Senaryo Diyaloğu Nasıl Yazılır: TV ve Film İçin Diyalog Yazma İpuçları

En iyi televizyon programlarının hepsinin ortak bir yanı vardır: canlı, akılda kalıcı diyaloglar. Televizyonda diyalog, olay örgüsünü ilerletmenin, karakterlerimizin bakış açısını ifade etmenin veya basitçe bir şaka yapmanın bir yolu olarak işlev görebilir. Televizyon için harika diyaloglar yazmak beceri, sabır ve karakterlerinizi derinlemesine anlamanızı gerektirir.

Bölüme Atla

• Bir Senaryoda Diyalog Neden Önemlidir?
• TV Diyaloğu ile Düzyazı Diyaloğu Arasındaki Fark Nedir?
• Daha İyi TV Diyaloğu Yazmak için 5 İpucu
• Diyalog Yazarken Kaçınılması Gereken 3 Yaygın Hata
• Senaryo Yazımı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?
• Shonda Rhimes'ın MasterClass Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin

6 saatten fazla video dersinde Shonda, size hit televizyon yazmak ve oluşturmak için kendi başucu kitabını öğretiyor.

Bir Senaryoda Diyalog Neden Önemlidir?

İster yarım saatlik bir komedi senaryosu, ister bir saatlik bir drama senaryosu yazıyor olun, diyalog, olay örgüsünü ilerletmek, karakterlerinizi geliştirmek ve arka plan oluşturmak için temel bir araçtır. Bir senaryodaki diyalog, bir karakterin bakış açısını ifade etmenin veya iki veya daha fazla karakter arasındaki kişilerarası dinamikleri anlamanın bir yolu olarak hizmet edebilir. Diyalog aynı zamanda hikayenin ruh halini veya tonunu iletmenin bir yoludur. Bir televizyon komedisinde, mizahın çoğu diyaloglarınızdan gelecektir. Bir sitcomdaki en büyük kahkahaların çoğu, komedi başrolleri arasındaki esprili, zeki diyaloglardan ortaya çıkarken, dramalardaki en büyük olay örgüsü bükülmeleri veya karakter gelişimlerinin çoğu katmanlı, nüanslı diyaloglardan kaynaklanır.

TV Diyaloğu ile Düzyazı Diyaloğu Arasındaki Fark Nedir?

İlk kez televizyon için diyalog yazmaya çalışmak göz korkutucu olabilir, özellikle de düzyazı yazmaya alışmış bir kurgu yazarıysanız. Aşağıda televizyon ve edebiyat için diyalog yazmak arasındaki temel farkları bulacaksınız.

• diyalog etiketleri . Bir roman, kısa öykü veya diğer düzyazı kurgu türlerinin aksine, bir karakter bir şey söylediğinde söylediği veya söylediği gibi diyalog etiketlerini kullanmaya gerek yoktur. Diyalog, tek tırnak veya çift tırnak içinde görünmez; yalnızca karakter adının altında bulunur. Buradaki kılavuzumuzda diyalog etiketleri hakkında daha fazla bilgi edinin.
• Noktalama . Diyaloğu nasıl noktalayacağınız konusunda endişeleniyorsanız, olmayın. Diyalog noktalama işaretleri aynı kalır: senaristler diyaloglarında nokta, soru işareti ve ünlem işareti kullanırlar. Bir karakterin kesildiğini veya kesintiye uğradığını belirtmek için uzun tireler de kullanabilirsiniz.
• biçimlendirme . Bir televizyon oyunu yazarken, bir karakter yüksek sesle veya sesli olarak her konuştuğunda, senaryo yazarı diyaloğu aynı şekilde biçimlendirmelidir: diyalog, sol kenardan bir inç uzakta, sayfada ortalanır. Konuşan karakterin adı her zaman diyalog satırının üzerinde büyük harflerle yazılmalıdır.

İşte basit bir diyalog örneği:

Daha İyi TV Diyaloğu Yazmak için 5 İpucu

İster bir televizyon senaryosunun ilk taslağı üzerinde çalışıyor ister son bir taslağı parlatıyor olun, her adımda diyalog yazmanızı geliştirmenize yardımcı olabilecek bazı diyalog ipuçları vardır. İşte televizyon için harika diyaloglar yazmanıza yardımcı olacak bazı yazma ipuçları:

Shonda Rhimes

Televizyon için Yazmayı Öğretir

1. Gerçek hayattan öğrenin .

İster bir kafede, bir barda veya başka bir kamusal alanda olun, kendi diyalog yazarlığınız için ilham kaynağı olabilecek gerçek konuşmanın kısa parçalarına kulak misafiri olmak zorundasınız. Bir sohbete kulak misafiri olmak için 10 dakika ayırın. Söyledikleri her şeyi ve nasıl söylediklerini olabildiğince özel olarak kaydedin. Sadece kelimelere değil, aynı zamanda konuşma ritimlerine de dikkat edin. Sohbete kim hakim? En çok soruyu kim soruyor? Vücut dilleri nasıl? Gerçek insanların, aliterasyon gibi edebi araçlar kullanmak yerine, genellikle açıkça konuştuğunu unutmayın. Gerçek dünyayı gözlemlemek gerçekçi diyaloglar yazmanıza yardımcı olacaktır.

iki. Alt metin önemlidir .

