Leslie Dixon: 'Mrs. Doubtfire' ve 'Thomas Crown Affair'

Leslie Dixon

Başlık: Yazar / Yapımcı
Endüstri: Eğlence

Leslie Dixon, San Francisco'da, kendisini canlandırma evlerine götüren ve onu izlemek için sabah 3'e kadar kalmasına izin veren tanınmış bir film hayranı olan bekar bir anne tarafından büyütüldü. Dr. . Bir takıntı doğdu.

Başarılı sanatçılardan oluşan bir aileden gelse de (büyükannesi ve büyükbabası fotoğrafçı Dorothea Lange ve güneybatı ressamı Maynard Dixon'dı) ailede hiç para yoktu ve üniversite borcundan korkan Leslie, bu yaşta tamamen kendi başına dışarı çıkarak yüksek öğrenimi tamamen atladı. 18.

Bir dizi sıradan iş ve gitarist erkek arkadaşlarından sonra, hiç kimseyi tanımadığı L.A.'ye taşınmak için yeterli parayı biriktirdi. Küçük işler, ilk senaryosunu yazana kadar devam etti. Hiç yapılmamasına rağmen, Columbia tarafından satın alındı ​​ve meşru bir senaryo yazarlığı kariyerine başladı.

Yazar ve/veya yapımcı olarak 16 film yaptı. Çirkin Servet , Denize , Bayan Doubtfire , Thomas Taç Meselesi , çılgın cuma , saç spreyi , Sınırsız , ve gitti kız .

Kısa süre önce belgesel yapımcısı kocası Tom Ropelewski ile Berkeley'e taşındı. Bir oğulları, iki tavşanları ve önce ayaklarından taşınmayı planladıkları cennet gibi bir 1898 Craftsman evi var.

İşe başladığınızda aslında sektörle herhangi bir bağlantınız olmadığını okuyordum, Hollywood'a gelip, senaristlikle başlayıp, kimseyi tanımadan çıktığın profesyonel yolculuktan biraz bahseder misin?

Bugünlerde kimseyi gerçekten tanımamanın, internet yüzünden kimseyi tanımadığım zamanlardaki kadar yıldırıcı olmadığını söyleyeceğim. İnternet, oyun alanının harika bir dengeleyicisidir. Bu biraz tutarsız gelebilir, ancak her yıl Montana'da bir ahbap çiftliğine gitmeye başladığımızda bunun farkına vardım. Birdenbire orada çalışan bu genç kovboylar, beş yıl öncesinden hatırladığımdan çok daha havalı ve akıllı ve pop kültürüne uyum sağlamış göründüler. Çünkü hepsi çevrimiçi olarak aynı şeyleri okuyorlardı, Los Angeles'taki insanların izleyip okuduğu aynı filmleri izliyorlardı.

fantezi bir kurgu türüdür.

Şimdi, bunu yaptığım zaman, çok ürkütücüydü çünkü fiziksel olarak orada yaşamak, oraya gitmek, yaşayacak bir yer bulmak, bir tür iş bulmak, ağ kurmaya başlamak, sizinkini okuyacak birini bulmaya çalışmak zorundaydınız. senaryo. Artık meşru bir yarışmaya senaryonuzu girebilirsiniz, Nicholl Bursu var, Sundance var, her türden var, Final Draft senaryo yarışması var. Bu yarışmalardan birini yaparsanız veya kazanırsanız, anında bir temsilci bulursunuz, biri sizi temsil edecek ve kapıdasınız ve memleketinizden bir adım atmak zorunda kalmayabilirsiniz.

Bu şaşırtıcı. Deneyen çok daha fazla insanı ortaya çıkardı. Şansıma o günlerde pek çok insan tatsız eski LA'de yaşamak istemiyordu, bu yüzden belki de daha güzel, daha temiz, daha güzel bir yerden ayrılmak için istekli olmanız gerekiyordu. benim durumum San Francisco'ydu ve fiziksel olarak Los Angeles'a gittim. Sadece kesinlikle gerekliydi. Kimseyi tanımıyordum, üniversiteye gitmemiştim, geniş bir ağım yoktu. Yakın ailemde alkol sorunu vardı, bu yüzden 18 yaşında kapıdan kaçtım. Alkol sorunu bende yoktu, ondan uzak durmak istedim.

