Komple Film Fotoğrafçılığı Rehberi: Film ve Film Nasıl Geliştirilir? Dijital Fotoğrafçılığa Karşı

Bugünlerde neredeyse herkesin akıllı telefon biçiminde bir dijital kameraya erişimi var. Yine de giderek dijitalleşen bir dünyada yaşıyor olsak da, eski moda bir şekilde film çekmenin ve geliştirmenin birçok faydası var. Aşağıda, film fotoğrafçılığına başlarken bilmeniz gereken her şeyin bir özetini bulacaksınız.

Bölüme Atla

• Film Fotoğrafçılığı Nedir?
• Film Fotoğrafçılığı Nasıl Çalışır?
• 35mm Film Nedir?
• Film Fotoğrafçılığı ile Dijital Fotoğrafçılığın Farkı Nedir?
• Film Fotoğrafçılığının 5 Avantajı
• Dijital Fotoğrafçılığın 3 Avantajı
• Film Fotoğrafçılığını Ne Zaman Kullanmalısınız?
• Film Fotoğrafı Çekerken Master Yapılması Gereken 3 Ayar
• Film Fotoğraflarını Nasıl Düzenlersiniz?
• 8 Adımda Film Nasıl Geliştirilir
• Filmin Toplam Karanlıkta Geliştirilmesi Gerekiyor mu?
• Annie Leibovitz'in MasterClass'ı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin

Annie, portre ve resimler aracılığıyla hikayeler anlatmak hakkında bildiği her şeyi size öğretmek için sizi stüdyosuna ve çekimlerine getiriyor.

Film Fotoğrafçılığı Nedir?

Film fotoğrafçılığı, film dediğimiz ince, şeffaf plastik şeritler üzerine fotoğraf çekme sanatıdır. Film şeridinin bir tarafı, bir fotoğrafın kontrastını ve çözünürlüğünü belirleyen küçük gümüş halojenür kristalleri içeren bir jelatin emülsiyonu ile kaplanmıştır.

oyun geliştirmek için hangi programlama dilini öğrenmeliyim

Film Fotoğrafçılığı Nasıl Çalışır?

Gümüş halojenür kristalleri ışığa duyarlıdır. Ne kadar fazla ışığa maruz kalırlarsa, fotoğraf o kadar parlak ve daha az ayrıntılı olacaktır.

• Bir film kamerası bir resim çektiğinde, kamera merceği film şeridini mercek aracılığıyla büyütülmekte olan bir görüntüye kısaca maruz bırakır.
• Bu maruz kalma, emülsiyona bir damga yakar ve gizli görüntü denilen şeyi yaratır.
• Bir kez yakalandıktan sonra, bu gizli görüntü bir negatife dönüştürülebilir ve bu da bir fotoğraf oluşturmak için ışığa duyarlı fotoğraf kağıdına yansıtılabilir.

35mm Film Nedir?

Birinin 35 milimetre filmden (genellikle 35 mm olarak kısaltılır) bahsettiğini duyduğunuzda, bu, film şeridinin fiziksel genişliğini tanımlayan en yaygın kullanılan film ölçerdir.

Leica kameraların mucidi olan fotoğrafçı Oskar Barnack, 1920'lerde 35 mm formatını tanıttı.

• Fotoğraf filmi, filmin üretildiği görüntünün boyutuna bağlı olarak küçük ve büyük formata ayrılır.
• 35 mm film, yalnızca 36x24 mm boyutunda görüntüler ürettiği için küçük format olarak kabul edilir.
• Bu onu diğerlerinden farklı kılar büyük format 102 mm x 127 mm boyutlarında görüntüler üreten ve orta format 24mm x 36mm arasında görüntüler üreten .

35 mm terimi, yalnızca 35 mm film çeken kameraları ifade etmek için de kullanılır. 35mm kamera yapan kamera şirketleri şunları içerir: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm ve diğerleri.

Film Fotoğrafçılığı ile Dijital Fotoğrafçılığın Farkı Nedir?

Film fotoğrafçılığı ve dijital fotoğrafçılığın her birinin kendine özgü güçlü ve zayıf yönleri vardır. Film ve dijital fotoğrafçılık arasında iki temel fark vardır:

1. Analog kameralar, görüntüleri yakalamak için fiziksel film kullanır . Dijital kameralar, daha sonra depolama kartlarında tutulan dijital görüntüleri yakalar.
2. Analog fotoğrafçılık, fotoğrafların kimyasal olarak geliştirilmesini gerektirir , dijital fotoğrafçılık anında görüntülenebilir görüntüler üretir.

