AVANGARD CAZ: AVANGARD CAZ TARIHINE YÖNELIK BIR KILAVUZ

Cazın ilerici armonik fikirlere, doğaçlamaya ve geleneksel olmayan yapıya yaptığı vurgu nedeniyle, müzikal avangard genellikle caz müziğiyle kesişir.

Bölüme Atla

Avangart Caz Nedir?
Avangard Cazın Kısa Tarihi
Avangart Cazın 3 Özelliği
Müzik Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?
Herbie Hancock'un MasterClass'ı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin

Herbie Hancock Caz Öğretiyor Herbie Hancock Caz Öğretiyor

25 video derste doğaçlama yapmayı, bestelemeyi ve kendi sesinizi geliştirmeyi öğrenin.

Daha fazla bilgi edin

Avangart Caz Nedir?

Avangard caz, cazı geleneksel swing, bebop, hard bop ve hard bop biçimlerinin ötesine iten bir müzik türüdür. havalı caz . Avangard caz müzisyenleri, kolektif doğaçlamayı, radikal armonik kavramları ve hatta atonaliteyi benimsemeleriyle tanınırlar. 1950'lerin ortalarında ortaya çıkan ve günümüze kadar devam eden avangard caz deyimi, genel olarak caz sahnesinin önemli bir bileşeni olmaya devam ediyor.

Hem geleneksel caz hem de yirminci yüzyıl klasik müziği avangard caz müziğini etkilemiştir. Tedarikçileri, John Coltrane, Alice Coltrane, Pharoah Sanders ve Eric Dolphy gibi bebop ve hard bop efsaneleri de dahil olmak üzere caz müziğinin en üst sıralarından geldi. Diğerleri, örneğin serbest caz öncüleri Ornette Coleman ve Don Cherry gibi başlangıçtan itibaren daha deneyseldi. Bu erken öncüler ve Anthony Braxton ve John Zorn gibi mevcut avangard caz temsilcileri sayesinde hareket, küçük ama adanmış bir uygulayıcı ve patron tabanını korudu.

Avangard Cazın Kısa Tarihi

Avangard caz sahnesi, 1950'lerin sonlarında bebop ve post-bop caz sahnesinden müzisyenlerin geleneksel bir caz dörtlüsü veya beşlisinin potansiyelini keşfetmeye ve genişletmeye başlamasıyla şekillendi.

Erken günler : Cazın avangard açısının en erken belirtilerinden bazıları piyanist Cecil Taylor'ın 1956 tarihli kaydında ortaya çıktı. Caz İlerlemesi . Kayıt, geleneksel şarkı biçimlerine ve akor değişikliklerine dayanıyor, ancak Taylor'ın doğaçlama biçimi, o sırada klasik müzik salonlarından yayılan atonal ve on iki tonlu müziğe işaret ediyor.
Serbest cazın ortaya çıkışı : Saksofoncu Ornette Coleman, Taylor'ın kırdığı kapıyı kırmaya yardım etti. 1958'li yıllar ile Başka bir şey!!!! , 1959'lar Gelecek Cazın Şekli , 1960'lar Serbest Caz: Kolektif Bir Doğaçlama , ve 1960'lar Yüzyılın Değişimi , Coleman olarak bilinecek bir tür başlattı bedava caz , avangard cazın önemli bir karşılığı. Coleman, grup arkadaşlarını (trompetçi Don Cherry, basçı Charlie Haden ve davulcu Billy Higgins) yapıya veya standart akor değişikliklerine asgari düzeyde saygı göstererek birlikte doğaçlama yapmaya teşvik etti.
Artan popülerlik : Coleman'ın caza radikal yaklaşımı, 1960'larda ve 1970'lerde bir dizi serbest caz ve avangard kayıtlara ilham verdi. Hareketi tanımlamaya yardımcı olan kayda değer kayıtlar şunları içerir: Manevi Birlik (1964) Albert Ayler Trio tarafından, Öğle Yemeğine Çıkın! (1964) Eric Dolphy tarafından, Birim Yapıları (1966) Cecil Taylor tarafından, Ju-Ju'nun Büyüsü (1967) Archie Shepp tarafından ve Uzay Yerdir (1972), Sun Ra Arkestra tarafından. Bu süre zarfında avangard caz, kariyerinin sonuna doğru giderek daha özgür ve atonal müziğe yönelen saksafon efsanesi John Coltrane ile önemli bir müttefik kazandı. gibi kayıtlarda yükseliş (1966) ve yıldızlararası uzay (1967), Coltrane bebop ve hard bop kökenlerinin tüm sınırlarını zorladı ve avangardı tamamen kucakladı.
Chicago müzisyenlerinin yükselişi : New York, avangard döneme kadar dünyanın caz başkentiydi ve bu süreç boyunca da böyle kaldı. Yine de Chicago, 1960'larda olgunlaşan Yaratıcı Müzisyenleri Geliştirme Derneği (AACM) sayesinde hareket için kilit bir şehir olduğunu kanıtladı. Anthony Braxton, Roscoe Mitchell ve Art Ensemble of Chicago gibi AACM üyeleri, avangardı daha resmi bir bakış açısıyla benimsediler - Charlie Parker gibi caz harikalarından olduğu kadar Pierre Boulez gibi klasik müzisyenlerden de etki gösterdiler. Şair Amiri Baraka da AACM ile işbirliği yaparak kolektifi Siyah sanat ve sanatçılardan oluşan daha bütünsel bir konsorsiyum haline getirdi.
Günümüz etkisi : Günümüzde avangard caz sahnesi, John Zorn, Henry Threadgill ve Anthony Braxton gibi sanatçılar sayesinde New York'ta gelişmeye devam ediyor. Alman saksofoncu Peter Brötzmann ve Japon piyanist Yōsuke Yamashita da dahil olmak üzere birçok uluslararası sanatçı da formu geliştirdi.

Herbie Hancock Caz Öğretiyor Usher Performans Sanatını Öğretiyor Christina Aguilera Şarkı Söylemeyi Öğretiyor Reba McEntire Country Müziği Öğretiyor

Avangart Cazın 3 Özelliği

Birkaç stilistik özellik, avangard caz müziğini tanımlamaya yardımcı olur.

Standart tonalitenin reddedilmesi : Cazın ilk yıllarının çoğunda, tür, tonal müziğin gevşek yorumlarına veya merkezi bir nota etrafında organize edilen müziklere dayanıyordu. 1950'lerde başlayan ve 1960'larda patlayan avangard caz müziği, geleneksel ton sınırlarını reddetti ve geleneksel olmayan uyum ve hatta atonaliteye doğru itti.
kolektif doğaçlama : Birçok avangard caz topluluğunda, diğer oyuncular beste yaparken veya bir soloyu desteklerken, oyuncular sırayla doğaçlama yapmak yerine aynı anda doğaçlama yaparlar.
Yirminci yüzyıl klasik müziğinden ilham : Anthony Braxton ve Henry Threadgill gibi modern avangard caz bestecileri sadece Duke Ellington ve Miles Davis gibi caz devlerinden ilham almıyorlar. Ayrıca Arnold Schoenberg, Pierre Boulez ve Witold Lutoslawski gibi yirminci yüzyıl klasik bestecilerinin öncülüğünü yaptığı kanalları ve bu klasik sanatçıları etkileyen J.S. Bach.

Müzik Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?

ile daha iyi bir müzisyen olun. MasterClass Yıllık Üyeliği . Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello ve daha fazlası dahil olmak üzere müzik ustaları tarafından verilen özel video derslerine erişim kazanın.