20. yüzyılın sonlarındaki postmodern sanat hareketi, toplumu ve sanatı anlama ve ilişki kurma biçimimizi değiştirdi.
bilimsel teori ile bilimsel yasa arasındaki fark
Bölüme Atla
- Postmodern Sanat Nedir?
- Postmodern Sanatın Kısa Tarihi
- Postmodern Sanatın 3 Özelliği
- 5 Etkili Postmodern Sanatçı
- Sanatsal Yeteneklerinizden Yararlanmaya Hazır mısınız?
- Jeff Koons'un MasterClass'ı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin
Jeff Koons size renk, ölçek, biçim ve daha fazlasının yaratıcılığınızı kanalize etmenize ve içinizdeki sanatı yaratmanıza nasıl yardımcı olabileceğini öğretiyor.
Daha fazla bilgi edin
Postmodern Sanat Nedir?
Postmodern sanat, modernizme bir tepki olarak ortaya çıktı ve daha önce yüksek kültür ve ilerleme ile ilgili değerleri eleştirdi ve yirminci yüzyılın ikinci yarısına egemen oldu. Postmodern sanat, pop art, kavramsal sanat, kolaj, enstalasyon sanatı, video sanatı, neo-Ekspresyonizm, kendine mal etme, feminist sanat ve performans sanatı dahil olmak üzere birçok yeni form ve sanatsal stilden oluşan geniş bir sanat hareketidir.
Postmodern Sanatın Kısa Tarihi
Postmodern sanattan önce, on dokuzuncu yüzyılın sonlarından yirminci yüzyılın ortalarına kadar uzanan bir hareket olan modern sanat vardı. Modernist sanatçılar netliği, basitliği ve biçimciliği kutlama eğilimindeydiler ve genellikle teknoloji ve toplum hakkında idealist görüşleri desteklediler. Her iki Dünya Savaşı'ndan sonra, sanat dünyasında bir şüphecilik kültürü büyüdükçe, neo-Dada ve pop art gibi daha avangard tarzlar ortaya çıktı. 1970'lere gelindiğinde, sanat dünyası kesin olarak postmodern bir çağdaydı.
Postmodern Sanatın 3 Özelliği
Düzinelerce sanat formu ve üslubu postmodern sanat bayrağı altına girerken, birkaç ortak özelliği paylaşma eğilimindedirler.
- anti-otoriterlik : Postmodernizm, sanat yapmanın doğru bir yolu olduğu fikrini reddeder ve yüksek sanat ile düşük sanat arasındaki çizgiyi bulanıklaştırır. Postmodern sanatçılar popüler kültürden görseller kullanarak çizgi roman, reklam ve televizyon gibi günlük kitle iletişim trendleri hakkında yorum yapan sanat eserleri yaratırlar.
- çoğulculuk : Postmodern sanat eserleri, öznel gerçeklikle ilgili karmaşık kavramları keşfeder. Sanatın nesnel bir gerçeği vurgulaması gerektiği fikrine tepki olarak postmodern sanat, sanatçının benzersiz bakış açısına odaklanır. Postmodernizm, bireysel deneyimin – ve bireyin bu deneyime ilişkin yorumunun – bilim, din veya politikadan alınan soyut ilkelerden daha değerli olduğunu varsayar.
- ironi ve pastiş : Kübizm, sürrealizm ve Dada gibi eski sanat formlarından ilham alan postmodernizm, sanat yapmaya mizahi ve şüpheci bir yaklaşım getiriyor. Marcel Duchamp'ın Çeşme (1917) adlı tartışmalı hazır bir porselen pisuar heykeli gibi, daha önceki çalışmalara benzer şekilde, postmodern sanat, kültür içindeki mevcut nesnelerin ve fikirlerin bir gösterisini yapar.
5 Etkili Postmodern Sanatçı
Postmodern sanat, aşağıdakiler de dahil olmak üzere uzun bir önemli sanatçı listesini kapsar:
- Robert Rauschenberg : İlk postmodern sanatçılardan biri olan Rauschenberg, sanatsal sınırları zorlayan bir ressam, heykeltıraş ve grafik sanatçısıydı. Rauschenberg 1940'larda çalışmaya başladığında, Jackson Pollock gibi sanatçılar sanat dünyasına soyut dışavurumculukla hükmediyordu; Rauschenberg'in Beyaz Tablolar (1951) bu harekete basit ve düşündürücü eklemelerdi. Ancak 1950'lerin sonu ve 1960'ların başı boyunca, Rauschenberg soyut dışavurumculuğun sınırlarını aştı ve gündelik nesneleri sanatına dahil ederek, sanat eseri gibi birleştirmeler dediği şeyleri yarattı. Kafiye (1956), tuval üzerinde bir kravat özellikli. Onun serigraf resimleri gibi geriye dönük ben (1963), sanatı için yeni olanaklar açan basın fotoğraflarını birleştirdi.
