David Baldacci'den Aksiyon Sahneleri Yazmak için 7 İpucu

Yüksek oktanlı bir savaş, karmaşık bir dövüş dizisi ya da sadece kaçan bir karakter olsun, okuyucularınızın dikkatini çeken şey aksiyondur. İyi bir eylem kullanımı, hedef kitlenizi kendinize çekmenin, adrenalin pompalamalarını sağlamanın ve bir sonraki adımda ne olacağını görmek için onları okumaya devam etmenin zorlayıcı bir yolu olabilir.

Eylem, bir karakterin kişiliğinin yönlerini ve motivasyonlarını ortaya çıkarmak için de kullanılabilir. 100 milyondan fazla kitabı satılan, en çok satan yazar ve Yaşam Boyu Edebi Başarı Ödülü Sahibi David Baldacci, yazma eylemi için ipuçları veriyor.

Bölüme Atla

• David Baldacci'den Romanlarda Aksiyon Yazmak için 7 İpucu
• David Baldacci'nin MasterClass'ı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin

En çok satan gerilim yazarı David Baldacci, MasterClass'ta size nabzı hızlandıran bir aksiyon yaratmak için gizemi ve gerilimi nasıl birleştirdiğini öğretiyor.

David Baldacci'den Romanlarda Aksiyon Yazmak için 7 İpucu

David için heyecan verici ve inandırıcı eylem, romanınızın aksiyon öğelerinin gerçek hayattaki sonuçlarını anlamak ve ardından bunları net bir betimleme ve duyusal ayrıntılarla sunmaktan gelir. Hikayenizin heyecan verici ve çekici olmasını isteseniz de, aksiyon sahneleri karikatürize olmamak için bir doz gerçeklik gerektirir. Eylem yazma şeklinizi geliştirmenize yardımcı olacak bazı profesyonel ipuçları:

1. Araştırma yapmak . Zorlayıcı eylem yazmak için bazen kendi deneyimlerinizin dışına çıkmak gerekir. Bu, sizin hiç başınıza gelmeyen belirli olayları veya karakterlerin başına gelen şiddet olaylarını içerebilir. Araştırmanızı yapıp iki katlı bir binadan düşmenin gerçekten nasıl bir his olduğunu ya da bir helikopter kazasında olmanın nasıl bir şey olduğunu öğrenirseniz, okuyucuya gerçeklik hissi veren aksiyon sahneleri yazabilirsiniz.
2. Sonuçları göster . Bir karakterin başına gelen şiddet olaylarını sadece anlatmak yeterli değildir. Sonra ne olduğunu göster. Sadece birinin nasıl vurulduğunu tarif etmeyin; okuyucuya bunun sonucunda ne olduğunu anlat. Bir karakter ne kadar kan kaybeder? Hangi düzeyde acı çekiyorlar? Bir kurşun yarası zihinsel durumlarını nasıl etkiler? Hedef kitleniz tarafından kolayca tasavvur edilebilmesi için eylemin yeterli ayrıntısını vermek istiyorsunuz.
3. Koreografi sahneleri . Aksiyon sahnelerinizin düzenini düşünün ve tüm anların birlikte akıp akmadığını görün. Karakterlerinizden biri bir başkasıyla fiziksel olarak kavga ediyorsa, kulağa hoş gelen aksiyon dolu ifadeler kullanmakla kalmayın, tüm anları gerçek hayatta iki kişinin kavgasını izliyormuş gibi anlatın. David, gerçeği hissetmek için karakterleri sanki kendisiymiş gibi hareketler yapacak.
4. Görsel olun . Önemli ayrıntıları açıklayın. Yazdığınız tek şey hızlı bir kovalamaca sahnesi olsa bile, önemli estetiği ortaya çıkarmak için zaman ayırmak, yarattığınız dünyayı tamamlayabilir ve okuyucunuzu derinden etkileyebilir. Bir aksiyon sahnesinin ortasında karakterlerinizin ne gördüğünü, duyduğunu, hissettiğini, kokladığını ve tattığını düşünün. Kalp atışlarını hızlandıran bir an yaratmak, hızlı olması gerektiği anlamına gelmez. İşleri yavaşlatın ve okuyucunun sahnenin tadını çıkarmasına izin verin. Bir yumruğu, bir bombanın sesini ya da bir binanın çökme şeklini anlatmak için bir dakikanızı ayırın. Kahramanınız bir asansörde mahsur kalmış, çılgınca bir kaçış arayışı içinde olabilir, ancak dişli çarkların sesini ve diğer yolcuların çığlıklarını eklediğinizde, okuyucunuz orada olduklarını hissedecektir.
5. Tepki vermelerini sağlayın . Fiziksel bir sahnenin arkasındaki duygusal hislere dikkat edin. Davranışlarını hangi duygular yönlendiriyor? Sevdikleri biri tarafından incindiklerinde ne olur? Karakteriniz için bir şey ifade ediyorsa yumruk, yumruktan çok daha fazlası olabilir: Diyelim ki kahramanınız, babası gibi biri tarafından saldırıya uğradı ve darbe onun ruhunu kırıyor. Okuyucunun bu yıkımın nasıl bir his olduğunu bildiğini varsayamazsınız. Karakterinizin tepkisini gösterdiğinizden emin olun.
6. Otantik duygu kullanın . Hem aksiyon sırasında hem de sonrasında karakterlerinize verdiğiniz tepkilerin onlar için uygun olduğundan emin olun. Bu karakterlerin bir aksiyon sekansındayken hissettikleri, şimdiye kadar onlar için belirlediğiniz özelliklerle uyumlu olmalıdır.
7. gerçek dışı ol . Yazdığınız her aksiyon sahnesinin tamamen gerçekçi olmaması sorun değil - sonuçta kurgu. Bununla birlikte, eğer aşırı bir şey olursa, buna bir tür temelli tepki verilmesi gerekir. Örneğin, bıçaklanıp vurulduktan sonra ana karakterinizin uçaktan atlamasına gerçekten ihtiyacınız varsa ve bunu gerçekten yapabileceğini düşünüyorsanız, bırakın etrafındaki karakterlerin okuyucunuzun yapacağı şaşkınlık ve inanamayarak tepki vermesine izin verin. muhtemelen hissediyordur.

Daha iyi bir yazar olmak ister misiniz? MasterClass Yıllık Üyeliği, tümü David Baldacci, Margaret Atwood, Neil Gaiman, Dan Brown ve daha fazlası dahil olmak üzere edebi ustalar tarafından verilen olay örgüsü, karakter gelişimi, gerilim yaratma ve daha fazlası hakkında özel video dersleri sunar.