Ana Müzik Müzik 101: Armoni Nedir ve Müzikte Nasıl Kullanılır?

Müzik 101: Armoni Nedir ve Müzikte Nasıl Kullanılır?

Yarın Için Burçun

Müzik, melodi, ritim ve armoni olmak üzere üç ana unsurdan oluşur. İlk ikisi tipik olarak bir müzik parçasını unutulmaz kılmaktan sorumlu olsa da - Beethoven'ın Senfoni No. 5'inin açılış motifini veya Timbaland'ın Jay-Z şarkısı Dirt Off Your Shoulder'daki synth yalamasını düşünün - bu üçüncü unsur, armonidir. bir parçayı sıradan ve öngörülebilirden zorlu ve sofistike hale getirebilir.



nasıl daha iyi bir kelime dağarcığına sahip olunur
En Popülerimiz

En iyisinden öğrenin

100'den fazla sınıfla yeni beceriler kazanabilir ve potansiyelinizi ortaya çıkarabilirsiniz. Gordon Ramsaypişirme ben Annie LeibovitzFotoğrafçılık harun sorkinsenaristlik Anna WintourYaratıcılık ve Liderlik cansız5Elektronik Müzik Prodüksiyonu Bobbi kahverengiMakyaj Hans ZimmerFilm Puanlaması Neil GaimanHikaye Anlatma Sanatı Daniel NegreanuPoker Harun FranklinTeksas Tarzı Barbekü puslu CopelandTeknik Bale Thomas KellerPişirme Teknikleri I: Sebzeler, Makarnalar ve YumurtalarBaşlamak

Bölüme Atla


Usher Performans Sanatını Öğretiyor Usher Performans Sanatını Öğretiyor

Usher, ilk çevrimiçi sınıfında, 16 video dersi boyunca izleyicileri cezbetmek için size kişisel tekniklerini öğretiyor.



Daha fazla bilgi edin

Uyum Nedir?

Uyum, bireysel müzikal seslerin uyumlu bir bütün oluşturmak için bir araya geldiğinde oluşan bileşik üründür. Bir orkestra düşünün: flütçü bir nota çalıyor olabilir, kemancı farklı bir nota çalar ve tromboncu yine farklı bir nota çalar. Ancak ayrı ayrı parçaları birlikte duyulduğunda uyum oluşur.

Uyum Müzikte Nasıl Temsil Edilir?

Uyum tipik olarak bir dizi akor olarak analiz edilir. Bu varsayımsal orkestrada, diyelim ki flütçünün yüksek bir A çaldığını, kemancının bir C# eğdiğini ve trombonistin bir F# sürdürdüğünü varsayalım. Birlikte, bu üç nota bir F# minör üçlüsü oluşturur. Bu nedenle, her enstrümanist sadece tek bir nota çalıyor olsa da, birlikte bir F# minör akoru çaldılar.

  • Bir topluluktaki tüm enstrümanlar aynı akora uyan notalar çalıyorsa buna akort denir. ünsüz akor .
  • Ancak oyuncular, belirli bir akora uymayan melodik bir çizgi kullandıklarında (orkestranın geri kalanı D majör üçlüsünün tonlarını çalarken bir obuacının Bb çalması gibi), buna bir uyumsuz akor .
  • Bu, bazı armonilerin kasıtlı olarak uyumsuz olmadığı anlamına gelmez. Belki de bu varsayımsal parçanın bestecisi D akoru üzerinden bir Bb duymak istedi (müzik teorisi açısından, notanın harmonik işlevi düz 6. gam derecesi olurdu), çoğu hayran için en hoş kombinasyon olmasa da Batı müziğinin.
Usher Performans Sanatını Öğretiyor Christina Aguilera Şarkı Söylemeyi Öğretiyor Reba McEntire Country Müziği Öğretiyor deadmau5 Elektronik Müzik Prodüksiyonunu Öğretiyor

Müzikte Armoni Nasıl Kullanılır?

