Estetik Sanat Hareketi Rehberi: 4 İkonik Estetik Sanatçı

On dokuzuncu yüzyılın sonlarında, estetikçilik adı verilen tartışmalı bir hareket, Victoria İngiltere'sine yayıldı ve yaşam ile sanatın kesişimi hakkında yeni fikirlere ilham verdi.

Bölüme Atla

• Estetik Nedir?
• Estetiğin Kısa Tarihi
• Estetiğin 3 Özelliği
• 4 Estetik Hareketin Önemli Sanatçıları
• Sanatsal Yeteneklerinizden Yararlanmaya Hazır mısınız?
• Jeff Koons'un MasterClass'ı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin

Jeff Koons size renk, ölçek, biçim ve daha fazlasının yaratıcılığınızı yönlendirmenize ve içinizdeki sanatı yaratmanıza nasıl yardımcı olabileceğini öğretiyor.

bir şişe şarap kaç porsiyon

Estetik Nedir?

Estetikçilik, on dokuzuncu yüzyılın sonlarındaki yeni sanayileşmeyi ve seri üretimi reddeden bir sanat hareketiydi. William Morris gibi Ön-Rafaelcilerden büyük ölçüde etkilenen estetes, zevkin yükselmesini ve faydacılık ve rahatlık üzerinde güzellik arayışını vurguladı. Estetikçilik, Art Nouveau tarzında sonraki sanatçılara ve Sanat ve El Sanatları hareketine ilham verdi.

Estetiğin Kısa Tarihi

Estetik hareket 1860'larda başladı ve on dokuzuncu yüzyılın sonlarında devam etti. Tekstil tasarımcısı William Morris ve ressam Dante Gabriel Rossetti'nin yapıtlarından ilham alan estetikçilik, Viktorya döneminin havasız ahlakçılığına bir yanıt olarak popülerlik kazandı. Walter Pater gibi estetik yazarlar ve Algernon Charles Swinburne gibi şairler yayınladıkları eserlerle hareketi ileriye taşıdılar. Ünlü estetik yazarı Oscar Wilde, romanındaki hedonist dünya görüşü, Dorian Gray'in bir resmi , İngiltere'nin ahlaki seçkinlerini gücendirdi.

Estetikçilik, dergi gibi yayınlarla hiciv hedefiydi. Yumruk hareketi şiddetle eleştirdi. 1880'de yayınlanan derginin bir sayısında, bir restoranda oturan kurgusal şair Jellaby Postlethwaite'in, garsona yemek sipariş etmek için bir zambak güzelliği tarafından tüketilen bir karikatürü yer aldı. Zamanında tartışmalı bir sanat hareketi olan estetizm, yeni görsel stiller ve şehvetli konularla sanat biçimlerinin sınırlarını zorladı ve kültürü yirminci yüzyıla kadar etkiledi.

Estetiğin 3 Özelliği

Çeşitli disiplinlerden sanatçılar estetik harekete katkıda bulunurken, çalışmalarında birkaç baskın tema tutarlıydı.

22 temmuz yükselen burcu

1. Sanat sanat içindir : On dokuzuncu yüzyılın başlarında, Fransız filozof Victor Cousin bu ifadeyi icat etti. sanat için sanat estetik hareketin merkezi haline geldi. Esthetes, bir sanat eserinin herhangi bir ahlaki veya felsefi anlamdan ziyade sanatsal güzelliğine göre değerlendirilmesi gerektiğine inanıyordu. Bu fikir, çoğu sanatın sosyal olarak kabul edilebilir değerlere ve daha yüksek ahlaka ilham vermenin bir yolu olarak görüldüğü Victoria İngiltere'sindeki popüler görüşlere aykırıydı.
2. Çok çeşitli etkiler : Estetik hareket, Fransız empresyonist ressamlardan, Doğu Asya sanatından ve erken Rönesans sanatından ilham aldı. Çok çeşitli sanat biçimlerine olan bu duyarlılık, hareketi tarz açısından daha da eklektik hale getirdi.
3. Bireysel işçiliğe vurgu : Kitlesel üretim çağında, estetikler, gür renkler ve düşünceli kompozisyonlar içeren el sanatlarına zaman ayırdı. Bu estetik tarz, mimari, heykel ve resim gibi güzel sanatların yanı sıra seramik, iç tasarım, moda, mobilya yapımı ve metal işçiliği gibi dekoratif sanatların birçok alanını etkiledi.

