Melodi ve Uyum: Müzikal Örneklerle Benzerlikler ve Farklılıklar

Müzik üç ana unsurdan oluşur: melodi, armoni ve ritim. (Sung müzik dördüncü bir unsur ekleyecektir: şarkı sözleri.) Bu ilk iki unsur, melodi ve armoni, perdelerin düzenlenmesine dayanır. Ve bu iki bileşen birlikte çalışırken, birbirleriyle karıştırılmamalıdır.

Bölüme Atla

• Melodi Nedir?
• Uyum Nedir?
• Melodi ve Uyum: Fark Nedir?
• Uyum ve Uyumsuzluk
• Müzikte Melodi Örnekleri
• Müzikte Uyum Örnekleri
• Carlos Santana'nın MasterClass'ı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin

Carlos Santana, izleyicilerin kalbini hareket ettiren farklı, duygulu bir gitar sesini nasıl yarattığını size öğretiyor.

edebiyatta nesir nedir

Melodi Nedir?

Melodi, tek bir varlık olarak gruplandırılmış müzik tonlarının bir koleksiyonudur. Çoğu beste, birbiriyle bağlantılı olarak çalışan birden fazla melodiden oluşur. Bir rock grubunda vokalist, gitarist, klavyeci ve basçı kendi enstrümanlarında melodiler çalarlar. Davulcu bile çalıyor.

Bir müzik parçasındaki melodi iki ana bileşenden oluşur:

1. Saha . Bu, bir enstrüman tarafından üretilen gerçek ses titreşimini ifade eder. Bu perdeler, C4 veya D#5 gibi isimlerle bir dizi nota olarak düzenlenmiştir.
2. Süre. Melodinin tanımı, her perdenin çalacağı süreyi de içerir. Bu süreler, tam notalar, yarım notalar, dörtlük notalar ve daha fazlası gibi uzunluklara ayrılır.

Melodi hakkında daha fazla bilgi edinin İşte .

Uyum Nedir?

Uyum, bireysel müzikal seslerin uyumlu bir bütün oluşturmak için bir araya geldiğinde oluşan bileşik üründür. Bir orkestra düşünün: flütçü bir nota çalıyor olabilir, kemancı farklı bir nota çalar ve tromboncu yine farklı bir nota çalar. Ancak ayrı ayrı parçaları birlikte duyulduğunda uyum oluşur.

Uyum tipik olarak bir dizi akor olarak analiz edilir. Bu varsayımsal orkestrada, diyelim ki flütçünün yüksek bir G çaldığını, kemancının bir B yaydığını ve trombonistin bir E sürdürdüğünü varsayalım. Bu üç nota birlikte bir E minör üçlüsünü oluşturur. Bu nedenle, her bir çalgıcı sadece tek bir nota çalıyor olsa da, birlikte bir E minör akoru çaldılar.

Uyum hakkında daha fazla bilgi edinin İşte .

sıfırdan ciltli kitap nasıl yapılır

Melodi ve Uyum: Fark Nedir?

Melodi ve armoni birlikte çalışırken, ikisi arasında belirgin bir fark vardır. Batı müziğinde melodi ve armoni aynı 12 perdeden oluşur. Klasik müzikten pop hitlerine kadar çoğu beste belirli tuşlarda yazılır, yani mevcut 12 perdeden yedisini kullanırlar.

Örneğin, C majör anahtarını alın:

• Anahtar, C, D, E, F, G, A ve B adımlarını içerir.
• C# (aka Db), D# (aka Eb), F# (aka Gb), G# (aka Ab) ve A# (aka Bb) adımlarını atlar.
• Bu nedenle, Do majör anahtarındaki bir melodi yalnızca Do majör gamından notaları kullanacaktır.
• Do majör gamının notaları kullanılarak akorlar etrafında Do majör anahtarında bir armoni oluşturulacaktır. Örneğin, Do majör armonisi bir D minör akoru içerebilir, çünkü notalarının tümü (D-F-A) Do majör gamında bulunur. D majör akoru içermez çünkü bu akor D-F#-A olarak yazılır ve F# C majör gamının bir parçası değildir.