Film Fotoğrafçılığının 5 Avantajı

Film fotoğrafçılığı için dijital fotoğrafçılığı reddeden yerleşik fotoğrafçılar bulmak nadir değildir. Bu, aşağıdakiler de dahil olmak üzere birkaç nedenden dolayıdır:

1. Analog fotoğrafçılık, fotoğrafçılığın ilkelerini öğrenmek için daha ilgili, uygulamalı fırsatlar sunar . Her biri üzerinde çalışılacak kendi kamera ayarlarına sahip çok sayıda farklı analog kamera türü vardır.
2. Analog fotoğrafçılık, sanatın disiplinine odaklanmanızı sağlar ve sizi daha eleştirel çekim yapmaya zorlar. . Dijital kameraların aksine, analog kameraların süslü ızgara çizgileri veya otomatik olarak iyi pozlanmış bir fotoğraf çekecek bir otomatik modu yoktur; sizi kararlar almaya ve kameranızdaki tüm düğmeleri ve düğmeleri nasıl kullanacağınızı öğrenmeye zorlar.
3. Analog fotoğrafçılık ödüllendirici . Bir film rulosunu başarıyla yüklemek, çekmek ve geliştirmek zaman ve ekipman gerektirir, ancak birçok fotoğrafçının son derece tatmin edici bulduğu bir süreçtir - özellikle de karanlık odada çalışmak söz konusu olduğunda. Kendi geliştirdiğiniz bir fotoğrafa baktığınızda, onu yapmak için harcadığınız uzun süreci hatırlıyor ve takdir ediyorsunuz.
4. Analog fotoğrafçılık, fotoğrafçıları daha düşünceli olmaya teşvik ediyor . 35 mm film ruloları yalnızca sınırlı sayıda fotoğraf çekebildiğinden, her çekim önemlidir.
5. Analog fotoğrafçılık, aşırı pozlama, vinyet ve ışık sızıntısı gibi sanatsal efektler üretebilir. . Bunları fotoğraf düzenleme yazılımıyla oluşturabilirsiniz, ancak kasıtsız efektler kasıtlı olanlardan daha gerçektir.

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

bant ile bir goblen nasıl asılır

Fotoğrafı Öğretir

Tasarım ve Mimarlık öğretir

Bir Moda Markası Oluşturmayı Öğretir

Moda Tasarımını Öğretir

Dijital Fotoğrafçılığın 3 Avantajı

Bununla birlikte, dijital fotoğrafçılığın film fotoğrafçılığına göre avantajları vardır. Bunlar şunları içerir:

1. Dijital kameralar, çok daha büyük hacimli görüntüler çekmenize olanak tanır . Bu, özellikle hayatınızda bir kez karşılaşabileceğiniz bir olayı (düğün gibi) fotoğraflıyorsanız ve yeterli sayıda kullanılabilir fotoğraf çektiğinizden emin olmak istiyorsanız yardımcı olabilir.
2. Dijital fotoğrafçılık, resimlerinizi çekerken önizlemenizi sağlar . Bu, çekim sırasında çektikleri görüntüleri kontrol edebilmesi ve ışıklandırma, açılar ve ayarlar gibi şeyleri düzeltmesi gereken çalışan fotoğrafçılar (moda fotoğrafçıları veya spor fotoğrafçıları gibi düşünün) için faydalı olabilir.
3. Dijital kameralar, fotoğrafları hızlı bir şekilde üretmenizi sağlar . Dijital resimleri bilgisayara yüklemek ve düzenlemek, karanlık odada manuel olarak film geliştirmekten çok daha hızlıdır. Bu, son teslim tarihine kadar çalışan ve film geliştirmek için yeterli zamanı olmayan çalışan profesyonel fotoğrafçılar için yararlı olabilir.

Film Fotoğrafçılığını Ne Zaman Kullanmalısınız?

Profesyonel gibi düşünün

Annie, portre ve resimler aracılığıyla hikayeler anlatmak hakkında bildiği her şeyi size öğretmek için sizi stüdyosuna ve çekimlerine getiriyor.

