Pablo Picasso, modern sanat ve sanat kültürüne yenilikçi katkılarda bulunan bir yirminci yüzyıl İspanyol sanatçısıydı.
Bölüme Atla
- Pablo Picasso Kimdi?
- Pablo Picasso'nun Kısa Biyografisi
- Analitik Kübizm ve Sentetik Kübizm: Fark Nedir?
- Pablo Picasso'nun 5 İkonik Tablosu
- Sanatsal Yeteneklerinizden Yararlanmaya Hazır mısınız?
- Jeff Koons'un MasterClass'ı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin
Jeff Koons size renk, ölçek, biçim ve daha fazlasının yaratıcılığınızı yönlendirmenize ve içinizdeki sanatı yaratmanıza nasıl yardımcı olabileceğini öğretiyor.
Daha fazla bilgi edin
Pablo Picasso Kimdi?
Pablo Ruiz Picasso (1881–1973), resimleri, heykelleri ve çizimleriyle tanınan İspanyol bir sanatçıydı. Sanat tarihçileri onu, sanat eserlerinin geometrik soyut formları içerdiği avangard bir sanat hareketi olan kübizmin kurucu babalarından biri olarak görüyor. Georges Braque ile birlikte Picasso, tek bir görüntü oluşturmak için genellikle kitaplardan veya dergilerden kırpılmış birçok görüntüyü bir araya getirmeyi içeren kolaj sanatının geliştirilmesine yardımcı oldu.
Picasso, montaj sanatına öncülük etmesiyle de tanınır. Asamblaj, kolaja benzer şekilde, sanatçının çoğunlukla bulunan öğeleri kullanarak üç boyutlu bir sanat eseri oluşturduğu bir sanat biçimidir. Picasso, Empresyonist ressam Paul Cézanne, post-Empresyonist ressam Henri Matisse ve Barok ressam Rembrandt'tan ilham aldı.
Pablo Picasso'nun Kısa Biyografisi
Pablo Picasso, herhangi bir sanatçının en büyük yapıtlarından birine sahiptir. 20.000'den fazla sanat eseriyle, bir sanatçı olarak yolculuğu sanat tarihinin en erişilebilirlerinden biridir.
- İlk yıllar : Picasso, 1881'de İspanya'nın Malaga kentinde doğdu. Babası Don Jose Ruiz y Blasco, ressam ve sanat profesörüydü. Picasso'nun yeteneğini erken yaşta fark eden babası, ona sanatta resmi eğitim verdi. 13 yaşında Picasso, Barselona Güzel Sanatlar Okulu'nda ileri bir sınıfa kaydoldu. Üç yıl sonra, Madrid'in önde gelen sanat okulu olan San Fernando Kraliyet Akademisi'ne kabul edildi. Bu süre zarfında Madrid'in Prado Müzesi'ni ziyaret etti ve El Greco ve Francisco Goya gibi ressamların eserlerine hayran kaldı.
- Mavi dönem : 1900 yılında Picasso ilk kez Paris'e gitti. Bu, aşırı yoksulluk ve depresyonun damgasını vurduğu bir dönemin başlangıcı olacaktır. Bunlar, 1901'den 1904'e kadar eserlerinde baskın temalar haline geldi. Neredeyse yalnızca mavi ve yeşil ile resim yapan Picasso, fahişeler ve dilenciler içeren korkunç sahneler çizdi. O boyadı Eski Gitarist ve hayat - her ikisi de kasvetli, karanlık parçalar - 1903'te bu dönemin zirvesinde.
- gül dönemi : 1904'ten 1906'ya kadar Picasso'nun çalışmaları yeni bir yön aldı. Sanatçı birçok kırmızı, kahverengi, portakal ve sarı ile boyamaya başladı. Bu döneme ait çalışmalarının çoğu, akrobatları ve alacalıları tasvir ediyor. Palyaçolara benzer şekilde, alacalılar cesur, kareli kostümler giyen komedi sirk soytarılarıydı. Bu eser, Amerikalı romancı ve sanat koleksiyoncusu Gertrude Stein'ın dikkatini çekti ve onun şampiyon hamisi oldu. Picasso, 1905'te Gertrude Stein'ın bir portresini çizdi.
- Afrika dönemi : 1907'den 1909'a kadar Afrika sanat eserleri Picasso'nun çalışmalarını, özellikle de Afrika heykellerinde bulunan insan formunun stilize edilmiş temsilini etkiledi. Bu dönemdeki en ünlü eserlerinden biri Kadın Başı (Fernande) 1909'da tamamladığı arkadaşı Fernande Olivier'in bir heykeli ve portresi.
- Kübizm : Picasso, meslektaşı Georges Braque ile birlikte, çeşitli şekillerini analiz etmek amacıyla nesnelerin yapıbozumunu araştıran nötr tonlarda sanat eserleri yaratmaya başladı. Bu keşif onları, bulunan kağıt parçalarının tablolara eklendiği sentetik kübizm olarak bilinen şeye götürdü; Sonuç, parçalanmış ve kopuk görünen sanat eserleridir.
- Neoklasizm ve sürrealizm : I. Dünya Savaşı'nın ardından Picasso ilk seyahatini İtalya'ya yaptı. O zamanlar popüler olduğu gibi, Picasso'nun çalışmaları, klasik antik dönemden büyük ilham alan bir tarz olan neoklasik bir tarzda resim yapmaya başladığında, bir düzen duygusu yeniden kazandı. Neoklasisizme yapılan bu baskının, sürrealizm . Sürrealizm, kişinin bilinçdışı zihninden gelen görüntüleri tasvir etmeye çalışan bir sanat hareketidir. Bu Picasso için devrim niteliğindeydi ve sürrealist tarzda birçok ünlü eser yarattı.
