Filmde Süreklilik Nasıl Sağlanır?

Film ve TV şovu için çekim yapmak kaotik olabilir. Her bir sahneyi çekerken kamera ayarlarından sahne donanımlarına kadar çok sayıda ayrıntıyı takip etmek zor olabilir ve bu, süreklilik olarak adlandırılan hikaye anlatımının önemli bir yönü ile ilgili sorunlara neden olabilir. Süreklilik hataları en yaygın film hatalarından biridir ve küçük bütçeli bağımsız TV şovlarından yüksek prodüksiyonlu Hollywood filmlerine kadar her şeyde ortaya çıkabilirler.

En iyisinden öğrenin

Bölüme Atla

• Filmde Süreklilik Nedir?
• Filmde Süreklilik Hataları Nasıl Tespit Edilir?
• Sürekliliği Korumak Neden Önemlidir?
• Üretim Sırasında Sürekliliği Korumak İçin 4 İpucu
• Film Yapımı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?

James size karakter yaratmayı, diyalog yazmayı ve okuyucuların sayfayı çevirmesini sağlamayı öğretiyor.

Filmde Süreklilik Nedir?

Süreklilik, bir film veya TV şovundaki tüm detayların çekimden çekime ve sahneden sahneye tutarlı olmasını sağlama ilkesidir. Bir sahne süreklilik standartlarını koruyorsa, her çekim bir önceki çekimden kusursuz bir şekilde akıyormuş gibi hissedilir ve hikayedeki gerçekçilik duygusunu güçlendirir. Ancak gerçekte, her bir çekim farklı bir zamanda ve tamamen farklı bir sırada çekilmiş olabilir. Örneğin, bir sahnenin başında bir oyuncu sağ eliyle bir bardak alırsa, süreklilik, sahne boyunca o bardağı sağ eliyle tutması gerektiğini belirtir.

Süreklilik sorunları en sık olarak hem sabit planların (genellikle ana çekimler veya uzun çekimler olarak adlandırılır) hem de orta çekimlerin veya yakın çekimlerin olduğu sahnelerde ortaya çıkar. Çekimleri oluşturmak, sahnenin geniş bir görünümüdür ve çok sayıda dekor ve mobilya içerebilir, orta çekimler ve yakın çekimler sadece oyuncuya odaklanır çok arka plan olmadan. Çekimler sırasında, set ekipleri, çeşitli çekim türleri için genellikle tüm aksesuarları ve mobilyaları sahnenin içine ve dışına taşır. Bu ileri geri, görsel süreklilik hatalarının gizlice girmesi için kolay bir yoldur.

Filmde Süreklilik Hataları Nasıl Tespit Edilir?

Uzun metrajlı filmlerde ve televizyonda film yapımcılarının film prodüksiyonu ve post prodüksiyon sırasında bilmesi gereken birkaç süreklilik kategorisi vardır:

• Prop ve kostüm sürekliliği . Prop ve kostüm tutarsızlıkları, film ve TV'de en yaygın süreklilik hatalarıdır. Çekimler arasındaki hatalara örnek olarak, bir sahne boyunca kullanılan farklı renkli kupalar veya bir oyuncunun ceketine iliklenen farklı sayıda düğmeler verilebilir.
• oyunculuk sürekliliği . Film yapımcıları, post prodüksiyon sırasında editörlere mümkün olduğunca çok seçenek sunmak için genellikle aynı çekimden birkaç çekim yapar ve bu kadar çok çekimle oyuncular her seferinde işleri biraz farklı yapabilir ve küçük süreklilik hatalarına neden olabilir. Oyunculuk sürekliliğindeki hatalara örnek olarak, oyuncuların bir sahneyi alırken farklı bir eli kullanması veya kamera dışındaki bir karaktere replikler verirken her çekimde biraz farklı bir yöne bakarak dalgalı bir bakış açısı oluşturması sayılabilir.
• Zaman sürekliliği . Çekim programları aynı sahnedeki çekimlerin saatler, günler hatta aylar sonra çekilmesini gerektirdiğinde, çekimler arasında planlanması zor olabilecek uzamsal süreklilik farklılıkları olabilir. Zaman sürekliliğindeki hatalara örnek olarak hava veya mevsimdeki önemli değişiklikler veya çekimler arasındaki farklı uzunluklardaki gölgeler dahildir.
• Arsa sürekliliği . Belki de en önemli tutarlılık hataları, çizim sürekliliğindeki hatalardır. Genellikle olay örgüsü delikleri olarak adlandırılan bu hatalar görsel devamlılık ile ilgili değildir; daha ziyade, bir senaryo dikkatli yazılmadığında, bir senaryo önemli revizyonlardan geçtiğinde veya oyuncular sahneler sırasında doğaçlama yaptığında ortaya çıkabilecek kavramsal tutarsızlıklardır. Örneğin, bir karakter tek çocuk olduğunu söyler ve daha sonra bir kardeş hakkında bir hikaye anlatırsa, bu bir olay örgüsü sürekliliği sorunu olur.
• Kamera ve ses sürekliliği . Bir film veya TV bölümü boyunca, görüntü ayarları ve ses seviyeleri tutarlı olmalıdır; bu, film yapımcılarının bir sahnedeki her çekim için aynı ekipmanı ve doğru ayarları kullandıklarından emin olmak için özel dikkat göstermeleri gerektiği anlamına gelir. Aksi takdirde, ışık seviyeleri, görüntü netliği veya ses seviyesi gibi şeylerde dikkat dağıtıcı farklılıklar olabilir.

