Profesyonel Moda Fotoğrafçılığı Çekmenin İpuçları

Moda fotoğrafçılığı genellikle göz alıcı ve kazançlı bir kariyer olarak kabul edilir, ki bu kesinlikle olabilir. Yeterli uygulama ve çalışmanın yanı sıra moda tarihini anlamak ve bu moda ipuçlarını takip ederek moda fotoğrafçılığında bir kariyere kesinlikle ulaşılabilir.

Bölüme Atla

• Moda Endüstrisini Anlamak
• Moda Çekimi Üretmek
• Konum Seçme
• Moda Fotoğrafçılığı İçin En İyi Kamera ve Ekipman
• Marc Jacobs'ın MasterClass'ı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin

18 derste, ikonik tasarımcı Marc Jacobs size yenilikçi, ödüllü moda yaratma sürecini öğretiyor.

Moda Endüstrisini Anlamak

Kendini işine adamış bir moda fotoğrafçısı, moda endüstrisinin içini ve dışını bilir. Bu sadece trendlerin şu an ne olduğu değil, aynı zamanda endüstrinin tarihi ve modanın yüzyıllar boyunca nasıl geliştiği anlamına da geliyor. Birçok farklı çağa ait derin bir moda ve stil anlayışıyla donanmış olarak gelin. Yıllar boyunca önemli moda tasarımcıları, moda evleri ve çeşitli imaj yaratıcıları hakkında bilgi sahibi olun. Tarih boyunca makyaj ve saç modeli trendlerini öğrenin ve modanın fotoğrafçılıktan önce nasıl tasvir edildiğini öğrenmek için güzel sanatlar ve portre çalışmaları yapın.

Moda editoryal fotoğrafçılığı söz konusu olduğunda, Vogue ve Harper's Bazaar gibi dergiler endüstri standartları olarak kabul edilir. Ayrıca The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther ve AnOther Man gibi moda editörlerinin cesur seçimler yaptığı daha niş ve bağımsız moda dergilerine de bakmalısınız. Hangi tarz moda fotoğrafçılığının sizde yankı uyandırdığını görün. Bu dergilerdeki sayfaları ve resimleri kullanarak kendi fotoğraf çekimleriniz için yaratıcılığınıza ilham verecek bir ruh hali tahtası oluşturun. Farklı dergilerin farklı profesyonel fotoğrafçı kadrosu olduğundan, fotoğrafçıların kim olduğuna dikkat edin. Çok çeşitli dergilere göz atmak, kimin hangi dergiler için fotoğraf çektiğini ve farklı dergilerin hangi fotoğraf stillerini seçme eğiliminde olduğunu daha iyi anlamanıza yardımcı olacaktır.

Ayrıca moda fotoğrafçılığının eski ustalarına adanmış eski dergilere veya kitaplara da geçmişe bakabilirsiniz. Örneğin Helmut Newton, çığır açan aydınlatma teknikleri ve siyah beyaz fotoğraflarda gölge kullanımıyla tanınır. Bu arada Mario Testino, cesur, renkli ve bazen tartışmalı görüntüleri lüks ürünler ve yüksek moda modelleriyle birleştirerek kendine bir isim yaptı. Aranacak diğer fotoğrafçılar arasında Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth ve Inez ve Vinoodh ikilisi yer alıyor. Geçmişteki harika fotoğrafçıların resimlerine bakmak, kendi tarzınızı geliştirirken mihenk taşları sağlar.

tavuk göğsü ne kadar sıcak olmalı

New York, Paris, Londra ve Milano, dünyanın Dört Büyük moda başkenti olarak bilinir - sadece bol sokak stili nedeniyle değil, aynı zamanda moda tasarımcılarına, moda editörlerine, dergilere ve en önemlisi monolitlere ev sahipliği yaptıkları için. multi-trilyon dolarlık moda endüstrisi. Bir moda fotoğrafçısı olarak bir kariyer arıyorsanız, bunlar moda endüstrisi ile iş bulmak için en iyi yerlerdir. Bu dört şehrin ve özellikle New York, Paris ve Londra'nın hepsinin çok yüksek bir yaşam maliyeti var ve çoğu zaman Dünyanın En Pahalı Şehirleri listelerinin başında geliyor, bu nedenle profesyonel bir fotoğrafçı ve özellikle bir moda fotoğrafçısı olarak bir kariyere başlamak kolay olmayacak. . Kendiniz için bir isim oluştururken, gelirinizi bir günlük iş ile tamamlayarak, çok az ücret karşılığında veya hiç ücret ödemeden iş bulmanız gerekecek. Bununla birlikte, bu büyük şehirlerden birinde aldığınız işler büyük olasılıkla daha yaratıcı özgürlüğe ve isim tanınırlığına sahip olacaktır.

