Songwriting 101: Ortak Şarkı Yapılarını Öğrenin

Şarkılar, insanlığın en eski kendini ifade etme biçimlerinden biridir. Bilim adamları yakın zamanda beynimizde bir müzik merkezi buldular, bu da müziğe, diğer zevk veren uyaranlara tepki verdiğimiz gibi tepki vermemizi sağlıyor. Şarkılar ritim ve melodi aracılığıyla bizi hissettirir ama şarkı yapısını oluşturan tanıdık kalıplar sayesinde bizimle kalırlar.

Bölüme Atla

• Şarkı Yapısı Nedir?
• Bir Şarkıyı Ne Yapar?
• En Yaygın Şarkı Yapıları Nelerdir?
• Ortak Şarkı Yapılarındaki Varyasyonlar Nelerdir?
• Carlos Santana'nın MasterClass'ı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin

Carlos Santana, dinleyicilerin kalbini hareket ettiren farklı, duygulu bir gitar sesini nasıl yarattığını size öğretiyor.

Şarkı Yapısı Nedir?

Şarkı yapısı, farklı bölümlerin bir kombinasyonu kullanılarak bir şarkının nasıl düzenlendiğini ifade eder. Tipik bir şarkı yapısı, aşağıdaki düzenlemede bir dize, koro ve köprü içerir: giriş, dize - koro - dize - koro - köprü - koro - çıkış. Bu, A'nın ayet, B'nin koro ve C'nin köprü olduğu bir ABABCB yapısı olarak bilinir.

Hit şarkılar ve pop şarkılar standart yapıyı takip etme eğilimindeyken, jam grupları ve deneysel müzisyenler formülden uzaklaşabilir. Bir şarkıyı ilk duyduğumuzda bize tanıdık geliyorsa, bunun nedeni kulaklarımızın en sık kullanılan şarkı yapılarını tanımak üzere eğitilmiş olmasıdır. Ancak bu, varyasyonda da değer olmadığı anlamına gelmez.

bir kadına cinsel olarak nasıl boyun eğdirilir

Bir Şarkıyı Ne Yapar?

Bir şarkının altı ana bölümü vardır:

• Giriş Bir filmin veya romanın başlangıcı gibi, bir şarkı girişi de dinleyicinin dikkatini çekmelidir. Ancak, bunu onları ezmeden yapmalıdır. Bu nedenle, şarkı girişleri genellikle daha yavaş ve daha sadedir. Amaç şarkının ritmini, temposunu ve melodisini belirlemek ve şarkıcı veya şarkıcıların seslerini tanıtmaktır.
• Görmek. Bir şarkının dizeleri bir hikaye anlatmak için bir şanstır. Lirik olarak konuşursak, hikayenin aslında geliştiği ve ilerlediği yer burasıdır. Çoğu şarkıda, koro ve ön koro genellikle her seferinde aynı sözleri kullanır, bu nedenle ayet, mesajınızı iletme şansınızdır. Anlatmak istediğiniz hikayeyi ikiye bölmek ve ikinci ayetin ilkini nasıl geliştirebileceğini düşünmek yardımcı olabilir. Bazı şarkı yazarları, ikinci ayeti, koronun anlamını, hatta şarkının tamamını farklı sözlerle değiştirmek veya bozmak için bir fırsat olarak kullanır. Yaratıcı olmak ve dinleyicinizde ortaya çıkarmaya çalıştığınız farklı duyguları keşfetmek için bir şans.
• Ön koro. İsteğe bağlı olmasına rağmen, bir ön koro, koronun etkisini artırmaya yardımcı olur. Bir ön koro genellikle, bu aşinalık üzerine inşa edilen ayet veya korodan bir akor ilerlemesi içerir. Denemek için başka bir şans - bir ön koro, örneğin farklı armonilerden yararlanabilir veya şarkının kalıbını bozabilir.
• Koro. Koro, şarkınızdaki tüm büyük fikirlerin doruk noktasıdır. Bu yüzden genellikle şarkının adı koroda da görünür. Tüm şarkının ne hakkında olduğunun bir özeti. Koro tipik olarak, şarkının en akılda kalan kısmı olan kancayı da içerir. Korolar şarkının doruk noktası olarak hizmet etmelidir. Dizeler ve ön koro, bu tek anı oluşturmaya hizmet ediyor; bu nedenle koro, bu gerilim salınımını yansıtmalıdır.
• Köprü. Köprü genellikle bir şarkının sonuna doğru yalnızca bir kez, genellikle ikinci ve üçüncü koro arasında gerçekleşir. Bu şarkıda bir değişiklik - hem şarkı sözü hem de müzikal olarak öne çıkıyor. Buradaki amaç, dinleyiciyi dalgınlığından kurtarmak ve ona bu şarkıda sadece tekrardan daha fazlası olduğunu hatırlatmaktır. Bu, aynı tuş imzasında göreli bir tuşa geçmek gibi bir şeyle (örneğin, A-Minor'dan C-Major'a) veya bir gitar solosu gibi bir şeyle başarılabilir.
• Diğer. Bu şarkının sonu. Bir outro, dinleyiciye şarkının sona erdiğini açıkça belirtmelidir. Bu birkaç yolla yapılabilir, ancak tipik olarak girişin tersini yaparak, diğer bir deyişle yavaşlayarak elde edilir. Çoğu zaman, outro genellikle koronun yavaş yavaş sönen bir tekrarıdır.