Gerçek bir insan nadiren gerçek içsel düşüncelerini seslendirir. Benzer şekilde, senaristler bir karakterin dış diyaloğunun kendi iç diyaloğunu yansıtmamasına dikkat etmelidir. Ana karakterlerinizin tam olarak ne hissettiklerini ve düşündüklerini söylemelerini sağlamak yerine, izleyicinin alt metin ve çıkarım yoluyla duygusal durumlarını tahmin etmesine izin verin. Bu, diyaloğunuzla gerilim ve riskler oluşturmanıza izin verecektir.

3. kovalamak için kes .

Gerçek hayatta küçük konuşmalar yaygındır, ancak iki kişinin hava durumu ve diğer eğlenceler hakkında ekranda sohbet etmesini izlemek çok sıkıcı olabilir. Bunu düzeltmenin bir yolu, sohbete mümkün olduğunca geç girmektir. Bu teknik, sıkıcı, giriş açıklamalarını ve gereksiz takip eden soruları atlamanıza ve doğrudan sahnenin kalbine gitmenize izin vererek daha iyi diyalog yazmanıza yardımcı olabilir. Bu, özellikle televizyon yazarlığı için en önemli yazma becerilerinden biridir, çünkü bir TV bölümü genellikle sadece 30 veya 60 dakikadır ve gereksiz diyaloglara zaman bırakmaz.

Dört. Arzu, karakterlerinizi konuşmaya motive etmelidir. .

Karakterleriniz konuşurken birbirlerinden bir şeyler almaya çalışıyor olmalılar. Diyalog yazarken kendinize karakterlerinizin ne istediğini sorun. (Bu, karakter gelişiminin çok önemli bir yönüdür.) İdeal olarak, karakterlerinizin seslerini, yalnızca ne istediklerini değil, aynı zamanda arzularını sözlü olarak nasıl ifade edeceklerini de hissedecek kadar iyi bileceksiniz. Künt mü yoksa kurnazca manipülatif mi olacaklar? Kızacaklar mı yoksa her zaman soğukkanlılıklarını mı koruyorlar?

5. Diyaloğunuzu yüksek sesle söyleyin .

Bazen sayfada bir diyalog satırı iyi görünebilir, ancak konuşulduğunda garip veya kafa karıştırıcı geliyor. Kulağa doğal gelmeyen ilk kelime, izleyicinizi sahneden uzaklaştıracaktır. Bu yüzden kendi diyaloğunuzu yüksek sesle okumak önemlidir. Diyalog kulağa saçma geliyor mu? Diyalog karakterleriniz arasında doğal olarak akıyor mu? Belirli bir kelime seçimi veya tek satır doğal görünmüyor mu? Çoğu zaman, bu sorunlar sadece kendi diyaloğunuzu yüksek sesle söyleyerek çözülebilir.

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

Televizyon için Yazmayı Öğretir

Yazmayı öğretir

Performans Sanatını Öğretir

Fotoğrafı Öğretir

Diyalog Yazarken Kaçınılması Gereken 3 Yaygın Hata

Profesyonel gibi düşünün

6 saatten fazla video dersinde Shonda, size hit televizyon yazmak ve oluşturmak için kendi başucu kitabını öğretiyor.

1. Göster, söyleme . Bazen en etkili diyalog hiç diyalog olmamasıdır. Karakterlerin konuşmalarını duymaktansa eylemlerini görmek genellikle daha çekicidir. Örneğin, ana karakterinizin ne kadar mutlu olduğunu söylediği sayısız diyalog satırı yazmak yerine, bir yabancıya neşeyle el sallamak veya bir çiçeği koklamak gibi o duyguyu taşıyan bir eylemi görmek genellikle çok daha etkilidir.
2. Dağınık sergilerden kaçının . Diyalog yazarken, ağır anlatım ve arka plan hikayelerinde çıkmaza girmemeye dikkat edin. Bildiğiniz gibi kırmızı bayraklı ifadeler kullanan diyalog örneklerine bakın… veya bunu daha önce ele aldık… Karakterleriniz bariz olanı yeniden ifade ettiğinde veya beceriksizce arka plan sağlamak için diyalog kullandığında, izleyiciniz sesini kesecektir.
3. klişelere dikkat . Karakterinizin klişelerle konuştuğunu fark ederseniz, belki de karakterinizi onlara benzersiz, özel bir diyalog tarzı verecek kadar iyi anlamadığınız içindir. Onların bakış açısı nedir? Farklı konuşma kalıpları var mı? Çoğu zaman, klişe ifadeler kullanmak, karakterlerinizi yeterince iyi anlamadığınızın bir belirtisidir. Buradaki kılavuzumuzda yaygın klişeler hakkında daha fazla bilgi edinin.

Senaryo Yazımı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?

Daha iyi bir senarist olmak ister misin? MasterClass Yıllık Üyeliği, Shonda Rhimes, Aaron Sorkin ve daha fazlası dahil olmak üzere usta senaryo yazarlarından özel video dersleri sunar.