgeler yaratmak için her zaman işlerin nasıl göründüğünü açıklamaya başvurmak zorunda değiller. Bir şeyin nasıl göründüğünü değil, tadını, kokusunu, sesini veya hissini tanımlamak, bir pasajı veya sahneyi canlandırır. Yazar Margaret Atwood, burada duyusal görüntüler eklemek için ipuçlarını sunuyor.
  5. iyi tempo . İyi bir hikaye, anlatısında farklı anlar için farklı adımları dengeler. Yavaş ilerleyen ve çok az aksiyon içeren bir hikaye okuyucuyu sıkacaktır. Çok fazla hareket veya ilgi, okuyucuyu yıpratacak ve onları aktiviteye boğacaktır. Bu, özellikle tam bir hikaye anlatmak için sınırlı kelime sayısına sahip kısa hikaye yazarları için geçerlidir. İyi yazarlar, anlatılarını nasıl hızlandıracaklarını bilirler, bu da iyi hikayelerle sonuçlanır. Yazar David Baldacci'nin buradaki ipuçlarından hikayenizi hızlandırmak hakkında daha fazla bilgi edinin.

Hikayenizi Geliştirmek İçin 4 İpucu

Kurgu, ister ilk romanları isterse beşinci en çok satanları olsun, her yazarın yazılarını geliştirmek için geçmesi gereken bir yazma sürecinin aşamasıdır. Ünlü edebi kurgunun en başarılı yazarları bile, daha iyi hale getirmenin yollarını aramak için kendi yazılarını titizlikle taradılar.

Amacınız ister kısa bir hikaye ister iyi bir kitap yazmak olsun, aşağıdaki yazma ipuçları, herhangi bir kurgu yazarının yaratıcı yazılarını geliştirmesine ve daha iyi hikayeler üretmesine yardımcı olabilir:

  1. Üzerine taze göz atın . Ara vermek ve daha sonra roman yazmaya veya kısa hikaye yazmaya geri dönmek, içeriğiniz ve hikaye yapınız hakkında size yeni bir bakış açısı kazandırabilir. Çalışmanızı başkalarına okumaları ve tarafsız geri bildirim almaları için vermeniz, gereken iyileştirmeleri vurgulamanıza da yardımcı olabilir. Notları geri almak, iyi bir roman yazmadığınız anlamına gelir, sadece ona yakın olmayan birinin farklı bir deneyim yaşadığı anlamına gelir.
  2. Katman ekle . İyi yazarlar, bir karakterin ne deneyimlediğini beş duyusu aracılığıyla tanımlar, ancak iyi bir hikaye, bir karakterin gerçekte nasıl hissettiğine iner. Sayfadaki karakterlerin düşüncelerini ortaya çıkarabilirsiniz, ancak daha incelikli bir yol, bir karakterin beden dilini incelemektir. Bir karakterin söylediği ve vücudunun sahnede nasıl davrandığı, daha derin duygusal sorunları ortaya çıkarabilir ve onlara daha fazla karmaşıklık verebilir. Örneğin, bir kadın kocasına onu sevdiğini söyler ama kocası onun elini tutmaya çalıştığında ürker. Bu, bu karakterler arasında daha derin bir çatışmaya işaret ediyor ve izleyicinin daha fazlasını öğrenmeye ilgisini çekecek.
  3. Kusurları kucaklayın . Karakterleri büyüyecek kadar mükemmel hale getirmek, iyi bir hikaye oluşturmaz. Büyük romanlardaki en kahraman karakterlerin, onları tamamen değiştirmese bile, öğrenmeleri gereken bir şeyleri vardır. Kendi hikayenizdeki karakterlere daha gerçekçi nitelikler kazandırmak, onları daha canlı ve ilginç bir şekilde hayata geçirecektir.
  4. Yalnızca önemli olan sahneleri saklayın . Belirli bir sahne, komik bir arka plan içerebilir veya yazma becerilerinizi gösterebilir, ancak hikayenize veya karakter gelişiminize anlamlı bir şekilde katkıda bulunmayan sahneler, anlatınızın ritmini kesintiye uğratır ve hikayenizin gecikmesine neden olur. Gereksiz ayrıntıları ve anları kesmek, hikayenizi düzene sokabilir ve genel olarak kurgu yazınızı geliştirebilir.
James Patterson Yazmayı Öğretiyor Aaron Sorkin Senaryo Yazmasını Öğretiyor Shonda Rhimes Televizyon için Yazmayı Öğretiyor David Mamet Dramatik Yazmayı Öğretiyor

Yazma Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?

MasterClass Yıllık Üyeliği ile daha iyi bir yazar olun. Margaret Atwood, Malcolm Gladwell, Joyce Carol Oates, Neil Gaiman, Dan Brown ve daha fazlası dahil olmak üzere edebi ustalar tarafından verilen özel video derslerine erişim kazanın.




Kalori Hesap Makinesi