Uyum, bir besteci tarafından tamamen yazılabilir veya bir besteci tarafından özetlenebilir ve müziği yapan oyuncular tarafından tam olarak ifade edilebilir. Yukarıda açıklanan orkestra senaryosu, bir besteci tarafından sıkı bir şekilde yazılmış bir armoni örneğidir - belirli notalara birçok tek notalı enstrüman atamıştır ve bu notalar bir araya gelerek akorları oluşturur. Bu, Avrupa klasik müzik geleneğinde yaygın bir uygulamadır.



Müzikte Popüler Armoni Örneği

Bestecilerin armoniyi ifade etmesinin bir başka yaygın yolu da belirli bir akor dizilimini bildirmek ve ardından oyuncuların bu diziye uyacak şekilde kendi parçalarını oluşturmalarına izin vermektir.

Creedence Clearwater Revival'ın Down on the Corner şarkısında:

  • Şarkı C majör anahtarıyla yazılmıştır.
  • Bu belirli anahtar için ortak bir akor ilerlemesini kullanır, çoğunlukla bir C majör triad ve bir G majör triad arasında dalgalanır ve kilit noktalarda F majör triadlar atılır.
  • Bu nedenle, enstrümantalistlerin akor ilerlemesine uyan parçalar yazmak için C majör ölçeğini kullanmaları beklenir.

Şarkının giriş bölümünde Stu Cook, çoğunlukla tek notalardan oluşan bir bas çizgisi oluşturuyor, ritim gitaristi Tom Fogerty 5 ve 6 notalı akorları yumrukluyor ve baş gitarist John Fogerty, C majör gamına dayalı bir melodi seçiyor. Onlara davulda Doug Clifford eşlik ediyor. Hem akor ilerlemesini hem de Do majör genel anahtarını takip ederek herkes uyum içinde oynuyor.



Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

haberci

Performans Sanatını Öğretir

Daha Fazla Bilgi Edinin Christina Aguilera

Şarkı Söylemeyi Öğretir

Daha Fazla Bilgi Edinin Reba McEntire

Country Müziği öğretir

Daha Fazla Bilgi Edinin

Elektronik Müzik Prodüksiyonunu Öğretir

Daha fazla bilgi edin

Zımni Uyum Nedir?

Profesyonel gibi düşünün

Usher, ilk çevrimiçi sınıfında, 16 video dersi boyunca izleyicileri cezbetmek için size kişisel tekniklerini öğretiyor.

Sınıfı Görüntüle

Bazen, oyuncular bir akordaki tüm notaları çalmazlar: dinleyicinin kulağının eksik olanı doldurmasına izin vermek için zımni armoni kullanırlar. Bu, cazda özellikle popüler bir tekniktir.

Örneğin, caz müziğinin yapı taşlarından biri olan baskın 7. akoru ele alalım.

  • Baskın akorlar 4 perdeden oluşur: kök, majör 3., 5. ve baskın 7.
  • Gerçek bir örnek vermek gerekirse, bir G7 akoru G (kök), B (majör 3.), D (5'inci) ve F'den (baskın 7.) oluşur.

Şimdi, diyelim ki bir caz topluluğu, her biri aynı anda yalnızca bir nota çalabilen iki saksafona sahip.

  • Amaç bir G7 akoru çalmak, ancak enstrüman sınırlamaları nedeniyle, aynı anda çalınabilen yalnızca iki notamız var.
  • Bir rock oyuncusu en güçlü ses için kökü ve 5.'yi seçebilirken, caz oyuncuları neredeyse kesinlikle 3. ve 7.'yi seçecektir, çünkü bunlar baskın 7.'nin karakterini oluşturan notalardır. Yani bir G7 akorunu ima etmek için B ve F'yi oynayacaklardı.
  • Bu enstrümanların hiçbirinin G akorunu ima etmek için bir G çalmaması garip, ancak çoğu caz saksofoncusunun size söyleyeceği gibi, basçılar bunun içindir.