Birçok fotoğrafçı, dijital fotoğrafçılığın rahatlığına rağmen film fotoğrafçılığını tercih eder ve analog kameralara takılır. Film fotoğrafçılığı şu durumlarda kullanmak için özellikle iyi bir formattır:

• Açık havada çekim . Analog kameralar, dijital düzenleme olmadan doğal ışıkta daha canlı renkler ve daha ince tanecikler üretebilir.
• Siyah beyaz film çekmek . Özellikle siyah beyaz fotoğraflarla, karanlık odada renkli filmde sahip olmadığınız bir hoşgörünüz var. Bu genellikle bir fotoğrafın ayrıntılarını büyütmekle sonuçlanır.
• Eğlenmek veya hobi olarak çekim yapmak . Film fotoğrafçılığı tamamen deneyle ilgilidir. İster analog kameranızdaki diyafram ayarlarını değiştiriyor olun, ister karanlık odada renk sıcaklığı ile oynuyor olun, deneyebileceğiniz pek çok farklı teknik var.

Film Fotoğrafı Çekerken Master Yapılması Gereken 3 Ayar

Editörün Seçimi

İyi bir film fotoğrafçısı olmak için kamera ayarlarının nasıl çalıştığını anlamak çok önemlidir. Ayarlarınızı nasıl yapacağınız, nesnenizin hareket edip etmediği ve ne kadar ışığınız olduğu gibi bir dizi faktöre bağlıdır. Bununla birlikte, her film fotoğrafçısı, kameralarında aşağıdakiler de dahil olmak üzere üç ana ayarı anlamalı ve denemelidir:

1. Deklanşör hızı . Deklanşör hızı, saniye cinsinden zaman ölçümü olarak ifade edilen, deklanşörün ne kadar süreyle açık kaldığıdır. Örneğin 1/100, deklanşörünüzün saniyenin 1/100'ü kadar açık olduğu anlamına gelir. Deklanşör hızları 1/4000 ile 1 saniyeden fazla arasında değişir. Yüksek deklanşör hızları, daha az ışığa izin verdikleri ve hareket halindeki bir nesneyi dondurmanıza veya bulanıklaştırmanıza olanak tanıdığı için kuşlar, arabalar ve spor fotoğrafçılığı gibi hareketleri yakalamak için mükemmeldir. Düşük deklanşör hızları, gece fotoğrafçılığı için mükemmeldir çünkü pozlamayı telafi etmek için daha fazla ışık sağlarlar. Burada enstantane hızı hakkında daha fazla bilgi edinin .
2. diyafram . Açıklık, ışığın içeri girmesine izin veren açıklığın boyutudur. Açıklığın f-duraklarında olduğunu ölçeriz. F-durakları biraz mantık dışıdır, çünkü sayı ne kadar büyükse açıklık o kadar küçüktür. Örneğin, f/2.8, kameraya f4'e göre iki kat, f/11'e göre 16 kat daha fazla ışık girmesine izin verir. Diyafram, alan derinliğini veya bir fotoğraftaki en yakın ve en uzak nesneler arasındaki mesafeyi etkiler; daha büyük açıklıklar daha sığ bir alan derinliği yaratırken, daha küçük açıklıklar görüntünün daha fazlasını odakta tutar. Burada diyafram hakkında daha fazla bilgi edinin.
3. Odaklanmak . Odak, görüntüyü alan derinliğiniz içinde konumlandırmak için kamera merceğini ışık kaynağına yaklaştırarak veya uzaklaştırarak elde edilir. Çoğu kamerada bunu otomatik odaklama kullanarak otomatik olarak yapma seçeneği de vardır. Burada manuel odaklama hakkında daha fazla bilgi edinin .

Film Fotoğraflarını Nasıl Düzenlersiniz?

Filmi çektikten sonra karanlık odada geliştirmeniz gerekiyor. Karanlık odada manuel olarak düzenleme, yazdırma sürecinde farklı teknikleri içerir. En basit iki maruz kalma tekniği kaçma ve yakmadır.

• kaçmak bir fotoğrafın bir kısmını daha hafif hale getirmek için pozlamayı azaltıyor.
• yanan bir fotoğrafın bir bölümünü daha koyu yapmak için pozlamayı artırmayı içerir. Kontrast, gölgeler, vurgular ve renk gibi şeyleri de ayarlayabilirsiniz.