San Francisco'da tekme atmıştım, bir süre batılı bir swing grubundaydım, buruk bir sevgiyle hatırladığım gitarist erkek arkadaş alışkanlığım vardı. Bu güne kadar oldukça iyi western swing yedekleri oynayabilirim ama bu benim kariyerim olmayacaktı. Alkol sorunu evimi vurana kadar çok işlevsel, çok eğlenceli bir çocukluk geçirdim. Ve evim kitaplarla ve plaklarla doluydu ve sinemaya çok gittik, bu yüzden entelektüel ve duygusal olarak çok fazla besin aldım, bu beni yakın evimde bu sola dönüşle savaşmak için güçlü kıldı.

Pop kültürüne karşı bir tür takdirim vardı. Los Angeles'a bir sanatçı olmak ve Yurttaş Kane'i yazmak amacıyla gelmedim, daha çok Carey Grant ve Katherine Hepburn'ün başrollerini paylaştığı keyifli filmlerin ortaya çıkmasına neden olan 1930'lardan kalma bir kalfa gibi olmak istedim.

Oturup senaryo yazarken bir süreciniz var mı, her seferinde farklı mı oluyor, yoksa bir rutininiz var mı?

Her seferinde farklıdır. Farklı çünkü öyle misin, bazen başkasının eserini yeniden yazıyorsun, ben bunun çok yaptım. Bir senaryoda ikinci pozisyonda adımı gördüğünüzde, ilk yazarı yeniden yazdım demektir. Bazen bir romanla başlarsın ve aslında hikayenin taslağını çıkarırsın. Bazen her şeyi uyduruyorsun ve bu orijinal bir senaryo. Bazen bir grafik romanla başlarsın, bu günlerde olanlardan çoğu bu.

Araya girmenin pek çok farklı yolu vardır, çoğu insan bir parça orijinal malzemeyle araya girmek zorunda kalır, ancak ortalıkta tercih edilmeyen ne kadar çok roman olduğuna şaşırırsınız, yoksa yazar bunu seçmenize izin verir. bir dolar için çünkü bir senaryo yığını düşündürür ve bir filme dönüştürülürse, romanları çıkar ve daha çok satar. Yani birçok yol var.

Şiddetle tavsiye ederim, zaten benim için gerçekten zeki birinin yazdığı bir şeyle başlamak ve onu Hollywood'a benzetmek, her şeyi kendiniz uydurmaktan çok daha kolay. Bu gerçekten en zoru.

Bunu yaparken, orijinal yazarla ilişkiniz nasıl? O noktada ne kadar ilgililer?

İdeal dünyada, orijinal yazar öldü ve size herhangi bir keder veremez [Gülüyor]. Edith Wharton ile bu kapasitede güzelce çalıştım. Ama bu biraz şaka gibi, çünkü Alan Glynn'in The Dark Fields adlı kitabına dayanan Limitless üzerinde çalışırken sürekli iletişim halindeydik, yazısından ve kitabından o kadar etkilendim ki, bunu yapmak istedim. Hollywood yapımcılarının orijinal yazarlara, materyalin yaratıcılarına nadiren ödedikleri saygıyı gösterin. Kendisiyle sürekli e-posta iletişimindeydim. Hollywood sürecini anlıyordu, sofistikeydi, bu da yardımcı oldu.

Bir senaryo yazarken ve henüz bir film seçeneğiniz yoksa veya henüz bir film için oyuncu kadrosuna sahip değilseniz, bu, karakterlerinize sayfada hayat vermek kadar sizin için nasıl çalışıyor? Onları nasıl tasavvur ediyorsunuz ve sanırım oyuncu seçimi sürecinde herhangi bir söz hakkınız var mı, yoksa kadroya alınacak belirli insanlarda belirli nitelikler mi arıyorsunuz?

Her film farklıdır. Çoğu, stüdyoyla olan ilişkiniz ve bu kararları sizden daha kesin bir şekilde verecek olan asıl yönetmenle olan ilişkiniz ile ilgili. Çok nadiren, senaryonuz için bir ihale savaşının olduğu bir konumda olabilirsiniz ve biraz kozunuz olabilir ve diyebilirsiniz ki, ben bir yapımcıyım ve üzerine bir yönetmen koyamazsınız. sevme. Başka bir deyişle, yönetmeni kafalarına göre seçemezsiniz, ancak yönetmen üzerinde veto yetkisine sahip olduğum bazı sözleşmelerim oldu ve başrol üzerinde veto yetkisine sahibim.

