Jodie Foster Oyunculuk Sürecini Yıkıyor: Oyuncular için 8 İpucu

Jodie Foster, Akademi Ödüllü bir oyuncu ve neslinin en çok beğenilen oyuncularından biri. Hollywood'da bir dizi önemli rolle ve bir dizi yönetmenlik kredisiyle uzun bir oyunculuk kariyerinin ardından Jodie Foster, daha iyi bir oyuncu olmak için nasıl sıkı çalışacağını ve bir oyuncunun en iyi performansını nasıl ortaya çıkaracağını biliyor.

En iyisinden öğrenin

Bölüme Atla

• Jodie Foster'a Kısa Bir Giriş
• Jodie Foster'dan Aktörler İçin 8 İpucu
• Oyunculuk Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?
• Jodie Foster'ın MasterClass Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin

Jodie Foster'a Kısa Bir Giriş

Üretken bir ödüllü oyuncu ve yönetmen olan Jodie Foster, ilk oyunculuk deneyimini güneş kremi markasının televizyon reklamlarında The Coppertone Girl olarak üç yaşında yaptı. Jodie, televizyona damgasını vurduktan sonra Martin Scorsese'nin filminde kayda değer bir rol üstlendi. Alice Artık Burada Yaşamıyor (1975), 1976'da tekrar birlikte çalışmaya devam edeceği Taksi sürücüsü . Ödüllü psikolojik gerilim filminde sokakta yaşayan bir genç olarak gösterdiği çığır açan performansıyla yaygın eleştirel övgü ve ilk Oscar adaylığını kazandı.

Jodie Foster'ın tecavüz mağduru olarak gösterdiği performans Zanlı (1988) ve hit gerilim filminde Özel Ajan Clarice Starling (1991) olarak Kuzuların Sessizliği En İyi Kadın Oyuncu dalında iki Akademi Ödülü kazandı ve neslinin en çok beğenilen aktrislerinden biri olarak ün kazandı. Jodie 40'tan fazla filmde rol aldı ve birçok prestijli ödül ve onur ödülü aldı. 2013 yılında Hollywood Yabancı Basın Birliği'nden Yaşam Boyu Başarı için Cecil B. DeMille Ödülü'ne layık görüldü.

Jodie Foster'dan Aktörler İçin 8 İpucu

Jodie bir film yapımcısı olarak benzersiz çünkü oyuncu/yönetmen bakış açısını bir araya getiriyor. İster yeni başlayan oyunculuk derslerine yeni başlayan bir oyuncu olun, ister seçmelerde başrol oynamaya çalışıyor olun, aşağıdaki oyunculuk ipuçları profesyonel bir oyuncu olma yolculuğunuzda size yardımcı olabilir:

1. Süreci yıkmak . Oyunculuk sürecinin üç katmanı vardır: karakterin ilettiği/gösterdiği, karakterin sakladığı ve karakterin bilinçsiz, bilmediği kısmı hikayelerinin bir parçasıdır. Aktörler bu katmanlarla birer birer veya üç şeyle aynı anda çalışabilirler. Diğer aktörleri inceleyin ve bu katmanların her birini nasıl ilettiklerini görün.
2. Kişisel hikayenizi bulun . Size neyin ilham verdiğini, sizi neyin ilgilendirdiğini ve neye tutkuyla bağlı olduğunuzu bulmak, kim olduğunuzu anlamanın anahtarıdır. Hayatınızdan sizin için gerçekten öne çıkan ve en az bir kişi daha içeren bir anı düşünün - belki de bazı güçlü duyguları harekete geçiren bir şey. Size ilham veren ve size ilham veren şeyleri bulduğunuzda, bu duyguyu hareket etmek ve başkalarına ilham vermek için kullanabilirsiniz.
3. Süreci deneyimleyin . Oyunculuk sadece belirli bir sonuca ulaşmak için özel bir oyunculuk tekniği kullanmaktan ibaret değildir. Oyunculuk deneyimi, kendinizi belirli bir duygu göstermeye zorladığınız değil, organik, doğal bir süreç olmalıdır. Duygusal bir sonuç elde etme ihtiyacıyla kendinizi engellemeyin, bunun yerine duygunun kendisini hissetmeye odaklanın.
4. Beden dilini kullan . Diyalog sağlama becerilerinizi geliştirin, ancak bir karakteri iletmek için jestleri, yüz ifadelerini ve ses seçimlerini dahil ettiğinizden emin olun. Çoğu büyük aktör rollerini araştırır, bu nedenle belirli bir karakter türüne ne tür tuhaflıklar veya tavırlar getirebileceğinizi görmek için biraz kendiniz araştırın.
5. oku . Bir Oyuncu Hazırlar Constantin Stanislavski (1936), çoğu eğitimli aktör tarafından bilinen bir standarttır. Stanislavski, Tortsov adı altında görünen bir yarı kurgu formu kullanarak oyunculuk sanatı hakkındaki bilgilerini sunar. Stanislavski, bu karakteri kullanarak herhangi bir tekniğin icadı olduğunu iddia etmez, bunun yerine zanaat ve ustalaşmak için gereken disiplin hakkında bir genel bakış sunar.
6. Risk almak . Bazı yönetmenler, oyuncuların risk almaları veya karakterleri olarak bir şeyler denemeleri için sette biraz özgürlük tanır. Bu yeteneğe sahipseniz, karakterinizin duygularını keşfetmekten korkmayın. Seçmeler sürecinde, hikayeye uygun şekilde hizmet eden ve işe yarayan cesur ve akıllı seçimler yapın.
7. Rolü anlamak . Cast direktörü bir oyuncuyu seçmeden önce, ikinizin de aynı dili konuşmanız ve bir oyuncu olarak anlatılan hikayeyi anlamanız önemlidir. Oyunculuk becerilerinizle karaktere hayat verin ve birlikte çalıştığınız kişilerle kendinizi açık, istekli ve esnek tutun. Bu, hem seçme odasında hem de sette size yardımcı olabilecek bir şey.
8. Göster, söyleme . Bir sahnede nasıl hissettikleri hakkında konuşan karakterler genellikle işe yarayan bir şey değildir. Ekranda insanların 'Ben böyle hissediyorum' demesinden daha kötü bir şey yok. Görmek ve göstermek istiyorsun - birinin onun hakkında konuştuğunu duymamak. İyi oyuncular söylemeden göstermeyi bilirler.

Oyunculuk Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?

MasterClass Yıllık Üyeliği ile daha iyi bir oyuncu olun. Jodie Foster, Natalie Portman, Helen Mirren, Samuel L. Jackson ve daha fazlası dahil olmak üzere ödüllü aktörler tarafından verilen özel video derslerine erişim kazanın.