Karanlık odada film geliştirmek, dijital düzenlemeden daha uzun sürer ve daha fazla deneme yanılma gerektirebilir. Dijital düzenleme, daha hızlı ve daha hassas bir düzenleme yöntemidir. Filminizi geliştirdikten sonra, onu tarama ve görüntülerin dijital kopyalarını oluşturma seçeneğine sahipsiniz. Beyaz dengesi, pozlama, kontrast, netlik, doygunluk ve keskinleştirme gibi farklı kategorilerdeki resimlerinizde ayarlamalar yapmak için Adobe Lightroom gibi düzenleme yazılımlarını kullanın.

8 Adımda Film Nasıl Geliştirilir

Tam bir film rulosu çektikten sonra, onu geliştirmenin zamanı geldi. Filmi sizin için geliştiren bir laboratuvara sahip olabilirsiniz, ancak zamanınız ve imkanlarınız varsa ve uygun aydınlatma ve havalandırmaya sahip tam donanımlı bir karanlık odaya erişiminiz varsa, birçok fotoğrafçı film geliştirmeyi tatmin edici buluyor.

kısa hikaye ne kadar uzun

Aşağıdaki ekipmana ihtiyacınız olacak:

• Kova
• Film makarası
• Termometre
• Bardaklar
• Kimyasal geliştirici
• Kimyasal sabitleyici
• Film geliştirme tankı
• Bulaşık sabunu
• klipler
• zamanlayıcı

Filminizi geliştirmek için bu adım adım kılavuzu izleyin.

1. Film banyosunu hazırlayın . Büyük bir kovayı yaklaşık 70 F olan suyla doldurun.
2. Kimyasallarınızı karıştırın . Bir bardağı 10 oz ile doldurun. kovadan su, 10 ml geliştirici ekleyin ve karıştırın. Ardından, ikinci bir bardağı 8 oz ile doldurun. kovadan su, 2 oz ekleyin. sabitleyici ve karıştırın.
3. Filmi gelişmekte olan tanka koyun . Tamamen karanlıkta, film kutusunu açın ve filmi makaraya sarın. Makarayı geliştirme tankına yerleştirin ve sıkıca kapatın. Bu noktada, ışıkları tekrar açabilirsiniz.
4. geliştirici ekle . Geliştiriciyi gelişmekte olan tanka dökün. Her 30 saniyede bir çalkalayarak 3 dakika 45 saniye bekletin. Geliştiriciyi dökün.
5. Sabitleyiciyi ekleyin . Sabitleyiciye hızlı bir şekilde dökün. Baştan sona çalkalayarak 1 dakika bekletin. Sabitleyiciyi dökün.
6. Filmi durulayın . Geliştirme tankını açın, makarayı çıkarın ve kovada 1-2 dakika durulayın. Bir damla bulaşık deterjanı ekleyin ve bir dakika daha durulayın.
7. Filmi kuruması için asın . Filmi kuruması için bir çizgiye klipsleyin. Tamamen kuruyana kadar, en az 30 ila 60 dakika bekletin.
8. Baskılarınızı geliştirin . Negatiflerinizi geliştirdikten sonra, sürecin bir sonraki kısmı bir kontak sayfası yapmak, fotoğraflarınızı büyütmek ve baskılarınızı geliştirmektir.

Filmin Toplam Karanlıkta Geliştirilmesi Gerekiyor mu?

Film tamamen ve tamamen karanlıkta geliştirilmelidir. Bununla birlikte, temel bilgileri öğrenirken, mahvetmeyi umursamayacağınız ucuz filmleri kullanarak ışıklarla pratik yapmak faydalı olabilir. Unutmayın, konu film fotoğrafçılığı olduğunda pratik yapmak mükemmelleştirir.

İster yeni başlıyor olun ister profesyonel olma hayalleri kuruyor olun, fotoğrafçılık bol miktarda pratik ve sağlıklı bir doz sabır gerektirir. Bunu, zanaatında ustalaşmak için onlarca yıl harcayan efsanevi fotoğrafçı Annie Leibovitz'den daha iyi kimse bilemez. Annie, ilk çevrimiçi dersinde, görüntüleri aracılığıyla bir hikaye anlatmak için nasıl çalıştığını açıklıyor. Ayrıca fotoğrafçıların konseptleri nasıl geliştirmeleri, nesnelerle çalışmaları, doğal ışıkla çekim yapmaları ve post prodüksiyonda görüntüleri nasıl hayata geçirmeleri gerektiği konusunda fikir veriyor.

Daha iyi bir fotoğrafçı olmak ister misiniz? MasterClass Yıllık Üyeliği, Annie Leibovitz ve Jimmy Chin gibi usta fotoğrafçılardan özel video dersleri sunar.