- Sonraki yıllar : Picasso yenilik yapmaktan ve yeni ortamlara dalmaktan asla vazgeçmedi. Heykeller yaptı, bakır levha gravürleri yaptı ve hatta filmlerde rol aldı. 1973'te Fransa'nın Mougins kentinde kalp yetmezliğinden ölene kadar yorulmadan eserler yarattı.
Analitik Kübizm ve Sentetik Kübizm: Fark Nedir?
Kübizm iki farklı aşamaya ayrılabilir: analitik ve sentetik.
- Analitik Kübizm (1908–1912) : Kübist resim denemelerinin ilk günlerinde, Picasso ve Georges Braque konularını dikkatli bir şekilde parçalara ayırdılar, çeşitli açıları ve şekilleri analiz ettiler ve onları birbirine geçen düzlemlere böldüler. Picasso, bu dönemde eserlerini sessiz siyah ve gri tonlarda boyadı. Mandolinli kız bu süre zarfında yarattığı sessiz, analitik bir kübist portrenin böyle bir örneğidir.
- Sentetik Kübizm (1912–1914) : Kübizm gelişmeye devam ettikçe, sanatçılar daha yumuşak açılar, daha basit şekiller ve daha parlak renkler kullanarak eserlerini yumuşatmaya başladılar. Kübizm bu evresi kolajı da doğurdu. Picasso'nun ilk kolajı, Sandalye Caning ile Natürmort , tabloya bir baston sandalyenin fotoğrafını ekledi.
Pablo Picasso'nun 5 İkonik Tablosu
Picasso sayısız sanat eseri üretti. Bu beş ünlü tablo özellikle sanat tarihi için çok önemlidir:
- hayat (1903) : Picasso'nun mavi dönemine ait bu yağlı boya, kasvetli bir dizi mavi ve yeşile sahiptir. Resim, Picasso'nun intihar ederek ölen arkadaşı Carlos Casagemas'ın ölümünden sonra yapılmış bir tasvirini içeriyor. Resimde çıplak bir kadın sıska bir Casagemas'ı kucaklıyor ve çiftin bir çocuğu tutan bir anneyle karşı karşıya olduğu anlaşılıyor. Picasso depresyon yaşıyordu ve bu dönemde çok az finansal başarı elde etmişti. Aslında, hayat 1900'de Paris Uluslararası Sergisi'nde görücüye çıkan başka bir resmin üzerine boyanmıştır - kalıntıları hala arka planda görülebilmektedir. Cleveland Sanat Müzesi'nin kalıcı koleksiyonunun bir parçasıdır.
- Avignon'un Hanımları (1907) : Bu tablo ilk kez sanat dünyasında büyük dalgalar yarattı. Eser, iki tanesinin yüzleri için Afrika maskeleri olan beş çıplak kadını soyut olarak resmediyor. Kübizmde erken bir deneydi ve şimdi New York'taki Modern Sanat Müzesi'nin (MoMA) kalıcı koleksiyonunun bir parçası.
- Aynanın Önündeki Kız (1932) : Bu resim, Picasso'nun metresi ve ilham perisi Marie-Thérèse Walter'ı aynadaki yansımasına bakarken tasvir ediyor. Resim, tek bir görüntünün içinden birden fazla perspektif içeriyor. Karakter yandan boyanmış, yansıması ise doğrudan izleyiciye dönük. Ayrıca vücudunun her iki yanında bulunan desenlerle farklı renklerde boyanmıştır. New York Modern Sanat Müzesi'ndeki koleksiyonun bir parçasıdır.
- gerilla (1937) : Boyu 11 metreyi ve genişliği 25 metreyi geçen tuval üzerine yağlı boya tablo, Picasso'nun en büyük parçalarından biriydi. Şiddetin harap ettiği insanları ve hayvanları tasvir ediyor. Picasso, tabloyu kuzey İspanya'daki bir kasaba olan Guernica'nın Nazi bombalamasına tepki olarak yaptı.
- Ağlayan kadın (1937) : Bu tablo Picasso'nun yol arkadaşlarından Dora Maar'ın portresidir. Picasso, İspanya İç Savaşı'na tepki gösterdiği bir dönemde boyadı ve tarzı ve tonu, gerilla . Şu anda Londra'daki Tate Modern'de bulunuyor.
Usta sınıfı
Sizin için Önerilen
Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.
Jeff Koons
Sanat ve Yaratıcılığı Öğretir
Daha Fazla Bilgi EdininYazmayı öğretir
Daha Fazla Bilgi EdininPerformans Sanatını Öğretir
Daha Fazla Bilgi Edinin Annie LeibovitzFotoğrafı Öğretir
Daha fazla bilgi edinSanatsal Yeteneklerinizden Yararlanmaya Hazır mısınız?
kapmak MasterClass Yıllık Üyeliği ve şeker renkli balon hayvan heykelleriyle tanınan üretken (ve güvenilir) modern sanatçı Jeff Koons'un yardımıyla yaratıcılığınızın derinliklerine inin. Jeff'in özel video dersleri size kişisel ikonografinizi belirlemeyi, renk ve ölçek kullanmayı, günlük nesnelerdeki güzelliği keşfetmeyi ve çok daha fazlasını öğretecek.
