Ana Sanat Ve Eğlence Art Nouveau: Art Nouveau Sanat ve Mimarisini Anlamak

Art Nouveau: Art Nouveau Sanat ve Mimarisini Anlamak

Yarın Için Burçun

Doğal etkileriyle dikkat çeken Art Nouveau, 1880'lerden 1914'e kadar Avrupa ve Kuzey Amerika'da güzel sanatlar, dekoratif sanatlar ve mimaride baskın stildi.



Bölüme Atla


Jeff Koons Sanat ve Yaratıcılığı Öğretiyor Jeff Koons Sanat ve Yaratıcılığı Öğretiyor

Jeff Koons size renk, ölçek, biçim ve daha fazlasının yaratıcılığınızı kanalize etmenize ve içinizdeki sanatı yaratmanıza nasıl yardımcı olabileceğini öğretiyor.



Daha fazla bilgi edin

Art Nouveau Nedir?

Art Nouveau (Fransızca 'yeni sanat' anlamına gelir), 1880'ler ile Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi arasındaki Belle Epoque döneminde güzel sanatlar, mimari, iç tasarım ve dekoratif sanatlarda sanatsal bir hareketti. Yeni tarz ilk olarak Fransa ve Belçika'da başladı, ancak hızla Avusturya, Almanya ve İspanya gibi diğer Avrupa ülkelerine yayıldı. Art Nouveau, tarihsel ve akademik konuları çevreleyen yerleşik sanatsal gelenekleri yıktı ve doğal dünyaya öncelik veren yeni bir stil geliştirdi.

Art Nouveau sanatı genellikle bitki ve çiçek biçimlerini taklit eden ya da Bizans sanatından etki alan baskın ve akıcı figürlere sahiptir. Bu tarz özellikle mobilya, dolap, mücevher, aydınlatma armatürü ve seramik gibi dekoratif sanat objelerinde yaygındı. Ünlü Art Nouveau sanatçılarından bazıları, illüstratörler Aubrey Beardsley ve Alphonse Mucha, sanatçı Henri de Toulouse-Lautrec, dekoratif sanatçılar Louis Comfort Tiffany ve Henry van de Velde ve mimarlar Antoni Gaudí ve Victor Horta'dır.

aliterasyonun şiire etkisi nedir

Art Nouveau Tarihi

Art Nouveau teknik olarak Fransa'da ortaya çıkmasına rağmen, İngiltere'deki Arts and Crafts hareketi Art Nouveau sanatçılarına ilham verdi. İngiltere'de on dokuzuncu yüzyılın ortalarında, tekstil tasarımcısı William Morris ve mimar Phillip Webb, güzel sanatlarda, mimaride ve dekoratif sanatlarda kullanılabilecek doğadan ilham alan yeni süs stillerine öncülük ettiler.



Art nouveau terimi ilk kez 1880'de Belçika yayınında kullanıldı. Modern Sanat Les Vingt adlı bir sanatçı kolektifinin ilerici çalışmasını tanımlamak için. 1895'te Fransız-Alman sanat tüccarı Siegfried Bing, Paris galerisini açtı. Art Nouveau ev veya Art Nouveau'ya adanan ve hareketi Fransa'da popülerleştiren ilk galeri olan Yeni Sanat Evi.

Yirminci yüzyılın ilk on yılı boyunca, bu tarz Avrupa'ya yayıldı - ressam Gustav Klimt'in yaldızlı tablolarıyla gelenekleri yıktığı Viyana, Avusturya'dan, Antonio Gaudí'nin Art Nouveau mimarisini örnekleyen gösterişli, dalgalı binalar inşa ettiği İspanya'ya. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, geometrik, klasik olarak etkilenen Art Deco Art Nouveau, zamanın birincil dekoratif sanat etkileri olarak yerini aldı.

Jeff Koons Sanat ve Yaratıcılığı Öğretiyor James Patterson Yazmayı Öğretiyor Usher Performans Sanatını Öğretiyor Annie Leibovitz Fotoğrafçılığı Öğretiyor

Art Nouveau'nun 4 Özelliği

Görsel sanatlar, dekoratif sanatlar ve mimaride Art Nouveau çalışmalarının özelliklerine ilişkin birkaç örnek.