Bu yüzden birdenbire ateşli bir dahi olması gereken bir karakter olarak haftanın anlaşılmaz irisini yapmak istediklerini söylediklerinde, hayır diyebilirim. Ama bu son derece nadirdir. Ekranda bir karaktere hayat vermenin en iyi yolu, en sevdiğiniz aktörün veya aktrisin oynadığı rolü hayal etmektir, bazen işe yarar, sonunda o kişiyi elde edersiniz.

En sevdiğiniz yıldızın sadece bunu yaptığını ve bunu söylediğini hayal edin ve kesinlikle bu benim Bayan Doubtfire'daki hedeflerimden biriydi, Robin Williams'ı almasalardı filmi yapacaklarını sanmıyorum. Beceri setini kapsıyor gibi görünen büyük bir yem parçası sağlamanız gerekiyordu. Bu benim işimdi, hayal etmesi eğlenceliydi ve gerçekleşmesini görmek daha da eğlenceliydi.

Bunun için Robin'i alacağınızı ne zaman anladınız ve onu aldığınızda bu senaryoda sizin için bir şeyi değiştirdi mi?

Hayır, çünkü o noktada Chris Columbus üzerine yazmaya başladı, ekran kredisi alacak kadar değişmedim. Hayır, menajerim sayesinde öğrendim. Ve bu benim için kişisel bir zaferdi çünkü senaryonun önceki bir versiyonunu okumuş ve geçmişti.

Robin'i o rolde görmek senin için nasıldı?

O anda bunu başka kim yapabilirdi? Demek istediğim, bu onun gerçekten eşsiz beceri setinin olduğu yerdi, aya ateş etmekti, birinde bir delik olmalıydı, yoksa olmazdı. En başından beri onu istiyorlardı, hiç akıllıca değildi, bu fikir aklıma gelmedi. Ve bu projeden vazgeçmişti ve öncül ile ilgilenmedi, ancak senaryonun önceki versiyonu özellikle komedi değildi ve buna sahip olması gerekiyordu.

Sahip olduğunuz komedileri yazmaktan, yazmaya ve ardından bir gerilim filmi çekmeye geçmek, sizden bu geçiş nasıldı? Komedi ile birlikte yazma geçmişiniz sizi hala bir gerilim filmi üretmeye ve yazmaya hazır hale getirdi mi?

Bu bir gelişmeydi. İçgüdüsel filmleri her zaman sevdim ve hala seviyorum. Kesinlikle hiçbir sorunum yok, TV'deki en sevdiğim program Game of Thrones, peki bu size ne anlatıyor? Breaking Bad'i seviyorum. İlk birkaç yılın başında, istihdam edildiğim için çok minnettardım ve bir komediden diğerine geçmenin çok kolay olduğunu hissettim. Birkaç tanesinde çalışmış olmama rağmen, özellikle romantik komedi yazarı olarak tanındığımı düşünmüyorum. Ben sadece bir komedi yazarıydım, çok amaçlı bir komedi yazarıydım. Aile komedisi yaptım, romantik komedi yaptım, sadece gülünç komedi yaptım. Ve bazen biraz kara komedi.

Ama benim zevkim, gerçek zevkim, gerçekten biraz daha karmaşık, biraz daha içgüdüsel ve dürüst olmak gerekirse oldukça hasta. Get Out şimdiye kadar yılın en sevdiğim filmi olduğunu düşündüm, büyük bir Key & Peele hayranıyım, tüm bu şeyleri seviyorum. Yıllar boyunca gerçekten R dereceli bir film olması gereken şeylerle ilgili sorunlarım oldu ve bunları bir PG-13'e sterilize etmeniz gerekiyor. Bu türlerde çalışmaktan ve bilet almak isteyeceğim türlerde daha fazla çalışmak istemekten bıkmaya başladım.

Bu evrim benim için çok doğaldı, ancak bulmaya yardımcı oldu, geçiş dönemi olan Thomas Crown konserini almaya ve gerçekten çok iyi bir yönetmen olan John McTiernan ile çalışmaya yardımcı oldu. Ve oradan sonra bir gerilim filmi çekebilmem mantıklı ve doğal geldi. Bu yüzden Limitless'ın dayandığı kitabın senaryosunu yazmam gerekiyor, ki bu başlı başına bir hikaye.

Limitless ile ve bir filmden bir televizyon şovuna geçmek, yaratıcı bir yerden ne tür zorluklar sunuyor, burada mutlaka var olmayan bir hikaye bulmak zorunda kalıyorsunuz, sadece bu orijinal içerikten ilham alıyor. ?

