Müzikte Senfoni Formu: Senfoninin Tarihi

Senfonilerin Kökeni ve Evrimi

Senfoni, kompozisyonel yenilik için bir ortamdır, bu nedenle senfonilerin formatı tarih boyunca büyük ölçüde değişir:

• Barok : Modern senfoni, köklerini, opera sinfonia olarak da bilinen bir İtalyan uvertürünün Barok geleneğine kadar takip edebilir. Besteci Alessandro Scarlatti, uvertürleri vokal operalara enstrümantal girişler olarak popüler hale getirdi ve bu uvertürler hem klasik müzikte hem de müzikal tiyatroda yaşıyor.
• Klasik : Klasik dönem daha resmi bir senfoni başlattı. Tomaso Albinoni 1735'ini yapılandırdı D Majör Sinfonia sonat formunu kullanarak, nesiller boyu enstrümantal bestecilere ilham kaynağı oldu. Matthias Georg Monn, Klasik dönemin en önde gelen üç senfonistini büyük ölçüde etkileyen Viyana Okulu olarak bilinen hareketin haritasını çıkardı: Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn ve Ludwig van Beethoven. Diğer Klasik senfonistler arasında J.C. Bach, C.P.E. Bach ve Giovanni Battista Sammartini.
• Romantik : On dokuzuncu yüzyılın Romantik çağında, senfoniler duygu ve dramanın kapları haline geldi. Beethoven, Hector Berlioz, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn ve Piotr Ilyich Tchaikovsky gibi besteciler eserlerini drama ve hatta hikaye anlatımıyla doldurdular. Bazı durumlarda, Berlioz'unki gibi fantastik senfoni , müzik, karakterleri ve hikaye noktalarını betimleyen senfoni enstrümanlarıyla programatiktir.
• Yirminci ve yirmi birinci yüzyıllar : Modern besteciler, Klasik ve Romantik dönem dört hareket ve sonat formunun yapısına bağlı kalmazlar. Modern ve postmodern senfoniler, bir hareketten 20'den fazla bölüme kadar uzanır ve birkaç dakika veya bir saatten fazla sürebilirler.

Itzhak Perlman Keman Öğretiyor Usher Performans Sanatını Öğretiyor Christina Aguilera Şarkı Söylemeyi Öğretiyor Reba McEntire Country Müziği Öğretiyor