  1. Doğal şekiller : Art Nouveau eseri biyomorfik eserlerle doludur. şekiller çiçeklere, böceklere ve doğal dünyanın diğer unsurlarına benzeyen —ya da geometrik olmayan, organik formlar—.
  2. Süs hatları : Art Nouveau sanat eserleri - Paris gibi Metro işaretler—genellikle bitkilerin veya gövdelerin dönen formlarını taklit eden kıvrımlı, kıvrımlı çizgiler içerir.
  3. Düz, dekoratif desenler : Resim ve grafik sanatlarında Art Nouveau sanatçıları, William Morris'in kumaşları ve duvar kağıdı desenleri ve Gustav Klimt'in tablolarındaki yaldızlı motifler gibi küçük, yoğun şekilde paketlenmiş desenler yaratarak ortamın düzlüğünü vurgulama eğilimindeydiler.
  4. Bizans etkileri : Mozaik benzeri yaldızlı resimleriyle Gustav Klimt ve resimlerinin konularını Bizans kraliçeleri gibi sıklıkla resmeden Alphonse Mucha gibi sanatçılar, Bizans sanatının süslü, süslenmiş üslubundan etkilenmişlerdir. Dekoratif sanatçı Louis Comfort Tiffany, ilk Tiffany lambalarını Chicago'daki Dünya Kolombiya Sergisinde Bizans'tan etkilenen bir şapelde sundu.

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

Jeff Koons

Sanat ve Yaratıcılığı Öğretir

kendi otobiyografinizi nasıl yazarsınız
Daha Fazla Bilgi Edinin

Yazmayı öğretir

Daha Fazla Bilgi Edinin

Performans Sanatını Öğretir

Daha Fazla Bilgi Edinin Annie Leibovitz

Fotoğrafı Öğretir

Daha fazla bilgi edin art-nouveau-açıklamalı

Art Nouveau Tarzından 5 Örnek

Profesyonel gibi düşünün

Jeff Koons size renk, ölçek, biçim ve daha fazlasının yaratıcılığınızı kanalize etmenize ve içinizdeki sanatı yaratmanıza nasıl yardımcı olabileceğini öğretiyor.

Sınıfı Görüntüle

İşte Art Nouveau resim, mimari ve dekoratif sanatlardan bazı örnekler.

  1. Paris Metrosu İşaretleri, Hector Guimard (1900) : Paris metro istasyonlarının giriş tabelaları - Metropolitain yazan belirgin bir yazı tipi ve dönen demir işçiliği ile - 1900 yılında Hector Guimard tarafından tasarlandı ve Art Nouveau tarzı metin örneği.
  2. Tiffany Lambaları, Louis Comfort Tiffany (1893) : Louis Comfort Tiffany (Tiffany & Co. servetinin varisi), renkli vitrayları ve kurşunlu lambalarıyla Art Nouveau'yu Amerika Birleşik Devletleri'nde popüler hale getirdi. Tiffany ilk lambalarını 1893'te Chicago'daki Dünya Kolomb Sergisinde sergiledi.
  3. Sagrada Familia, Antoni Gaudi (1883) : 1883 yılında, Antoni Gaudí, mimar Francisco de Paula del Villar y Lorzano'nun işten ayrılmasıyla Barselona'daki Sagrada Familia bazilikasının yapımını devraldı. Proje hala tamamen bitmemiş olsa da, katedralin cephesinde Gaudi'nin etkisini, neredeyse eriyormuş gibi görünen natüralist pervazlarla vurgulanmış olarak görebilirsiniz.
  4. Alphonse Mucha'nın Posterleri (1890'lar) : Çek illüstratör Alphonse Mucha'nın 1890'lardan, özellikle de Fransız aktris Sarah Bernhardt'ın ünlü ticari afişleri, art nouveau tarzını örneklemektedir. Bu posterler, çiçekler ve bitkilerle çevrili, yoğun desenli ve püsküllü giysiler giyen, ruhani ağaç perileri veya Bizans kraliçeleri gibi görünmek için boyanmış genç kadınların resimlerini içeriyordu.
  5. Adele Bloch-Bauer I'in Portresi ve Öpücük , Gustav Klimt (1903–1908) : Gustav Klimt'in bu iki resmi, mozaik benzeri, yaldızlı motifleri kullanmaları nedeniyle Avusturyalı ressamın altın evresinin bir parçasıdır. Öpücük siyah ve altın pelerinli bir adamı sevgilisinin yanağından öperken gösterir. Adele Bloch-Bauer I'in Portresi zengin bir bankacının ve şeker tüccarının karısını, yüzünün çevresinde gerçekçi ayrıntılarla işlenmiş ve altın bir elbiseyle kaplı olarak gösterir.

Sanatsal Yeteneklerinizden Yararlanmaya Hazır mısınız?

kapmak MasterClass Yıllık Üyeliği ve şeker renkli balon hayvan heykelleriyle tanınan üretken (ve güvenilir) modern sanatçı Jeff Koons'un yardımıyla yaratıcılığınızın derinliklerine inin. Jeff'in özel video dersleri size kişisel ikonografinizi tam olarak belirlemeyi, renk ve skalayı kullanmayı, günlük nesnelerdeki güzelliği keşfetmeyi ve çok daha fazlasını öğretecek.


Kalori Hesap Makinesi