Usta sınıfı

Sizin için Önerilen

Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.

Gitar Sanatını ve Ruhunu Öğretir

Performans Sanatını Öğretir

şarkı söylemeyi öğretir

Country Müziği öğretir

arpanın pişmesi ne kadar sürer

Uyum ve Uyumsuzluk

Profesyonel gibi düşünün

Carlos Santana, izleyicilerin kalbini hareket ettiren farklı, duygulu bir gitar sesini nasıl yarattığını size öğretiyor.

Ama tüm şarkıları C majör anahtarında yap Gerçekten mi sadece C majör gamının notlarını mı kullanıyorsunuz? Cevap hayır. Çok sayıda şarkı, ölçek perdelerinin ötesine geçer. Bu bizi ahenk ve uyumsuzluk kavramına götürür. Popüler müzik her ikisiyle de doludur.

• Ünsüz melodiler ve armoniler tamamen gam tonlarına dayanmaktadır.
• Uyumsuz melodiler ve armoniler, anahtarın temel ölçeğinde yer almayan tonları içerir.

Ronettes'in Be My Baby şarkısını düşünün. Şarkının mısrası 16 ölçü uzunluğundadır. İlk sekiz ölçü tamamen ünsüzdür: melodileri yalnızca şarkının ana gamından (E majör) notalardan oluşur ve armoni bu gamdan gelen üç akordan (E majör, F# minör ve B majör) oluşur. Bununla birlikte, sonraki çubuklarda G# majör, C# majör ve F#7 akorları bulunur ve bunların tümü E majör gamının parçası olmayan notalar içerir.

Dolayısıyla, ayetin ikinci kısmı uyumsuzdur, ancak sadece biraz öyledir. G# majör, C# majör ve F#7'nin her biri, E majör gamının parçası olmayan yalnızca bir nota içerir, bu nedenle özellikle dinleyicinin kulağına meydan okumazlar.

Be My Baby'deki hafif uyumsuz akorlar, akor tonlarıyla uyumlu melodilere sahiptir. Örneğin, bir G# majör akoru, E majör gamının bir parçası olmayan B# notasına sahiptir. Şarkının vokal melodisi, bu akorun üzerinde bir B# içeriyor. Hafif uyumsuzluğu kucaklar ve güçlendirir.

750 ml'lik bir şişe şarapta kaç bardak var?

ŞARKI YAZIMI İPUCU: Melodiler yazarken, altlarındaki akorun uyumunu pekiştirdiklerinden emin olun. Bu, genel şarkının uyumunu güçlendirmekten daha önemlidir.

Müzikte Melodi Örnekleri

Editörün Seçimi

Müzikal ezgiler iki şekilde bulunur: söylenen vokal çizgiler ve enstrümantal pasajlar. İşte bunun gerçek müzik bestelerinde nasıl görünebileceğine dair örnekler:

• Kurşun vokal hatları . Bir müzik parçasının baş vokalisti ana melodiyi söyler. Bu, bir Mozart operasında arya söyleyen bir soprano diva olabilir. Ayrıca thrash şarkı söyleyen bir heavy metal vokalisti de olabilir. İkisi de aynı işlevi görüyor.
• Vokal hatları desteklemek . Arka vokalistler, bir melodiyi uyumlaştırarak kalınlaştırma eğilimindedir. Bir F majör akoru üzerinde, bir baş vokalist bir A (bu belirli akorun üçüncüsü) söyleyebilir. Bir arka vokalist, biraz daha düşük bir ses seviyesinde bir C (bu akorun beşincisi) söyleyebilir. Bu da F tonalitesini pekiştiriyor yani bir anlamda bu arka vokal armoni sağlıyor. Ama aynı zamanda, her ne kadar esas olarak ana vokali tamamlamak için tasarlanmış olsa da, kendi farklı melodisini de söylüyor.
• enstrümantal riffler . Enstrümanlar da melodiler çalar. İster Les Paul'ünde Göçmen Şarkısı'nın girişini çalan Jimmy Page, isterse bir Steinway Grand'da bir Bach prelüdünü çalan piyanist Glen Gould olsun, enstrümantal melodiler, vokal melodiler kadar müziğin bir parçasıdır.
• Tek başına öne çıkan . Bir melodi değilse gitar solosu veya saksafon solosu nedir? John Coltrane, Giant Steps'in başlangıcında sabit bir nota seti çaldığında, bir melodi çalıyor. Ancak uzun bir solo sırasında bir dizi notaya girdiğinde, aynı zamanda bir melodi çalıyor. Unutmayın, melodiler bir nota parçasına sabitlenmek zorunda değildir. Onlar büyük olasılıkla yerinde doğaçlama yapılabilir.