Bu şehirlerden birine taşınamazsanız, bu bir moda fotoğrafçısı olarak kariyerinizin başlamadan bittiği anlamına gelmez, sadece moda çekimleri bulma konusunda daha yaratıcı olmanız gerektiği anlamına gelir. Los Angeles son zamanlarda Amerika Birleşik Devletleri'nde en son modanın merkez üssü haline geldi ve neredeyse New York'unkiyle eşit bir endüstri boyutuna sahip. Columbus ve Nashville gibi birçok orta ölçekli şehir de çok sağlam moda endüstrilerine sahiptir. Bunun gibi ikincil pazarlarda, geleceği parlak bir moda fotoğrafçısı, ulusal moda markalarına ve bölgesel moda dergilerine daha hızlı erişimle sektöre daha kolay girebilir. Ancak, işin miktarının daha az olabileceğini ve yaratıcı kapsamın daha sınırlı olabileceğini unutmayın.

Moda Çekimi Üretmek

Fotoğrafçı olarak çekimin yönetmeni sizsiniz ve herkes size rehberlik edecek. Bu, bir sonraki görünümün düzgün bir şekilde hazırlandığından ve aynı zamanda en iyi çekimi yaptığınızdan emin olurken aynı anda modele nasıl poz vereceğini söylemek anlamına gelebilir. Herkesin, özellikle de modelin sette kendini rahat hissetmesi gerekir ve sakin kalmak sizin işiniz - aksi takdirde olumsuz atmosfer görüntülerinizi etkileyecektir. Çok fazla çoklu görev olabilir, aynı zamanda heyecan verici ve adrenalin uyandırıcı olabilir.

Kim olursanız olun veya moda fotoğrafçısı olarak kariyerinizin neresinde olursanız olun, her zaman hazırlıklı ve organize bir şekilde çekime gelin. Bu, çekim için yaratıcı yön, hangi kıyafetleri çekeceğiniz ve herkesin ne yapacağını ve ne zaman yapacağını bilmesi için ayrıntılı bir çekim listesi hakkında güçlü bir fikre sahip olmak anlamına gelir. On adım ilerisini düşünmeniz gerekiyor - modelin tutması için herhangi bir donanıma ihtiyacınız olacak mı? Rüzgarlı bir görünüm yaratmak için bir vantilatöre veya yaprak üfleyiciye mi ihtiyacınız var? Birden fazla farklı aydınlatma tekniği mi kullanmanız gerekiyor yoksa tek tip yeterli mi?

üç çeşit roket yakıtı nedir

Bir moda fotoğrafçısı olarak başladığınızda, portföyünüzü oluşturmak için arkadaşlarınızdan biraz yardıma ihtiyacınız olacak. Modaya uygun kıyafetleri iyi olan ve kamera önünde harika görünen arkadaşlarınızı seçin - muhtemelen istediğiniz için gurur duyacaklar ve yardım etmeye istekli olacaklardır. Bir moda fotoğrafçısının çekimde her zaman asistanlara ihtiyacı vardır, bu nedenle çekimleri ayarlamak, aydınlatmayı ayarlamak, kıyafetleri düzenlemek veya modele stil vermek için diğer arkadaşlarınızı kullanın.