Sürekliliği Korumak Neden Önemlidir?

Süreklilik, iyi bir hikaye anlatımı için hayati önem taşır çünkü izleyicileri filme veya TV şovuna daldırmaya yardımcı olur. Film yapımcıları, izleyicilerin hikayeleri sırasında sanki gerçek dünyada oluyormuş gibi aksiyona ve diyaloğa dikkat edebilmelerini ve bir sahne boyunca bir setin her detayı tutarlı olduğunda seyircinin tüm dikkatini verebilmesini ister.

nasıl iyi bir hikaye anlatıcısı olunur

Ancak, küçük ayrıntılar tutarsızsa veya hikayede olay örgüsü boşlukları varsa, izleyicilerin dikkati dağılacak ve hikaye anlatımına odaklanamayacak; bir karakterin bardağındaki dalgalanan su seviyelerini düşünmek için daha fazla zaman harcarlar ve diyaloğu dinlemek veya hikayeyi önemsemek için daha az zaman harcarlar. Bu nedenle sürekliliği korumak çok önemlidir—izleyicilerin katılımını sağlar.

Üretim Sırasında Sürekliliği Korumak İçin 4 İpucu

Bu kadar çok gün çekim ve her çekimde çok fazla ayrıntı varken, bir sette sürekliliği sağlamak son derece zor hale gelebilir. İşte birkaç ipucu:

1. Fotoğraf çek . Bir çekimin en küçük ayrıntılarının bile tutarlı olduğundan emin olmanın en iyi yolu fotoğraf çekmektir. Fotoğraflar, aksi halde not almayı düşünmeyeceğiniz ayrıntıları izlemenize yardımcı olur ve çekimler arasında aynı şekilde sahne donanımını ayarlamayı önemli ölçüde kolaylaştırır. Bu çekimlerin bir DSLR fotoğraf makinesinde yapılması gerekmez; film yapımcıları sürekliliği takip etmek için basit dijital fotoğraf makineleri ve hatta polaroidler kullandılar.
2. Ayrıntılı süreklilik raporlarını koruyun . Süreklilik raporları, kamera ayarları, ekran yönü, hava durumu, sahne donanımı ve senaryodan olası sapmalar dahil olmak üzere her gün yapılan çekimin ayrıntılı kayıtlarıdır. Süreklilik raporları, her şeyin, hatta ses kalitesinin bile çekimden çekime tutarlı olmasını sağlamanın harika bir yoludur.
3. Çekim günlerinizi birbirine yakın tutun . Çekimler arasında ne kadar çok zaman geçerse, film yapımcılarının her sahnenin ayrıntılarını unutması için o kadar fazla alan olur veya daha da kötüsü, çekim yerlerinin yazdan sonbahara geçiş gibi önemli değişikliklere uğrama olasılığı o kadar yüksek olur. Mümkün olduğunda, çekimler arasındaki kısa süre, ekip üyelerinin her sahnenin ayrıntılarını hatırlamasını sağlamaya yardımcı olabilir ve hava durumu değişiklikleri veya diğer konum değişiklikleri olasılığını en aza indirebilir.
4. Bir komut dosyası süpervizörü işe alın . Devamlılık sette büyük bir sorumluluktur ve yapılması gereken çok fazla iş varken sürekliliği korumak, başka işlerde çalışan ekip üyeleri için hızla bunaltıcı olabilir. Bu nedenle çoğu film ve TV ekibinde, tek sorumluluğu çekimler ve sahneler arasında sürekliliği sağlamak olan bir senaryo süpervizörü bulunur.

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

Yazmayı öğretir

Performans Sanatını Öğretir

Fotoğrafı Öğretir

Şarkı Söylemeyi Öğretir

karşılaştırmalı ve zıt bir makale yazma

Film Yapımı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?

MasterClass Yıllık Üyeliği ile daha iyi bir film yapımcısı olun. David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster, Martin Scorsese ve daha fazlası dahil olmak üzere film ustaları tarafından verilen özel video derslerine erişim kazanın.