Bir Film Nasıl Düzenlenir: Film ve Video Düzenleme Rehberi

Bir Film Nasıl Düzenlenir: 8 Film Düzenleme İpuçları

Profesyonel gibi düşünün

James size karakter yaratmayı, diyalog yazmayı ve okuyucuların sayfayı çevirmesini sağlamayı öğretiyor.

Film düzenleme genellikle zaman alıcı bir deneme yanılma sürecidir. Düzenleme sürenizi hızlandırmak ve repertuarınıza yeni düzenleme teknikleri eklemek için bu ipuçlarını kullanın.

1. Kesiklerinizi hareketle maskeleyin . Çekimler arasında kesintisiz geçişler elde etmenin kolay bir yolu, ekranda hareket (bir dövüş sekansında yumruk veya tekme gibi) veya kamera hareketi (kamçı hareketi gibi) varken kesmektir.
2. Sıkı tut . Bir karakterin bir kat merdiven çıkarken mi yoksa sabah hijyen rutininden mi geçtiğini izlemenin gerekli olup olmadığını düşünün ve filmin ilerlemesini yavaşlatan görüntüleri kesin. Bu aynı zamanda oyuncu diyaloglarının satırları arasındaki uzun duraklamalar için de geçerlidir. İşleri hızlandırmak için farklı kamera açıları arasında kesme yapmayı veya gereksiz görüntüleri hep birlikte kaldırmayı deneyin.
3. Sahnenin amacını güçlendirin . Her çekimi, sahnenin merkezini destekleyecek şekilde düzenleyin. Örneğin, bir karakterin şimdiki eylemlerine geçmişlerindeki bir an neden oluyorsa, davranışlarını netleştirmek için geçmişe dönüş kesitlerini kullanabilirsiniz. Veya saatli bombanın olduğu bir sahnede, geri sayımı sık sık keserek merakı artırabilirsiniz.
4. Sesli eşleşme kesmelerini kullanın . Görsel düzenleme tekniklerine ek olarak, editör, ses parçasıyla güçlü efektler elde edebilir. Kesilen görsel öğeleri eşleştirebildiğiniz gibi, kesilen diyalogları ve ses efektlerini eşleştirmek de etkilidir. Francis Ford Coppola'nın filminde ünlü bir ses efekti eşleşmesi gerçekleşir. kıyamet şimdi (1979) bir savaş sırasında dönen helikopter kanatlarının sesi, Kaptan Willard'ın (Martin Sheen) dönen bir tavan vantilatörü altında yatakta yattığı bir sonraki sahnede devam ettiğinde. Dönen helikopter kanatlarının sesini dönen tavan fanıyla eşleştirmek, Willard'ın savaş anılarından kaçamadığını gösteriyor.
5. Motive edilmiş kesimler kullanın . Motive olmuş bir kurgu, bir çekim ile bir sonraki arasında nedensel bir bağlantı olduğunu ima eder; örneğin, bir karakter ekran dışında bir şeyi kabul ettiğinde ve siz o özel şeye geçiş yaptığınızda. Bu, kameranın dışında birine el sallayan bir karakterin çekimi ve ardından o kişinin çekiminin kesilmesi kadar basit olabilir. Motive edilmiş kurgular ayrıca gerilim yaratabilir, tıpkı bir karakterin gözlerinin yavaş yavaş genişlediğini ve sonunda korkularının kaynağına inmeden önce korkuyla ekran dışındaki bir şeye baktığını gösterirseniz.
6. Bilgileri ortaya çıkarmak için ekleme çekimlerini kullanın . Ek çekimler, izleyicinin dikkatini belirli bir şeye odaklamaya yardımcı olan bir öğenin (örneğin bir cinayet mahallinde bir ipucu) veya eylemin (piyano çalan eller) yakın çekimleridir. Çekim ekleme, yalnızca seçtiğiniz çekim kompozisyonlarına çeşitlilik katmakla kalmaz, aynı zamanda farklı sahneler arasında geçiş yapmanıza da yardımcı olabilir.
7. Ses ve videoyu aynı anda kesmekten kaçının . Başka bir deyişle, sesin durduğu anda başka bir çekime geçmekten kaçının. Bir karakter bir diyalog satırını bitirirse ve hemen konuştuğu kişiye keserseniz, kesime dikkat çekeceksiniz. Bunun yerine, bir sonraki çekim için sesi kesmeden biraz önce veya sonra başlatın; buna ön alıştırma ve alıştırma sonrası denir.
8. İkinci bir monitöre yatırım yapın . Video klipleri tek bir monitörde düzenlediğinizde, sıkışık olma eğilimi gösterir ve sürekli pencereler arasında gidip gelirken zaman kaybetmek kolaydır. İkinci bir monitör kullanmak, düzenleme zaman çizelgenizi ses ve video dosyaları klasörlerinizden ayırmak için size ekstra ekran alanı sağlar.