Komik Diyalog Nasıl Yazılır: Okuyucuları Güldürmek İçin 15 İpucu

İster bir durum komedisi senaryosu üzerinde çalışıyor olun, ister gerilim romanınıza bir anlık hafiflik katıyor olun, bir noktada okuyucularınızı güldürmek isteyebilirsiniz. Karakterlerinizin diyaloglarına komediyi dahil etmek, bunu yapmanın en iyi yollarından biridir.

En iyisinden öğrenin

Bölüme Atla

• Komik Diyalog Nasıl Yazılır
• Yazma Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?

James size karakter yaratmayı, diyalog yazmayı ve okuyucuların sayfayı çevirmesini sağlamayı öğretiyor.

Komik Diyalog Nasıl Yazılır

Bir gecede komik olamazsın. Ancak hem mizahi hem de inandırıcı diyaloglar oluşturmak için bu komedi yazım ipuçlarını ve tekniklerini kullanabilirsiniz.

1. komik insanlardan alıntı : Kurgusal olmayan yazılarda, gülmek için kullanılan bir teknik, mizah duygusu olan insanlardan alıntı yapmaktır. Çevrenizdeki insanlar komik olduğunda, onları işinize sokabilirsiniz. Esprili olduklarını biliyorlar ve onları mizahın bir parçası olarak denemeye (veya başka bir yazı parçasına) götürüyorsunuz. Kurgu yazarken, doğal hissettiren ve zorlama olmayan bir şekilde metne espriler eklemek için komik karakterler yaratabilirsiniz. İster kurgu, ister kurgu dışı yazıyor olun, hikayenizdeki bazı karakterler diğerlerinden daha komik olmaya mahkumdur.
2. abartmak : Gerçek bir senaryoyu hayal edebileceğiniz en gülünç versiyona sokmak, kurgusal olmayan yazılarda gülmenin başka bir yolu olabilir.
3. Kompres : İnsanlar gerçek hayatta sayfada yaptıkları gibi konuşmazlar, bu yüzden konuşma yazmanın gerçek hissettirmek için bir sanatı vardır. Komik bir kişiden alıntı yaparken, önemli araçlarından biri sıkıştırmadır. Karakterlerinizin konuşmasını kısaltarak okuyucuyu sıkmadan gerçekçi sesler iletebilirsiniz. Bu, tüm diyalog türleri için, ancak özellikle mizahi diyaloglar için önemlidir. Bir sürü komik diyalog, kısa ve vurucu durumlara tek satırlık, mizahi tepkilerden gelir.
4. Günlük tutmak : Komik şeyler yazdığınız bir günlük tutmak başınıza gelenler, kulak misafiri olduğunuz ve sevdiğiniz diyaloglar ve karakter özellikleri dünyayı farklı görmenize yardımcı olacaktır. Çevrenize uyum sağlamak, sizi hikaye olabilecek anlara ve dünyanızın yazdıklarınıza ait olan kısımlarına açacaktır.
5. Kendini küçümseyen ol : Ana karakter olduğunuz bir sahne yazarken, güvenilir bir mizah aracı kullanın: Kendiniz için hikayedeki diğer karakterlerden daha sert olun. Kendinizi ilişkilendirilebilir bir karakter yaptığınızda, okuyucunuz size bağlı hissedecektir. Nasıl karşılaştığınızı düşünmeyi bırakın ve dürüst olmaya çalışın - kendinize nasıl güleceğinizi öğrenmek çok önemlidir.
6. Bir klişeyi çarpıtın veya kurduğunuz herhangi bir beklentiyi baltalayın : Mizah kısmen bir klişeyi çarpıtmaya, onu dönüştürmeye veya baltalamaya dayanır. Bunu, klişeye dayalı bir beklenti oluşturarak ve ardından sürpriz bir sonuç sağlayarak yaparsınız. Mizah yazımında bu işleme reform denir.
7. Komik replerinizi bir cümlenin veya sahnenin sonuna koyun : Mizah genellikle gerilimin serbest bırakılmasıdır, bu nedenle cümle bu gerilimi oluşturur ve ödeme en doğal olarak sonunda gerçekleşir (ön nokta).
8. Kontrast kullan : Karakterleriniz korkunç bir durumda mı? Arkasında beliren T-Rex yerine evrak çantasına takıntılı bir adam gibi hafif bir şey ekleyin.
9. komik kelimeler bul : Bazı kelimeler diğerlerinden daha komik, bu yüzden seni en çok eğlendirenlerin bir listesini yap. Sıkıştırılmış metinle çalışırken sözcük seçimi özellikle önemlidir. Kelime oyunu, diyaloğunuzu daha eğlenceli hale getirebilecek bir tür mizah yazısıdır.
