Hans Zimmer'in Film Puanlaması İçin İpuçları: Müzikal Film Müzikleri Nasıl Oluşturulur

Film bestecisi Hans Zimmer'ın uzun metrajlı filmler için orijinal müzik ve müzikal fikirleri nasıl bulduğunu bilmek ister misiniz? itibaren Yağmur Adam için Başlangıç Christopher Nolan'ın Kara Şövalye Üçlemesi'ne göre Zimmer, Hollywood'un en yoğun bestecilerinden biridir. Müzik sektörünün deneyimli isimlerinden Zimmer, zamanımızın en iyi bilinen film müziklerinden bazılarını besteledi.

1995'te Zimmer, 1995'te En İyi Orijinal Müzik Puanı Akademi Ödülü'nü kazandı. Aslan Kral . (Kendinizi kaç kez Circle of Life'ı mırıldanırken yakaladınız? Aslan Kral ?) O zamandan beri sayısız diğer ödüllerin yanı sıra daha birçok Akademi Ödülü kazandı.

kötü karakter nasıl yazılır

Bugüne kadar 150'den fazla film besteleyen Zimmer, onu film müzikleri yazma konusunda dünyanın önde gelen uzmanlarından biri haline getirdi.

Bölüme Atla

• Film Puanı Nedir?
• Hans Zimmer'den Film Puanlaması İçin 13 İpucu
• Hans Zimmer Tarafından Bestelenen 13 Gişe Rekortmeni Film Müziği
• Hans Zimmer'in MasterClass'ı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin

İşbirliğinden puanlamaya kadar, Hans Zimmer 31 özel video dersinde size müzikli bir hikayeyi nasıl anlatacağınızı öğretiyor.

Film Puanı Nedir?

Film müziği, bir filmin görsellerine eşlik eden orijinal bir yazılı müzik parçasıdır. Video oyunları gibi diğer çeşitli ortamlar da puanlara sahip olabilir.

Hans Zimmer

Film Puanlamayı Öğretir

Hans Zimmer'den Film Puanlaması İçin 13 İpucu

Film puanlama zor bir iştir. Bir sinema filminin müzik kompozisyonunda, müziğin kendisini yazmaktan orkestrasyona, ses efektlerine ve müzikle çalışmaya kadar birçok unsur vardır. müzik süpervizörü her müzik parçasının filmin nihai vizyonuna doğru bir şekilde hizmet etmesini sağlamak.

Müzik teorisi de bir rol oynar. Bir film müziği için müzik yazarken, Zimmer bir temayı bir konuşma veya bir dizi soru ve cevap olarak düşünerek başlar.

Bunu kendiniz denemek için, bir filmde sevdiğiniz bir sahneyi bulun ve bir soru-cevap motifi kurarak orijinal bir müzik oluşturun. Seyirciden önce sahnenin nasıl bittiğini bildiğinizi düşünün ve sahnenin nasıl biteceğini bilerek başta bir soru oluşturun. Bu soruları vurgulayan bir ipucu yazın ve cevaplayın.

Bu, Zimmer'dan film müzikleri yazmakla ilgili sadece bir ipucu. İşte doğrudan ustanın kendisinden 13 tane daha.

ilk kez bir roman yayımlamak

1. Bir Tema Anahtarı Seçin . İlk olarak, bir anahtar seçmeniz ve ona bağlı kalmanız gerekir. Zimmer bu yaklaşımı benimser ve nadiren birçok önemli değişikliği kullanır. D'de yazmayı sevdiğinden bahsediyor, bu da ona özgün bir tema yaratmak için ihtiyaç duyduğu sağlam zemini ve özgürlüğü veriyor. Size tüm duyguları ifade etme alanı sağlayan bir anahtar seçin.

iki. Bir hikaye anlatmak . Besteci olarak göreviniz bir hikaye anlatmaktır; hikayeye bağlı kalın ve asla terk etmeyin. Görüntüler ve kelimelerle zarif bir şekilde bir arada bulunan ve yönetmenin yarattığı dünyayı renklendiren bir skor geliştireceksiniz. Bunu yapmak için hikayenin dünyasında yaşamalısınız. Filmdeki ana karakterleri ve onların yolculuklarını düşünün. Hikayeleri size insanlık durumu hakkında ne söylüyor?

3. Hikayenin Kurallarını Öğrenin . Hikaye dünyasında yaşamaya başlamak için yönetmeninizden hikayenin kurallarını öğrenin. Bu kurallar dahilinde çalışmak oyun oynamak gibidir. Kurallar, farklı Play-Doh renklerinin bir karışımına ulaşmaktan kaçınmanıza yardımcı olur. Yalnızca kendiniz için inşa edebileceğiniz güçlü bir kurallar çerçevesi oluşturduktan sonra, biraz tazelik eklemek için bu kuralları çiğnemeye başlayabilirsiniz.