Konum Seçme

Herhangi bir konum bir fotoğraf çekimi için mükemmel olabilir ve bir yer seçerken göz önünde bulundurulması gereken birçok faktör vardır. Çektiğiniz kıyafetleri ve hangi hikayeyi anlattıklarını düşünün - parlak renklerde tişörtler ve kısa üstler çekiyorsanız, bu hikaye nerede geçiyor? Bir gemi seyahati veya tatil köyü koleksiyonu çekiyorsanız, kıyafetlerin nasıl ve nerede giyilmesi gerektiği duygusunu iletmeye yardımcı olabilecek güneşli, yazlık bir yer var mı? Tasarımcılar ve markalar genellikle kendi özel pazarlarına kızları olarak atıfta bulunurlar—çekim yaptığınız kıyafetleri giyen kız kimdir ve hangi konum onlara çekici gelir?

Stüdyo, moda çekimi yapmak için son derece esnek bir yerdir, çünkü hemen hemen her tür giysi için bir fon görevi görebilir. Stüdyolar genellikle ince bezler, softbox'lar, şemsiyeler, oktabanklar, güzellik tabakları vb. gibi doğru aydınlatma ekipmanlarına sahiptir. Ancak, özellikle portföyünüzü oluşturuyorsanız veya henüz ticari veya editoryal çekim.

Stüdyoya harika bir alternatif, evinizi kullanmaktır. Evinizde mükemmel ışık alan ve görsel açıdan ilgi çekici yerler seçin; örneğin pencere kenarındaki bir köşe gibi. Giysilerden dikkatinizi dağıtmamak için arka planın görsel olarak ne kadar meşgul olduğunun farkında olun. Evinizde iyi bir alan olduğunu hissetmiyorsanız, düz bir zemin oluşturmak için beyaz bir sayfa asın.

Açık havada çekim yapmak, aydınlatma ve çarpıcı arka planlar için harikadır - doğadan daha güzel ne olabilir? Çekiminize bir hayvan veya kişi girebileceğinden veya hava beklenmedik bir şekilde değişebileceğinden ortamı kontrol etmek daha zor olabilir. Kameranız ve ekipmanınız için su geçirmez malzemeler kullanmak gibi, olabilecek her şeye aşırı hazırlıklı gelin.

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

Moda Tasarımını Öğretir

Fotoğrafı Öğretir

Tasarım ve Mimarlık öğretir

Bir Moda Markası Oluşturmayı Öğretir

Moda Fotoğrafçılığı İçin En İyi Kamera ve Ekipman

Profesyonel gibi düşünün

18 derste, ikonik tasarımcı Marc Jacobs size yenilikçi, ödüllü moda yaratma sürecini öğretiyor.

bir senaryoda bir şut kesimi nedir

Türün çok yönlülüğü ve yaratıcı doğası nedeniyle, moda fotoğrafçılığı için en iyi kamera, ister dijital Hasselblad (yaklaşık 40 bin dolardan başlayan fiyatlarla) ister iPhone'unuz olsun, gerçekten sahip olduğunuz kameradır. Kesinlikle gerekli olmasa da, yeni başlayanlar için, kullanım kolaylığı ve çok sayıda fotoğraf çekme yeteneği için bir dijital kamerayla başlamak muhtemelen en iyisidir. Ayrıca, çekebileceğiniz görüntü sayısını da sınırlayan film satın almaya veya geliştirmeye gerek yoktur. Moda fotoğrafçılığında daha deneyimli hale geldikçe ve potansiyel olarak işiniz için editoryal veya ticari müşteriler getirmeye başladıkça, Nikon D7100 veya Canon 70D gibi kaliteli bir dijital fotoğraf makinesine yatırım yapmak isteyebilirsiniz.

Tomurcuklanan bir moda fotoğrafçısının ihtiyaç duyduğu (kamera dışında) herhangi bir ekipman varsa, bir tripod çok önemlidir - iPhone için bir tane bile - çünkü modeli ve pozlarını kamera yerindeyken daha iyi yönlendirebilirsiniz. Kamerayı tripoddan çıkarmaktan çekinmeyin ve serbest el ile deneme yapın, ancak her ihtimale karşı bir tanesini etrafta tutmaya çalışın.

Moda fotoğrafçılığı tamamen ciddi değildir, bu yüzden onunla eğlenin ve sizin için neyin işe yaradığını bulun. Harika bir yaratıcı çıkış ve çalışmak için harika bir araçtır. ticari fotoğrafçılık .