TV şovuyla hiçbir ilgim yoktu, sözleşmeye bağlı nedenlerle adımın üzerinde ve bana pilotu yazma hakkını teklif etmeleri gerektiği konusunda sözleşmeyle yükümlüydüm. Ama bunu yapmak istemedim, yapmak istemedim çünkü bu noktaya kadar ağ televizyonu için bir şeyi sterilize etmek için gelmedim.

Çeki bozdurmaktan mutluydum ama başarılı olacağını düşünmemiştim çünkü karanlık ve karmaşık olması gerekiyordu ve kablolu olması gerekiyordu. Ve o sırada batmakta olan stüdyo, ağ olan en yüksek teklifi vereni aldı ve sonra bu projenin tabutunda çiviler olmasını sağladı. Çünkü onu bu kadar karanlık, karmaşık ve ilginç hale getirmenin bir yolu yoktu. Bilim kurgu eğilimleri ve yüzeyin altındaki karanlık akımlarla Westworld kadar ilginç bir dizi olabilirdi ve bu ilacı kimin yaptığını, kimin üzerinde ve kimin olmadığını ve yeni versiyonun ne olduğunu bilmiyoruz. o. Bunun sonsuza kadar sürdüğünü görebiliyordum, ancak ağ değil, kablo evreni olmalıydı.

Bu yüzden paramı aldım, çenemi kapalı tuttum ve çok çabuk tükendi, söylediğim için üzgünüm.

Böyle bir şeyle, Hollywood çok sert bir endüstridir ve sizin 'Oh, bu projenin R-derecesi olmasını çok isterdim ve olamaz, ya da hissettiğiniz bir şeyi yeniden yazmanız gerekir' dediğiniz anlarda hakkında gerçekten tutkulu. Başkaları yarattığınız şeyi kırmaya çalışsa da, kendinizi nasıl rahatlatabilir ve motive kalabilirsiniz?

Unutulmak üzere yeniden yazıldığım için çoğu yazardan daha şanslıydım. Daha şanslıydım, çağdaşlarımdan bazıları kadar korkunç notlar almadım. Ve görünüşe göre projelerde daha uzun süre kalabildim ve aslında ekrana ulaşmak için yazdıklarımın oldukça iyi bir benzetmesini görüyorum. Bunun bir kısmı, gişe rekorları kıranların radarı altında biraz uçmakla ilgili.

Demek istediğim, Bayan Doubtfire bir gişe rekorları kırıyordu, ama kasıtsızdı, çünkü basitçe karlı bir komedi olma yolundaydı, kimse bunun bir canavar vuruşu olacağını bilmiyordu. Genel olarak yaptığım ikili ve üçlü vuruşlar; Gişe rekorları kıran çekilişlere girmedim. Yani riskler daha düşük ve 215 milyon dolarlık bir bütçeleri olmadığında senaryoya dört, beş, altı yazar koyma eğiliminde değiller. Sadece korkuyu arttırır.

Ve göreceksiniz… Yazarlar Loncası için yaptığınız bu hizmeti, kimin takdiri hak ettiğine karar verdiğiniz yerde bazen hakemlik yapıyorum. Bazen bir senaryonun farklı taslaklarında 15 isim görürsünüz ve bu çok moral bozucu olmalı. İşe alınan yazarları görüyorsunuz ve kovuldular ve sonra geri getirildiler. Bu şekilde çalışan birçok insan tanıyorum ve bunlar her zaman gerçekten büyük filmler.

Şu anda bir Marvel filmi için benimle ilgileniyorlar ve bunu yapmak istemiyorum çünkü 16 yazardan biri olmak istemiyorum. Hayatımın bu noktasında bunu yapmak istemiyorum, Limitless ile gerçekten mutluyum, sözleşmemde vardı ve değiştiremeyeceklerdi. Kitabın haklarına sahip olduğunuzda olan budur.

Bu ideal, bu şekilde vizyonunuzun anlatılanlardan biri olmasını sağlayabilirsiniz.

Tabii ki film berbat değilse, bu durumda yanlış yönlendirildi. Doğru insanlarla işbirliğine dayalı bir sürece gerçekten inanıyorum. Bir şeyleri hayata geçirmek için herkes kadar yetenekli oyunculardan yardım aldım, açık olmalısınız. Etrafınızdaki herkes aptal olmayacak.

