EDM Nasıl Yapılır: EDM Parkuru Üretmek İçin 7 İpucu

Elektronik dans müziği yirmi birinci yüzyılda büyük bir hızla büyüdü. Dijital ses iş istasyonu (DAW) yazılımının ortaya çıkışı sayesinde, güvenilir bir ev bilgisayarı olan herkes EDM üreticisi olabilir.

Bölüme Atla

• EDM Nedir?
• Armin van Buuren, EDM Parçası İçin Ritmi Bulma üzerine
• EDM Üreticileri için Temel Araçlar
• EDM İzi Üretmek İçin 7 İpucu
• Müzik Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?
• Armin van Buuren'in MasterClass'ı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin

DJ Magazine tarafından beş kez dünyanın 1 numaralı DJ'i seçilen platin satan yapımcıdan dans müziği yapmayı öğrenin.

dış mekan eğrelti otlarının bakımı nasıl yapılır

EDM Nedir?

EDM, sentezleyiciler, örnekleyiciler ve davul makineleri kullanılarak üretilen popüler bir müzik tarzı olan elektronik dans müziği anlamına gelir. EDM terimi, tekno, trance, davul ve bas, dubstep, trap, dans-pop ve house müzik dahil olmak üzere birçok elektronik müzik türünü ifade edebilir. Çoğu EDM bir stüdyoda oluşturulur. Geleneksel enstrümanlara dayalı diğer müzik türlerinin (klasik, caz, rock, R&B, country ve daha fazlası) aksine, EDM öncelikle bilgisayarlar tarafından oluşturulan sesleri kullanır, ancak bu bilgisayarlar sonunda canlı müzisyenlerin müzik performanslarını örnekleyebilir.

Armin van Buuren, EDM Parçası İçin Ritmi Bulma üzerine

Armin van Buuren

Dans Müziği öğretir

EDM Üreticileri için Temel Araçlar

EDM üretimi için özel yazılım ve donanım gereklidir.

• bir DAW : Dijital bir ses iş istasyonu, tüm müzik prodüksiyonu için yazılım . Popüler DAW'lar arasında Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Fruity Loops (FL Studio), Reason, Steinberg Cubase, Cakewalk ve Reaper bulunur. Synth kitaplıkları ve efekt eklentileri gibi EDM parçaları oluşturmak için kullanabileceğiniz diğer yazılımlar, DAW'nizin üzerinde bir katman oluşturur. Müzik üretmeyi hedefliyorsanız, iyi bir DAW'a yatırım yapmalısınız.
• MIDI denetleyicisi : Elektronik müzik yazılımı, müzik aleti dijital arabirimi (MIDI) üzerinden çalışır. Elektronik müzik prodüksiyonlarınız için ayrı notaları veya davul vuruşlarını çalmak için harici bir MIDI denetleyicisine ihtiyacınız var. En yaygın kullanılan MIDI denetleyicisi bir MIDI klavyedir, ancak bazı elektronik müzik yapımcıları Ableton Push 2 veya Novation Launchpad Pro Mk3 gibi pad tabanlı bir sistem de kullanır.
• Ses kitaplıkları : Birçok DAW, ses örnekleri ve sentezleyicilerden oluşan bir kitaplık ile birlikte gelir. Ancak neredeyse tüm profesyonel EDM üreticilerinin ek örnek kitaplıklar sanal stüdyo teknolojisi (VST) olarak bilinen bir platformda çalışır. Fruity Loops, EastWest ve Native Instruments gibi şirketler, müzik prodüksiyon seanslarınızda sesler oluşturmak için kullanabileceğiniz örnek paketleri ve synth kitaplıkları satıyor - kick davullardan ortam pedlerine ve synth lead'lerine akustik enstrümanların seslerine.
• Eklentiler : Eklenti, belirli bir efekt üretmek için bir DAW programının üzerinde çalışan bir yazılım parçasıdır. EDM, hip hop ve diğer dans müziği dünyasında, üreticiler genellikle analog sıkıştırma, yan zincir sıkıştırma, EQ ve yankı için eklentiler kullanır.
• Bir ses arabirimi : Analog sesi dijital dosyalara ve dijital dosyaları tekrar analog sese dönüştürmek için bir ses arabirimine de ihtiyacınız olacak. EDM müziği pek çok analog enstrüman kullanmaz, ancak genellikle vokal içerir. Her iki durumda da, mikrofonları bilgisayarınıza bağlamak için iyi bir ses arabirimine sahip olmak isteyeceksiniz. Ayrıca sesi kulaklıklar veya stüdyo monitörleri aracılığıyla çalmanıza da izin verir.

EDM İzi Üretmek İçin 7 İpucu

EDM üretimi için uygun ekipman dizisini bir araya getirdiğinizde, müzik yapmaya başlamaya hazırsınız.