10. Beklentileri yönetin : İnsanları komik olmanızı beklerken güldürmek özellikle zordur - asla komik olmaya çalışacağınız beklentisinde olmayın. Beklenmedik bir şekilde komik olmak çok daha kolay. Bu girişimleri komik olmak için sessiz bir yan etki yapın; mizahı bir beklentiden hoş bir sapma olarak düşünün. Ardından kahkahaların kolayca üretildiği bir bağlam yaratın.
11. Beden dilini kullan : Gerçek hayattaki diyaloğun büyük bir kısmı sözsüzdür ve bu ipuçları, konuşmacıların fiziksel hareketine herhangi bir metinsel referans olan sahne yönü kullanımı yoluyla kurguya girer. Terim, oyuncuların ve yönetmenlerin bir oyunun fiziksel kurulumunu tasavvur etmelerine yardımcı olmak için bu tür talimatların gerekli araçlar olduğu tiyatrodan ödünç alınmıştır. Kurguda, sahne yönergeleri, bir karakterin ruh halini, düşünce yapısını veya tepkilerini iletmek için genellikle diyalog kadar çok şey yapabilir. Diyaloğunuz kendini tekrar etmeye başlarsa, karakterlerinizi harekete geçirin - yürüme, araba sürme veya çevreleri tarafından dikkatleri dağılma. Komedide, bir sahnenin mizahını geliştirmek için jestleri kullanabilir veya vücut dilini maksimum fiziksel komediye götürebilirsiniz: şakşak.
12. Dedikodu Kullan : Dedikodu mükemmel diyalog kurar çünkü insanlar bilinçsizce olayları dinleyicinin yararına dramatize eder. Yaşananları değil, yaşananların özünü anlatırlar. Dedikodu yaptığınızda, dinleyiciniz inançsızlığı askıya alır. Bu, abartılı komik hikayeleri tanıtmanın harika bir yoludur.
13. ritme dikkat edin : Diyaloğunuz ritmik olmalıdır çünkü insan konuşması doğal olarak ritmiktir. Sohbet eden insanları dinlediğinizde, ritmik şiirler yaratıyorlar; duraklamalar doldurulur, cümleler diğerinin kesintileriyle sınırlandırılır, bunların hepsi kalıplı bir kadansa karşılık gelir. Bir oyun aslında birkaç ses için yazılmış bir şiirdir. Esprili diyalog yazarken, teslimat ve zamanlama özellikle önemlidir. Ritmi tam olarak elde edene kadar ilk taslağınızdaki her bir diyalog satırını yeniden yazmaktan korkmayın.
14. Çalışmanızı yüksek sesle okuyun (mümkünse bir kitleye) : Sesli okuma, düzenleme sürecinin başka bir katmanıdır. —bir tür canlı atölye çalışması gibi. Okurken sayfaya notlar alın, seyircinin güldüğü ve sessizliğin olduğu yerleri belirleyin. İzleyicinin ölçmeye tepkisi olmasa bile, çalışmanızı yüksek sesle okumak, yazma sürecinde paha biçilmez bir araç olabilir. İster stand-up komedisi yapın, ister açık bir mikrofon gecesinde kısa bir hikaye paylaşın ya da okuyun, izleyicilerinizin tepkilerine dikkat edin: insanların yüksek sesle güldüğü veya şakalarınızın yetersiz kaldığı yer.
15. Karakter gelişimi için komik diyaloglar kullanın : Diyalog, karakteri ortaya çıkarmak, olay örgüsünü ilerletmek ve eğlence sağlamak gibi üçlü bir amaca hizmet eder. Doğal olarak eğlenceli biriyseniz eğlence kısmı daha kolay gelecektir, ancak diyalog yazarken karakter gelişiminden ödün vermemek önemlidir. Diyalog her zaman karaktere uygun olmalı ve onların bakış açısını, inançlarını ve geçmişini dikkate almalıdır. İnsanların arzuları onları konuşmaya motive eder, bu yüzden diyalog yazarken kendinize karakterlerinizin ne istediğini sorun. İdeal olarak, karakterlerinizi yalnızca ne istediklerini değil, aynı zamanda arzularını sözlü olarak nasıl ifade edeceklerini de hissedecek kadar iyi tanıyacaksınız. İyi espriler genellikle beklentilerin alt üst olmasına dayanır ve en iyi espriler -okuyucularınıza sadık kalacak olanlar- hikayenin bütünü ile bağlantılıdır.

Yazma Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?

Masterclass Yıllık Üyeliği ile daha iyi bir yazar olun. David Sedaris, Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood ve daha fazlası dahil olmak üzere edebiyat ustaları tarafından verilen özel video derslerine erişim kazanın.