Bu sektörde kadın olmanın zor olduğunu düşünüyor musunuz? Hollywood hala erkeklerin dünyası ve biz sürekli olarak kadın ve erkek için ücret ve roller konusunda eşitlik tartışması yapıyoruz.

Dürüst olmak gerekirse, bundan nefret edeceksin, bunu söylediğimde insanlar nefret ediyor. Meydan okuma yok, meydan okuma senin içinde. Senaryoyu bir kadının mı yoksa bir erkeğin mi yazdığı kimsenin umurunda değil. Kimse. Okumaya başlamadan önce sayfadaki isme bakıp, Ah, bunu bir kadın yazmış, yığının dibine atarım derler. Sadece umursamıyorlar. Birinin bu mevcut piyasada gerçekten yapmak isteyebileceği türden film veya televizyon pilotu yuvasını dolduran bir şey yazarsanız, kimsenin umurunda olmaz.

Bence yöneticiler için çok daha zor çünkü bu bir tür erkek kulübü olabilir. Ajanlar dev adımlar atıyor, film stüdyolarını yöneten kadınlar var; gerçekten çok iyi. Ama bence kadınlar bazen şu an o kadar popüler olmayan ve ekrana ulaşma şansları daha az olan türlerde yazmayı seçerek kendilerini sınırlandırıyorlar. Bence bütün bunlar kadınların yazdıkları film türlerini genişletmek için gerçekten var. Ve o bebekler tarafından o kadar dikkati dağılmasın, bu en zoru çünkü kadınların dikkati dağılacak.

Söylemeyi sevdiğim şey, her ikisi de çalışan kadın ve erkek arasındaki göz kırpma yarışmasında, genellikle önce kadın gözlerini kırpacak ve çocuklarla daha fazla zaman geçirecek. Kadınların yazdığı daha az film olmasının en büyük nedeninin bu olduğunu düşünüyorum. Çocuk sahibi olmayı seçerseniz, bir tür terk olacak. Ya da onları dadıya büyütüyorsun ve bu gerçekten korkunç bir seçim. Her birinden biraz yaptım ve bence oldukça iyi dengeledim. Bebeklerim olmasaydı, muhtemelen listemde birkaç film daha olurdu.

Verilmesi zor bir karar çünkü bence ve sadece Hollywood ile sınırlı değil, gerçekten herhangi bir kariyer, kadınlar anne olmakla çocuk sahibi olmak ya da kariyerleri arasında bir seçim yapmak zorunda olduklarını düşünüyorlar. Gerçekten böyle olmamalı, ama yine de hala biraz öyle algılandığını düşünüyorum.

Evet. Ve serbest çalışan olmanın iyi yanı, tamamen bırakmak zorunda olmamanızdır, bu bir ya/ya da durumu değildir. Ama bir stüdyonun yeni doğum yapmış bir kadını işe almak konusunda biraz tereddüt edebileceğini düşündüğümü söyleyeceğim, değil mi? Son senaryoyu almak dört kat daha uzun sürebilir, bunun olduğunu görebiliyordum. Bu yüzden zorluklarımız var, ancak asıl işi algıladıkları şekilde değil.

Bunu freelance olarak yaparken, gününüz nasıl geçiyor, iş ve yaşam arasındaki dengeyi nasıl sağlıyorsunuz?

Her şeyi yeniden dengeledim ve hayatımı değiştirme sürecindeyim. 22 yıl boyunca Beverly Hills'de yaşadım, bu epey bir yolculuktu ama ben aslen San Francisco'luyum. Ve birkaç yıl önce çocuğumun üniversiteye gitme zamanı geldiğinde, San Francisco'ya geri taşınmaya karar verdik. Ve hiç beklemeden, şu anda yaşadığım yer olan Amerika'nın liberal çılgın başkenti Berkeley, California'ya indim.

Los Angeles'a sık sık giderim, yapması son derece kolay ama artık bir ayağım o dünyanın bir ayağım bir ayağım o dünyanın dışında. Hayatımda o belirli akımların ve değerlerin sürekli beynimin ön loblarını işgal etmesine izin veremediğim bir dönem oldu. Eski hayatımda bir ayağım ve yeni hayatımda bir ayağım var ve aslında bunun yeni ve farklı işlere yol açacağını düşünüyorum, bu senaryo yazarlığı bile olmayabilir. Koşu bandında eskisi kadar iyi değilim. Benden başka bir film görmeyebilirsin ya da benim yaptığım hiçbir şeye benzemeyen birkaç film izleyebilirsin ve muhtemelen de göreceksin.