En Yaygın Şarkı Yapıları Nelerdir?

Söz yazmaya gelince, pop şarkılarının büyük ölçüde aynı yapıyı izlemesinin bir nedeni var. Bu denenmiş ve test edilmiş formül, türler arasında şarkı yazarları için onlarca yıldır başarılı olduğunu kanıtlamıştır. Bu yaygın şarkı yapılarıyla ilgili bir şey dinleyicilerde yankılanıyor ve daha fazlasını istemelerini sağlıyor.

görüntü yönetmeni ve görüntü yönetmeni arasındaki fark

1. AABA (32 çubuk biçiminde). Bu müzikal yapı, yirminci yüzyılın ilk yarısında, Bing Crosby ve Cole Porter gibi Tin Pan Alley pop harikalarıyla başlayan Amerikan popüler şarkı yazarlığında baskındı. Form, iki sekiz ölçülü A bölümünden, sekiz ölçülü bir B bölümünden (genellikle ilk iki A bölümüyle uyum içindedir) ve önceki A bölümlerinin çekirdek melodisini koruyan son sekiz ölçülü A bölümünden oluşur. . 32-bar formu, 1950'lerde ve 60'larda rock şarkılarında popüler hale geldi ve daha sonra ayet-koro formunun gölgesinde kaldı.

32 barlık formun ünlü örnekleri şunları içerir:

• Büyük Ateş Topları, Jerry Lee Lewis (1957)
• Yapmam Gereken Tek Şey, Everly Brothers'ın Rüyası (1958)
• The Beach Boys'dan Sörfçü Kız (1963)

1. Ayet-koro formu. Bu, pop şarkılarında, rock müzikte ve blues'ta kullanılan en popüler şarkı yapısı formlarından biridir. 32 barlık formun aksine, koro, şarkının geri kalanından hem ritim hem de melodi açısından önemli ölçüde farklılık gösterdiğinden, ayet-koro yapısında önemli bir rol oynar.

Ayet-koro şarkı yapısının ünlü örnekleri şunları içerir:

• That'll Be the Day, Buddy Holly (1957)
• The Beach Boys tarafından California Girls (1965)
• The Beatles tarafından Penny Lane (1967)
• Foxy Lady tarafından Jimi Hendrix (1967)
• Deep Purple tarafından Suda Duman (1973).

1. ABABCB. Veya: Ayet / Koro / Ayet / Koro / Köprü / Koro. Bu, bir köprü eklenmesiyle ayet-koro yapısının bir varyasyonudur. A ayettir, B korodur ve C köprüdür.

ABABCB şarkı yapısının ünlü örnekleri şunları içerir:

• Radiohead tarafından Yüksek ve Kuru (1995)
• Tina Turner (1984) tarafından Aşkın Onunla Ne Yapması Gerekir?
• Sıcak ve Soğuk Katy Perry (2008)

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

Gitar Sanatını ve Ruhunu Öğretir

Performans Sanatını Öğretir

Şarkı Söylemeyi Öğretir

büyük bir şişe şarapta kaç ons

Country Müziği öğretir

Ortak Şarkı Yapılarındaki Varyasyonlar Nelerdir?

Profesyonel gibi düşünün

Carlos Santana, dinleyicilerin kalbini hareket ettiren farklı, duygulu bir gitar sesini nasıl yarattığını size öğretiyor.

Herhangi bir yaratıcı formda olduğu gibi, kuralın istisnaları vardır. Bu başarılı varyasyonlar, farklı zaman dilimlerinde ve türlerde birçok müzik sanatçısı için çalıştı.

1. koro yok

AABA veya Ayet / Ayet / Köprü / Ayet

hakkında yazmak için korku hikayesi fikirleri

Bu tür şarkı yapısında, şarkının ana unsurlarından biri olan koro eksiktir. Bunu telafi etmek için, her mısra tipik olarak bir nakaratla başlar veya biter: şarkı boyunca tekrar eden bir satır veya birkaç satır. (Bu genellikle şarkının adıdır.) Bu şarkı yapısı Billy Joel ve The Beatles gibi sanatçıların eserlerinde yaygındır. Örneğin, The Beatles'ın We Can Work It Out'ta (1965), nakarat şarkının adıdır.

1. Köprü yok

AAA veya Ayet / Ayet / Ayet

Bu yapı çok fazla tekrar içerdiği için pek kullanılmaz. AABA yapısına benzer şekilde, bu yapı da olayları ilginç tutmak ve şarkıya odaklanmaya yardımcı olmak için bir nakarat kullanımına dayanır. Bu yapının ünlü bir örneği Bob Dylan'ın Tangled Up in Blue'dur (1975). Dylan, olayların tekrar tekrar olmasını önlemek için mısralarda farklı melodi varyasyonları kullanır.

Şarkı yazmak bir yaratıcılık alıştırmasıdır: önce ortak şarkı yapılarının temellerini öğrenin, ardından tamamen size özel bir ses yaratmak için ABABCB'yi geliştirin.