Beatmatch Nasıl Yapılır: Beatmatching İpuçları ve Faydaları

Beatmatching (ritimlerin sorunsuz bir şekilde senkronize olması için iki şarkıyı aynı hızda ve zamanda çalmak) çağdaş DJ'ler için gerekli bir beceridir. Teknoloji bunu başarmayı nispeten basitleştirdi, ancak eski okul, uygulamalı yaklaşımı öğrenmek müziğinizi bir sonraki seviyeye taşıyabilir.

Bölüme Atla

• Beatmatching Nedir?
• Beatmatching'i kim icat etti?
• Beatmatching'in 4 Faydası
• Beatmatch Uygulaması için 4 İpucu
• Beatmatch nasıl yapılır
• Müzik Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?
• Questlove's MasterClass Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin

İkonik DJ ve Roots davulcusu Questlove size daha iyi bir DJ olmayı, müzik sevginizi derinleştirmeyi ve mükemmel bir çalma listesi oluşturmayı öğretiyor.

Beatmatching Nedir?

Beatmatching, DJ'ler tarafından bir müzik parçasını eşleştirmek için kullanılan bir karıştırma tekniğidir. zaman yaklaşan parça ile. Bu teknik perküsyon elemanlarına - hi-hat ve davul tekmelemek , özellikle—her iki şarkı da aynı anda çalındığında aynı anda duyulacak. Beatmatching'in amacı, DJ'in dans pistindeki enerjiyi ve ritmi kontrol etmesini sağlayan kusursuz bir müzik deneyimi yaratmaktır. Bu nedenle vuruş eşleştirme, tüm DJ'ler için temel bir beceri olarak kabul edilir.

Bazı DJ'ler, özellikle acemiler için, beatmatching, müzik yönetim yazılımındaki sync düğmesi kullanılarak gerçekleştirilir. Bu teknoloji, dakikada vuruş sayısını (BPM) manuel olarak ayarlayan perde fader'ı kullanmadan veya parçanın hızını ayarlamak için döner tablayı dürtmeden mükemmele yakın bir vuruş eşleşmesi üretebilir. Ancak deneyimli DJ'ler ve eski tarz beatmatch yöntemine bağlı olanlar, senkronizasyon düğmesinin güvenilmez olduğunu düşünüyor ve görevi manuel olarak gerçekleştirmeyi tercih ediyor.

Beatmatching'i kim icat etti?

Beatmatching, 1960'larda ve 1970'lerde kulaktan kulağa ritimleri eşleştiren Amerikalı DJ Francis Grasso tarafından icat edildi. Pikapta çalan müzikten bağımsız olarak parçaları dinlemesine izin veren bir mikserin tanıtımı, modern beatmatch'in temelini oluşturdu.

Pürüzsüz adım kontrolüne sahip doğrudan tahrikli pikaplar ve CDJ adı verilen adım kontrollü kompakt disk oynatıcılar gibi teknolojik gelişmeler, tekniği kolaylaştırdı. Günümüzde DJ'ler, dijital ses dosyaları veya dijital iş istasyonları ile kullanım için tasarlanmış, gerçek zamanlı beatmatch'e izin veren kendi yazılım uygulamaları seçeneklerine sahiptir.

Beatmatching'in 4 Faydası

Vuruşları eşleştirmeyi öğrenmenin aşağıdakiler de dahil olmak üzere birkaç temel faydası vardır:

1. Herhangi bir formatta müzik oluşturmanıza izin verir . Vuruş eşleştirmenin temellerini öğrenmek, herhangi bir donanımla müzik yapmanızı sağlayabilir. Vinilden dijital formatlara geçebilir, tüm ekipmanınıza izin vermeyen ortamlara uyum sağlayabilir, hatta yazılım veya donanım kritik bir anda arızalandığında kontrolü ele alabilirsiniz.
2. Kulağınızı eğitmeye yardımcı olur . DJ'lik sadece dans müziği veya hip hop çalmaktan daha fazlasıdır. Ayrıca, yumuşak geçişlerle sağlam bir çalma listesi oluşturmak için şarkılar veya bir şarkının öğeleri arasındaki doğal bağlantıları duymayı da içerir. Teknoloji eşleşmeyi yenebilir, ancak şarkı öğelerini (bir oluk veya bir ritim ) ve fırsatları karıştırma önemli bir beceridir.
3. DJ'lik becerilerini geliştirir . Beatmatching'i anlamak, DJ'liğin tekniği, müziği ve kültürü takdirinizi artırabilecek temel bir bileşenidir. Yetenekli bir eşleştirici olmak, profilinizi akranlarınız arasında yükseltebilir.
4. Dokunsal ve eğlenceli . Teknoloji zaman kazandırır ve setinizin diğer yönlerine odaklanmanızı sağlar. Ancak bir düğmeye basmak, karıştırmaya uygulamalı bir yaklaşım benimsemek gibi sürekli bir memnuniyet düzeyi sağlamaz. Sesinizi oluşturmanın ve bir kalabalıktan olumlu geri bildirim almanın ödülü, ekstra zamana değer.