Müzikte Uyum Örnekleri

Melodiler gibi, armoniler de müzik boyunca çeşitli biçimlerde ortaya çıkar. Bunlar şunları içerir:

• statik akorlar . Bir piyanist sabit çeyrek notalı blok akorlar çaldığında veya bir gitarist bir seferde bir veya iki ölçü için tek akorları tıngırdattığında, akorların statik olduğunu söyleriz; değişmezler ve en azından söz konusu piyanist veya gitarist tarafından üstte hiçbir melodi yer almaz. Bu çok basit bir armoni şeklidir, ancak tüm müzik türlerinde bulunur.
• Melodik çizgilerle serpiştirilmiş akorlar . Armoni ve melodinin birbirine karışamayan ayrık varlıklar olduğunu söyleyen bir kural yoktur. Birçok oyuncu, özellikle biraz daha yetenekli olanlar, genellikle aynı müzik çubuğu içinde, armoni ve melodi arasında gidip gelir. Jimi Hendrix bu tekniğin ustasıdır. Castles Made of Sand ve Little Wing gibi tıngırdayan akorlar ve seçtiği notalar arasında nasıl sorunsuz bir şekilde geçiş yaptığını dinleyin. Doğal polifonik potansiyelleriyle piyanolar, aynı anda çalınan melodi ve armoni karışımına çok iyi uyum sağlar.
• Bas hatları . Baslar bir seferde bir nota çalma eğilimindedir, ancak bu tek notalar tüm akorları ifade edebilir. Di minör gamının yedi notası üzerine inşa edilmiş bir anahtar olan D minör anahtarında bir bas çaldığını varsayalım. Basçı F notasını çalarsa, kulağımız doğal olarak bir F majör akoru çıkarır, çünkü F majör D minör gamının bir parçasıdır ama F minör değildir.
• koro pasajları . Koro, ortak bir enstrüman ailesini paylaşan bir grup bireysel sanatçıdır. Örneğin bir vokal korosu, bir grup şarkıcıdır. Bazıları oldukça yüksek (sopranolar), bazıları oldukça alçak (bas) şarkı söyleyecek ve diğerleri arada bir yerde duracak. Bir koronun farklı bölümlerine farklı notalar atayarak, besteciler bütün armonileri temsil edebilirler. Bir besteci, baslara bir Eb, tenorlara bir Db, altoslara bir Bb ve sopranolara bir Gb atayabilir. Birlikte, melodide üçüncü (Gb) olan bir Eb minör akoru üretirler. (Herhangi bir enstrüman ailesinin bir koro veya koro oluşturabileceğini unutmayın - yaylılar, saksafonlar, gitarlar, vb.)
• Kontrpuan . Bir akorun notalarının hepsinin aynı vuruşta çalınması gerekmez. Pek çok besteci birbiriyle kesişen ancak her zaman aynı ritimlerde çalmayan bağımsız çizgiler yaratacaktır. Notaların kombinasyonu, statik bloklarda görünmeyen ancak dinleyici için bilinçaltında net olan akorları ifade edecektir. Kontrpuan olarak bilinen ve J.S. Bach, müzik kompozisyonunun en gelişmiş formlarından biri olarak kabul edilir.

Carlos Santana ile melodi ve armoni hakkında daha fazla bilgiyi buradan edinebilirsiniz.