İstediğimi yazmakla gerçekten ilgilendiğim bir başlangıç ​​noktasındayım. Ve açıkçası, aramızda kalsın, bunu yapacak cesarete sahibiz. Bu sistemi uzun yıllardır kuruttum ve şimdi gerçekten bir adım geri atıp meyvelerinin tadını çıkarmak istiyorum. Bu, daha az çalışmak ve daha seçici çalışmak anlamına gelir, ancak bununla tamamen iyiyim.

Sinema veya televizyon yazarlığı alanında kariyer yapmak isteyenlere ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?

Hayran olduğunuz dizilerin veya filmlerin senaryolarını elinize alın derim. Ve onlara bakın, biçim için bakın, ekonomi için bakın, yazarın sizi okumaya devam ettirmek, gözünüzü sayfada hareket ettirmek için kullanabileceği her türlü hileye bakın. Bu çok önemli, çünkü suçlu, düşmanınız okuyucunuzun can sıkıntısı. Okumaları gereken veya duruma göre cihazlarına yükledikleri büyük bir komut dosyası yığını olduğu gerçeği, neden sizinkini okusunlar? Neden sayfayı çevirsinler? Gerçekten biraz gösterişçi olmalısın ve ekonomin olmalı. Bunu nasıl yapacağınızı öğrenmenin en iyi yollarından biri, sadece iyi senaryoları okumaktır. Git, oh, ha, bu filmi beğendim, bu senaryoyu okuyacağım.

Ve bu size gerçekten profesyonel, canlı bir malzeme parçasının nasıl göründüğü hakkında bir fikir verecektir. Bu, alabileceğin herhangi bir kitaptan daha iyi bir öğretmen olur. Senaryoyu verdiğinizde arkadaşınızdan duymak istediğiniz şey, elimden bırakamadım. Yani hikayeye dikkat etmelisin, yapmalısın. Bir odada iki kişinin konuştuğu dokuz sayfalık bir sahneniz varsa, profesyonel bir yazar değilsiniz. Birinin diğerinde silahı yoksa.

Bir tür bükülme.

Biraz gerilim olması gerekiyor, yoksa evet, çalışmıyor. Bu benim en büyük tavsiyem olurdu. O zaman bir sonraki tavsiyem, senaryoyu gerçekten, gerçekten, gerçekten ince bir dişli tarakla bitirdiğinizde ve diğer insanlardan gerçekten iyi bir yanıt aldığınızda, sonra bu yarışmalardan bazılarına katılın, acı veren yolculuğu atlayın. Fiziksel olarak Los Angeles'a gidip kapıları çalmak zorunda kaldım. Belki Los Angeles'a güzel bir sihirli halının üzerinde gelebilirsin.

Bu ideal olurdu.

Değil mi?

Sanırım bu benim en iyi tavsiyem. Ve son olarak, birisiyle bir odaya girerseniz ve biri sizinle tanışmak isterse, kendinize güvenin derim. Kimse utangaç, kendine güveni olmayan bir yazar kiralamak istemez. Kendinden emin, eğlenceli, oyuncu bir kişilik giymelisiniz. Bu onların olmak istedikleri türden bir insan. Ve neyse ki biraz veletim ve her zaman bunu başarabildim, bu kolay kısım. Ancak utangaç, içe dönük bir insansanız, o zaman insan becerileriniz üzerinde çalışmanız gerekir. Çünkü birini işe almaya karar verdiklerinde, bu, aylarca birlikte kalabileceğiniz ve istedikleri kişidir, iyi bir asılmanız gerekir.

Kültür önemlidir, insanlarla iyi geçinebilmek.

Bu o kadar doğru ki, biraz gösterişli insanlar ve sınıfın palyaçoları, okulda işinize yaramayan nitelikler, belki siz büyürken, Hollywood'da muazzam varlıklar olabilir. Herkes taze ve farklı olgunlaşmamış bir şakacıyı sever. Sana çeneni kapat ve bunu belli bir şekilde yap demeyecekler, eksantrikliklerin Hollywood'da gerçekten bir artı olabilir. Benimkilerin olduğunu biliyorum.

Leslie Dixon'ı bu Ekim'de TCM'de konuk olarak yakalayın. TCM Spotlight: Öncü Kadınlar !

Kaydetmek

Kaydetmek