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

fantezi hikayesi nasıl yazılır

Müzik Küratörlüğünü ve DJ'liği öğretir

Performans Sanatını Öğretir

Şarkı Söylemeyi Öğretir

Country Müziği öğretir

Beatmatch Uygulaması için 4 İpucu

Profesyonel gibi düşünün

İkonik DJ ve Roots davulcusu Questlove size daha iyi bir DJ olmayı, müzik sevginizi derinleştirmeyi ve mükemmel bir çalma listesi oluşturmayı öğretiyor.

İşte size beatmatching becerisini öğrenmede yardımcı olabilecek bazı ipuçları:

1. Hacim ile deneme . Kulaklığınızı açmak size ipucu verme konusunda yardımcı olacak gibi görünebilir, ancak artan ses seviyesi ortaya çıkardığından daha fazlasını kapatacaktır, bu nedenle farklı ses seviyeleri ile denemeler yapın. Tonu değiştirmek ve bir parçanın öğelerine odaklanmak için yerleşimle de oynayabilirsiniz.
2. Döngü yardımcı olur . Eşleştirmek istediğiniz parçaları bir döngüde çalmak, işaret noktanızı bulup vurmanız için sizi eğitecektir. Alıştırma ile oynatma, daha fazla doğruluk ve tutarlılık ile karıştırmak istediğiniz yeri bulmanıza yardımcı olacaktır.
3. Bir DJ denetleyicisi deneyin . Pikaplarda eşleştirmeyi öğrenmek, tekniği öğrenmek için kendinizi eğitmenin sadece bir yoludur. Herhangi bir DJ kontrol cihazını kullanarak da öğrenebilirsiniz. Destedeki senkronizasyon işlevini kapatın ve ekranı kapatın veya CDJ kullanıyorsanız BPM sayaçlarını bantla kapatın.
4. Karışımınızı kaydedin . Karışımı kaydetmek ve oynatmayı incelemek, herhangi bir zamanlama hatasını saptamanıza ve daha temiz bir eşleşme için gerekli ayarlamaları yapmanıza yardımcı olabilir.

Beatmatch nasıl yapılır

Editörün Seçimi

Birkaç temel kuralı takip ederek vuruşları nasıl eşleştireceğinizi öğrenebilirsiniz. İşte adım adım bir yaklaşım:

1. Parçalarını seç . Benzer BPM'lerle karıştırmak istediğiniz iki şarkı seçin, zaman imzaları , introlar ve outrolar. Eşleşmeyi daha zor hale getirebilecekleri için çok fazla öğe ve katman içeren şarkılardan kaçının.
2. Parçaları hazırlayın . Hangi parkurun ilk parkurunuz (A İzi) ve ikinci parkurunuz (B İzi) olduğunu belirleyin. İşaret noktanızı Track B'ye ayarlayın—bir müzik cümlesinin ilk vuruşu veya başlangıcı iyi bir başlangıç ​​noktasıdır. Ardından, Hoparlörlerinizden çıkmak için A İzi ve kulaklıklarınız aracılığıyla B İzi'ni ayarlayın.
3. Parçaları çal . Track A'yı çalın ve Track B'de işaret noktası olarak belirlediğiniz ritmi veya cümleyi bekleyin. Şimdi Parça 1'deki bir öğeyi dinleyin; alkış veya hi-hat gibi tanınması kolay bir şey. İz B'yi işaret noktasının tepesinden başlayarak iki parçanın çalmasına izin verin ve parçaların ritminin senkronize olduğundan emin olun. Track A'nın Track B'de nasıl katmanlandığını not edin.
4. Parçaları ayarlayın . Belli bir noktada, Track B'deki odak noktanızın, Track A'daki benzer öğesinin gerisinde veya önünde olacağını fark edeceksiniz. İzler arasındaki mesafe kafa karıştırıcı hale geldiğinde, Track B'yi durdurun, onu işaret noktasına geri getirin. ve aynı işaret noktasını kullanarak baştan başlayın.
5. Parçaları hassaslaştır . Çalarken iki parça arasındaki farka dikkat edin. Track B hızlı bir şekilde ileri giderse, bunun bağlantıyı düzeltip düzeltmediğini görmek için yolu yavaşlatın. Ayrıca perdeyi ayarlayabilir veya jog tekerleği ile izi ileriye doğru iterek bunun boşluğu doldurup kapatmadığını görebilir ve ardından perdeyi değiştirebilirsiniz. Yaptığınız her düzeltme, bir takip olarak bu iki adımı gerektirir.

Müzik Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?

ile daha iyi bir müzisyen olun. MasterClass Yıllık Üyeliği . Questlove, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello ve daha fazlası dahil olmak üzere müzik ustaları tarafından verilen özel video derslerine erişim kazanın.