Dört. Hemen Teknik Konuya Geçmeyin . Filmler komite tarafından yapılmaz. Senin görevin yönetmenin liderliğini takip etmek ve ortak bir müzikal vizyon yaratmak. Müziği özellikle veya hatta teknik olarak tartışmaya atlarsanız, yönetmenin niyetini bildiren önemli alt metni kaçırabilirsiniz. Zimmer, yönetmenlerle mümkün olduğunca erken bir konuşma başlatmayı ve bu konuşmanın müziğin hikayeyi nasıl şekillendireceği konusunda bilgi vermesine izin vermeyi alışkanlık haline getiriyor. Hayal gücü öldüren gerçeklik konuşmalarından kaçının ve bunları yapımcıya saklayın.

5. En Kısa Sürede Yazmaya Başlayın . Zimmer, setin yönünü etkilemeye yardımcı olmak için, çekimler başlamadan önce bile, mümkün olan en kısa sürede müzik yazmayı sever. Geçici müzikten kaçınır çünkü bu müzik onu özgürlüğünü ve yaratıcılığını sınırlayan bir şeye yönlendirebilir. En etkili ortam, setteki herkesin hikayeye hizmet etmeye çalıştığı ve bunu yapmak için bireysel seslerini (ve yeteneklerini) kullandığı zaman ortaya çıkar. İşbirlikçilerinizin içgüdülerine güvenin ve müziğinizi sürecin başında onlara vererek yaratıcılıklarını etkilemeye yardımcı olun.

Aşağıdakilerden hangisi müştereklerin trajedisine bir örnek değildir?

6. Bir Müzik Günlüğü Tutun . Zimmer, yazdığı ve günden güne fikirlerini yakaladığı bir müzik günlüğü tutar. Önceki çalışmaları düzenlemiyor, bunun yerine film için doğru temaları ve stilleri bulmak için belirli fikirler geliştirmeye devam ediyor. Bir müzik günlüğü tutmak için işe yaramadığını düşünseniz bile yazmaya başlayın. Her zaman puanınızın dışında bırakabilirsiniz. Geri dönüp kendi çalışmanızı düzenlemeyin. Yazmaya devam et! Eski, el değmemiş bir parçanın filmin farklı bir bölümü için daha iyi çalıştığını görebilirsiniz. Parçalar arasındaki geçişleri dert etmeyin; henüz tam puan oluşturmuyorsunuz. Günlüğünüzde de tempos ile oynayabilirsiniz.

Hans Zimmer

Film Puanlamayı Öğretir

7. Doris için yaz . Doris'inizi bulun. Zimmer, kendisi için yazdığı bir kişilik yarattı. Bu, izleyicisine günlük yaşamında yaşayamayacağı bir deneyim, bir kaçış sunduğundan emin olmak için yaklaşımını temellendirmesine yardımcı olur. Doris için yazın ve ardından aradıkları kaçışa ulaşıp ulaşmadığınızı görmek için seyircilerin önünde puanı test edin.

8. Ses Paleti Oluşturun . Filmin dünyasını tasarlamak ve onlara benzersiz atmosferler vermek için ses paletleri kullanılır. Zimmer, müziği ve görüntüyü birbirini tamamlayan unsurlar olarak görür ve görüntü yönetmeninin hikayeyi anlatma yaklaşımıyla bir arada var olan ses paletleri yaratmaya çalışır. Ayrıca her bestecinin dünya inşasına yardımcı olmak için ışık, renk ve düzenleme çalışması gerektiğini düşünüyor. Bilgilendirmek için ses paletini filmin başlarında kurmanın önemli olduğunu söylüyor.
ve dinleyicileri seslerinizin inşasına yardımcı olduğu dünyaya yolculuğa davet edin.

9. Seyirciyi Bir Yolculuğa Çıkarın - Ama Bunu Onlar İçin Almayın . Mickey Mousing'den ne zaman kaçınmanız gerektiğini de bilin: her zaman kesmeye basmayın. Bunu yaparak, izleyiciye hangi duyguyu hissetmeleri gerektiği konusunda çok fazla bilgi verebilirsiniz, bu da onları yolculuktan çıkarır. Onları yolculuğa birlikte götürün, onlar için almayın. Ve hikaye karmaşıksa, onları eğlendirmek ve hikayeyi anlatmaya yardımcı olmak için müziği kendi yararınıza kullanın. Zimmer sık ​​sık Black Hawk Down'ı puanlama yaklaşımından ve skorun aksiyona ekrandaki aksiyondan bir kare önce ulaşmasına izin vermesinden bahseder. Bu, bir gerilim duygusu, bir anda ortaya çıkan bir olay fikri yaratır. Filmi izleyin ve aksiyona ve kesintilere vurarak yaklaşmış olsaydı, duygu ve duygu arasındaki farkı düşünün.