Gerçekten de, basçılar aynı zamanda armonileri de ima ederler çünkü onlar da genellikle bir seferde yalnızca bir nota çalarlar. Örneğin, bir basçı, bir akorun kökü olması gereken F notasını çalabilir. Ama F majör mü? Fa minör? F azaldı mı? Tonal armoni teorisi (ve bir dinleyicinin bunu doğuştan anlaması), tam akorun ne olması gerektiğini belirlemeye yardımcı olacaktır.

  • D minör anahtarındaysak, o zaman neredeyse kesinlikle bir F majör akordur. F majör, D minör anahtarındaki bIII akorudur ve notalarının (F-A-C) tümü D minör gamının bir parçasıdır.
  • Eb minör anahtarındaysak, o zaman bu neredeyse kesin olarak F azalmış bir akordur, çünkü F azalmış, Eb minör gamıyla ilişkilidir.

Müzikte 3 Farklı Armoni Türü

Editörün Seçimi

Usher, ilk çevrimiçi sınıfında, 16 video dersi boyunca izleyicileri cezbetmek için size kişisel tekniklerini öğretiyor.

Uyum birçok şekil alır. İşte en popüler ve önemli üç uyum biçimi.

  • Diyatonik uyum. Bu, notaların ve akorların hepsinin bir ana ölçeğe kadar uzandığı müziktir. Yani Ab majör anahtarındaysanız, çaldığınız tüm notalar ve akorlar Ab majör gamını oluşturan yedi notadan alınacaktır. Ve hangi anahtarı kullandığınızdan emin değilseniz, anahtar imzasını kontrol edin - her müzik nota sisteminin başında görünen sivri ve bemol listesi. Diyatonik uyum, antik Yunan enstrümantallerinden Rönesans korallerine ve çağdaş pop hitlerine kadar her şeyde bulunabilir.
  • Diyatonik olmayan uyum. Diyatonik olmayan armoni, hepsi aynı ana gamın parçası olmayan notalar sunar. Bu armoni biçimi caz için tamamen deyimseldir, ancak tüm müzik formlarında görülür. Diyelim ki Ab majör anahtarındasınız ve bir Bb7 akoru çalıyorsunuz. Bu akor, kesinlikle Ab majör skalasında olmayan D notasını içerir. Biraz sinirli geliyor, ama aynı zamanda oldukça akılda kalıcı olma eğilimindedir. Somebody to Love by Queen buna güzel bir örnektir. Freddie Mercury şarkı söylediğinde, bu hapishane hücresinden çıkmam gerekiyor, söylenen kelime Ab anahtarındaki bir Bb akoruna düşüyor. Ancak diyatonik olmayan uyum yeni bir kavram değildir. Johann Sebastian Bach'ın prelüdleri ve fügleri yaklaşık 400 yaşındadır, ancak diyatonik olmayan notaların geleneksel anahtar imzalarla karıştırılmasında usta bir öğretici olmaya devam etmektedirler.
  • Atonal uyum. Bu armoni formunun bir ton merkezi yoktur: majör veya minör ya da tanımlanabilir bir kökü olan bir ölçek üzerine kurulmamıştır. Klasik müzikte atonal müzik büyük ölçüde besteci Arnold Schoenberg'in buluşuydu. Schoenberg, atonal terimini şahsen beğenmedi ve tekniğini, Batı müziğinde kullanılan on iki perdenin hepsinin armonik dilde eşit olduğu on iki tonlu müzik olarak tanımladı. Atonal armoni, Ornette Coleman ve Don Cherry gibi oyuncular tarafından teşvik edilen serbest caz hareketinde de popüler oldu.

İster büyük bir orkestrada tezahür ettirilsin, ister tek bir enstrüman tarafından ima edilsin, perdeli tüm müzikler uyum içerir. Melodi ve ritimle birlikte armoni, insanların binlerce yıldır keyif aldığı müziğin temelidir.


Kalori Hesap Makinesi