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

Sanat ve Yaratıcılığı Öğretir

Yazmayı öğretir

1 bardak şarap kaç ons

Performans Sanatını Öğretir

Fotoğrafı Öğretir

4 Estetik Hareketin Önemli Sanatçıları

Profesyonel gibi düşünün

Jeff Koons size renk, ölçek, biçim ve daha fazlasının yaratıcılığınızı yönlendirmenize ve içinizdeki sanatı yaratmanıza nasıl yardımcı olabileceğini öğretiyor.

Birçok sanatçı estetik hareketi etkiledi ve birkaçı katkılarından dolayı geniş çapta tanınırlık kazandı.

1. James Abbott Mcneill Whistler : 1834'te Amerika Birleşik Devletleri'nde doğan Whistler, yirmili yaşlarının başında Paris'e taşındı. Orada bohem bir yaşam tarzı benimsedi ve modernist ressamlara ve Japon sanatına derin bir saygı duydu. Whistler, 1860'larda Londra'ya yerleşti ve hayatının çoğunu burada geçirdi. En etkili tablosu, Gri ve Siyah Düzenleme No. 1 (1871), olarak da bilinir Sanatçının Annesinin Portresi , profilde oturan annesinin tuval üzerine yağlı boya portresi. Whistler'ın sessiz tonları ve düşünceli kompozisyonu kullanması, Charles Baudelaire gibi Fransız sanat eleştirmenlerinden övgü topladı. O on yılın ilerleyen saatlerinde Whistler, Londra'da Frederick Richards Leyland adında zengin bir armatöre ait olan bir yemek odasını yeniden dekore etti. Sonuç Whistler'ın Tavuskuşu Odası (1876-1877), mavi-yeşil boya ve altın varaktan yapılmış karmaşık duvar resimleri içeren estetik bir iç tasarım.
   
2. Dante Gabriel Rossetti : Rossetti 1828'de Londra'da doğdu ve William Shakespeare, Edgar Allan Poe ve William Blake okuyarak büyüdü. Bir yetişkin olduğunda, ortaçağ sanatı onun hayranlığını yakaladı ve kariyeri boyunca çalışmalarını etkiledi. 1848'de Rossetti, diğer altı üyeyle birlikte Pre-Raphaelite Brotherhood'u kurdu, ancak 1870'lerde çalışmaları estetik stile daha uygun olacak şekilde gelişti. Onun resmi proserpin (1874), Roma tanrıçasının yeraltı dünyasından yasak bir nardan bir ısırık almasını tasvir eder. Bu resmin modeli, Rossetti'nin eski arkadaşı William Morris'in karısı Jane Morris'ti.
3. Aubrey Beardsley : 25 yaşında ölmesine rağmen Beardsley'in kısa kariyeri, on dokuzuncu yüzyılın son on yılında estetizm üzerinde güçlü bir etki yaptı. Kışkırtıcı illüstrasyonları Japon gravürlerinden ve art nouveau'dan ilham aldı. Oscar Wilde'ın oyunu için illüstrasyonlar çizdi, salome (1894). Aynı yıl, Beardsley sanat editörü oldu. Sarı Kitap (1894-1897), estetik ilkeleri destekleyen denemeler, şiirler, kısa öyküler ve illüstrasyonlar içeren üç ayda bir yayınlanan edebi bir dergi. Beardsley'in illüstrasyonları Sarı Kitap esprili, yozlaşmış ve çoğu zaman erotikti. Tüberkülozdan muzdarip olduktan sonra, Beardsley 1898'de Fransız Rivierası'nda yaşarken öldü.
4. Christopher Şifonyer : On dokuzuncu yüzyılın en etkili tasarımcılarından biri olan Christopher Dresser, estetik hareketin gelişmesinde çok önemli bir rol oynadı. Londra'daki Devlet Tasarım Okulu'nda okuduktan sonra Dresser, seramik, halı, metal işleri ve duvar kağıdı tasarımı için yeni stiller denedi. En büyük ilham kaynağı, 1876'da 42 yaşındayken Japonya'ya yaptığı bir gezide okuduğu botanik formlar ve Japon sanatıydı. Yumuşak yeşil tonlarında peluş yan koltuklar, benzersiz şekilli çaydanlıklar ve belirgin bir estetikle süslü üç panelli ekranlar yarattı. tasarım.

Sanatsal Yeteneklerinizden Yararlanmaya Hazır mısınız?

kapmak MasterClass Yıllık Üyeliği ve şeker renkli balon hayvan heykelleriyle tanınan üretken (ve güvenilir) modern sanatçı Jeff Koons'un yardımıyla yaratıcılığınızın derinliklerine inin. Jeff'in özel video dersleri size kişisel ikonografinizi belirlemeyi, renk ve ölçek kullanmayı, günlük nesnelerdeki güzelliği keşfetmeyi ve çok daha fazlasını öğretecek.