10. En İyi Ses Sistemleri İçin Yazın . Zimmer, öğrencileri mümkün olan en iyi sinema deneyimi için yazmaya teşvik eder. Skorlarınız, değişen ses kalitesi ile birçok farklı ortamda çalınacaktır, ancak bunun için yazmalısınız.
mümkün olan en iyi ses sistemleri.

yazılması kolay şiir türleri

on bir. Doğru Tempoyu Bulun . Zimmer'ın kariyerinin bu noktasında doğru tempoyu bulmak sezgisel olabilir, ancak bu herkes için böyle değildir. Elinizdeki sahneye en uygun tempoyu daraltırken editörünüz rehberiniz olacaktır. Düzenlemeyi puanınız için davul olarak kullanın ve düzenlemeyle birlikte var olan puanınızı oluşturmak için bir BPM belirleyin. Zimmer, bir metronom ayarlayarak beste yapmaya başlayacaktır. Tıklama sabittir, güvenilirdir ve dramanın hızını planlarken ızgaranız olarak hizmet eder. Zimmer eskiden bir sahne izlerdi, sonra yazmak için resmi açar ve kompozisyonu ile sahnenin uyuşup uyuşmadığını görmek için tekrar açardı. Şimdi, yaygın bpm'leri tanımlayabiliyor. Baştan çıkarıcı olduğu için ancak daha hızlı tempolu sahnelere kolayca uyduğu için 80 BPM'nin harika bir başlangıç ​​noktası olduğunu belirtiyor. 60 BPM biraz daha yavaş ve derinleşmek daha kolaydır, 140 ise biraz daha enerjik ve danslıdır.

12. Müzisyenleriniz Hakkında Özel Olun . Birlikte çalıştığınız müzisyenlerin güçlü yanlarını ve enstrümanlarının güçlü yanlarını yazmak besteci olarak sizin işiniz. Belirli oyuncuları göz önünde bulundurarak yazın, böylece kendinizi vizyonunuzu gerçekleştiremeyecek bir oyuncuyla çalışırken bulmazsınız. Neden belli bir ses çıkaramadıklarına bahaneler uydurmak yerine çözüm bulan işbirlikçileri bulun. Günün sonunda Zimmer, gerçek tutku dediği şeyi elde etmek istediğinize inanıyor ve sizin yazdığınız melodiyi alıp ateşleyecek müzisyenlerle çalışmak istiyorsunuz.

13. Revizyonlar İşbirliği Olmalı . Zimmer, revizyonların geri bildirim ve notlar vermekten ziyade besteci ve yönetmen arasında bir konuşma olması gerektiğini söylüyor. Amacı hikaye için en iyi müziği bulmaya ve yazmaya çalışan bir işbirliği.

Revizyonlar sürecin başlarında gerçekleşir. Günlük sürecinde, Zimmer skora giden yolu bulmaya çalışıyor ve skorunun kuralları hakkında daha kesinleştikçe niyetini gözden geçiriyor. Müziğini yönetmene göstermenin Zimmer için bile duygusal olarak zor bir deneyim olduğunu ve bu süreçte onun kırılgan hale geldiğini bilmenin rahatlığını yaşayın. Önce müzik editörünüze veya önemli bir işbirlikçinize gösterin ve çok basit bir soru sorun: Bok mu?

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

film hikayesi nasıl yazılır

Film Puanlamayı Öğretir

Performans Sanatını Öğretir

Şarkı Söylemeyi Öğretir

Country Müziği öğretir

Hans Zimmer Tarafından Bestelenen 13 Gişe Rekortmeni Film Müziği

1. 12 yıllık kölelik
2. Batman Başlıyor
3. Kara şövalye
4. Kara Şövalye Yükseliyor
5. gladyatör
6. yıldızlararası
7. Karayip Korsanları
8. Sherlock Holmes
9. Da Vinci şifresi
10. İnce kırmızı çizgi
11. Güçlü adam
12. Son Samuray
13. Dunkirk

Müzikal temalar oluşturmaya gelince, karakterlerden ortama kadar her şey ilham kaynağı olabilir. Ödüllü besteci Hans Zimmer, bir karakterin arka planıyla başlar ve oradan gelişir. Zimmer MasterClass'ta, kendi unutulmaz film notalarınızı yaratmak için ses paletleri oluşturmak, synth'lerle çalışmak ve tempoyu pacing ile ilişkili olarak anlamak gibi müzik besteleme temellerini bulacaksınız.

Daha iyi bir besteci olmak ister misiniz? MasterClass Yıllık Üyeliği, Hans Zimmer, Itzhak Perlman ve daha fazlası dahil olmak üzere usta müzisyenler tarafından verilen özel video dersleri sağlar.