- Andy Warhol : Warhol kariyerine bir dergi ve reklam illüstratörü olarak başladı ve New York'ta 1960'ların pop art sahnesinin önde gelen isimlerinden biri oldu. Ticari teknikleri avangard duyarlılıklarla birleştirerek, seri üretim mallara odaklanan resimler yarattı. Campbell's Çorba Tenekeleri (1962) ve kola (1962). 1964'te Warhol, Mick Jagger, Marilyn Monroe ve Elizabeth Taylor gibi ünlülerin renkli portrelerini yarattığı The Factory adlı bir sanat stüdyosu açtı. Warhol, daha sonra kariyerinde film yapımı ve video sanatı ile deneyler yaptı.
- jasper johns : Robert Rauschenberg ile birlikte çalışan Jasper Johns, neo-Dada sanatının yolunu açtı. 1954'te 24 yaşındaki Johns, adı verilen sıcak bir balmumu resmi yarattı. bayrak Modern Sanat Müzesi'ne satılan Amerikan bayrağının bir reprodüksiyonu. Rauschenberg, aşağıdaki gibi resimlerde gündelik nesneleri yeniden tasavvur etme konusunda daha derine daldı. Dört Yüzlü Hedef (1955) ve Harita (1961) ve heykeller gibi Boyalı Bronz (1960), bronzdan yapılmış iki bira kutusuna sahipti. Johns'un yenilikçi sanat eserleri, izleyicileri sanat kavramlarını yeniden düşünmeye teşvik ederek pop art ve minimalizm gibi akımlara zemin hazırladı.
- Roy Lihtenştayn : New York'ta doğan Lichtenstein, 1960'ların en etkili ve tartışmalı postmodern sanatçılarından biriydi. Resimlerinin çoğu çizgi romanlardan ve reklamlardan alınmıştır. Temel Reis (1961), boğulan kız (1963) ve Vay! (1963). Lichtenstein, popüler kültürün parodisini yapan dev tablolar yaratmak için Ben-Day noktalarını (ucuzca basılan çizgi romanlara özgü bir teknik) kullandı. Çalışmaları, Mark Rothko ve Willem de Kooning gibi kendisinden önce gelen sanatçıların soyut resimlerine doğrudan karşıydı.
- Jeff Koons : 1980'lerde, Koonlar gibi ikonik sanat eserlerinin yenilikçi bir heykeltıraş olarak tanındı. Michael Jackson ve Kabarcıklar (1988) ve Tavşan (1986), 2019'da 91,1 milyon dolara satılarak en pahalı sanat eseri için müzayede rekorları kırdı. Duchamp ve Warhol gibi önceki sanatçıların hazır yapıtlarından ilham alan Koons, 1985'te ilk kişisel galeri sergisini ilk solo galeri sergisini '1985'te Denge Suda asılı duran basketbol topları sergilendi. Çalışmaları, kitsch ve popüler kültürü beklenmedik şekillerde bir araya getirerek postmodern sanatı yeni zirvelere taşıyor.
Usta sınıfı
Sizin için Önerilen
Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.
Jeff KoonsSanat ve Yaratıcılığı Öğretir
Daha Fazla Bilgi Edinin
Yazmayı öğretir
keman ve keman aynı enstrümandırDaha Fazla Bilgi Edinin
Performans Sanatını Öğretir
Daha Fazla Bilgi Edinin Annie LeibovitzFotoğrafı Öğretir
Daha fazla bilgi edinSanatsal Yeteneklerinizden Yararlanmaya Hazır mısınız?
kapmak MasterClass Yıllık Üyeliği ve şeker renkli balon hayvan heykelleriyle tanınan üretken (ve güvenilir) modern sanatçı Jeff Koons'un yardımıyla yaratıcılığınızın derinliklerine inin. Jeff'in özel video dersleri size kişisel ikonografinizi tam olarak belirlemeyi, renk ve skalayı kullanmayı, günlük nesnelerdeki güzelliği keşfetmeyi ve çok daha fazlasını öğretecek.