1. Sesinizi klasik bir EDM ritmine dayandırın . EDM vuruşları nispeten basittir: 126-130 bpm (dakikada vuruş), tekmeler çeyrek notalar , her dörtlük notada tuzaklar ve karakter eklemek için biraz hi-hat ve perküsyon. Basit vuruşlar iyidir çünkü geniş bir dinleyici kitlesinin müziğinize kilitlenip dinlemesini sağlarlar. Çok karmaşık hale gelmek, muhtemelen dinleyicilerinizden bazılarını kaybedeceğiniz anlamına gelir. Ve melodik odaklı bir yapımcıysanız, gösterişli davul parçaları genellikle çok fazla ses alanı kaplar.
2. DAW'nizin müzik notasyonu işlevini kullanın . Yetenekli bir klavyeci veya müzik notasyonuna aşina, resmi olarak eğitimli bir müzisyen olsanız bile, notları ızgaralı bir zaman çizelgesine çizmek ve elle hareket ettirmek size beste konusunda yepyeni bir bakış açısı verebilir. Notlar çizmeye başladığınızda, hangi synth sesini kullandığınız veya parçanızın hangi ritme sahip olabileceği konusunda endişelenmeyin; sadece not almaya ve bunları kulağa hoş gelen ilginç kombinasyonlar halinde ayarlamaya başlayın.
3. Ön ayarları kullanmak yerine kendi seslerinizi yaratın . Harika yapımcılar, şarkılarında yalnızca eklenti ön ayarları veya kullanıma hazır sesler kullanmakla yetinmez. Sentezleyicilerin sesleri nasıl ürettiğinin temel ilkelerini öğrenmek, kimsenin kopyalayamayacağı sesler üretmek için yamalar oluşturmanıza ve düzeltmenize yardımcı olacaktır. Synth'leri öğrenmenin en iyi yolu onlarla deney yapmaktır. Kendinize ucuz, basit bir sentezleyici alın ve her bir parametrenin ne yaptığına dair bir fikir edinene kadar düğmeleri çevirmeye ve ses çıkarmaya başlayın. Kulağa benzersiz gelen bir sonik kitaplık oluşturmak çok zaman alır, ancak buna değer.
4. Zarf filtreleri kullanın . EDM yapmak, zarf filtrelerinin kullanımı gibi özel teknikler gerektirir. Zarflar zamanla sesleri şekillendirir. Genellikle, bir notanın başladığı andan durduğu ana kadar bir sesin seviyesini veya filtreden etkilenen miktarı kontrol ederler. Bir zarfın temel parametreleri saldırı, bozulma ve serbest bırakmadır. Zarf sesi etkiliyorsa, saldırı sesin tam hacme ulaşmasının ne kadar süreceğini belirler; bozulma, hacmin azalmaya başlamasının ne kadar süreceğini belirler; ve bırakma, nota artık çalınmadığında sesin ne kadar süreyle sessiz kalacağını belirler. Bu parametreler birlikte genellikle ADR olarak adlandırılır.
5. Tam frekans spektrumunu kucaklayın . Belirli bir enstrümandan harmonik spektrumun hangi bölümünü istediğinizi belirleyin - örneğin üst düzey parıltı veya bas rezonansı - ve diğer seslere sonik yer açmak için frekansların geri kalanını eğin. Ve aşırılıkları unutmayın: Yüksek geçişli bir filtre, alt uçtaki çamuru temizleyebilirken, bir alt bas güçlendirme, en büyük ses sistemlerini bile titreten bir bas çizgisiyle güçlü bir ses karışımı oluşturabilir.
6. Müzik teorisinin sizin için çalışmasını sağlayın . EDM yapmak için resmi olarak eğitilmiş bir müzisyen olmanıza gerek yok, ancak bir süreç geliştirmeniz gerekiyor. Müzik yapmak tamamen denemeyle ilgilidir, bu yüzden sevdiğiniz bir şeyi duyana kadar melodiler, sesler ve yapılarla yaratıcı olun. Yeni fikirler şekillenirken onları fazla eleştirmemeye çalışın ve onları bir şarkıda nasıl çalıştıracağınızdan henüz emin olmasanız bile beğendiğiniz fikirlerin kliplerini kaydetmeye başlayın.
7. Sevdiğiniz sanatçılardan öğrenin . Karıştırma ipuçları ve stereo görüntülemenin sırları veya mastering süreci için interneti araştırabilirsiniz, ancak bazen sadece kendi kulaklarınıza güvenmeniz gerekir. En sevdiğiniz sanatçıları arayın ve bunları kendi çalışmanız için referans parçaları olarak kullanın.

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

Dans Müziği öğretir

Performans Sanatını Öğretir

ana karaktere ne denir

Şarkı Söylemeyi Öğretir

Country Müziği öğretir

Müzik Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?

ile daha iyi bir müzisyen olun. MasterClass Yıllık Üyeliği . Armin van Buuren, St. Vincent, deadmau5, Usher, Timbaland, Sheila E., Tom Morello ve daha fazlası dahil olmak üzere müzik ustaları tarafından verilen özel video derslerine erişim kazanın.