8 Temel Portre Fotoğrafçılığı Tekniği ve İpuçları

Sade siyah beyaz görüntülerden bulanık arka plana sahip rüya gibi görüntülere kadar, portre fotoğrafçılığı, bir fotoğrafçının kamerayı tutmasına, konuyu algılamasına ve bu öğeleri benzersiz şekillerde bir araya getirme konusundaki yaratıcı yeteneklerine dayanır.

sıfırdan bir giyim hattı başlatmak

En iyisinden öğrenin

Bölüme Atla

• Portre Fotoğrafçılığı Nedir?
• 8 Portre Fotoğrafçılığı İpuçları
• Fotoğrafçılık Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?

Portre Fotoğrafçılığı Nedir?

Portre fotoğrafçılığı insan konularını tasvir eden bir fotoğrafçılık tarzı . Portre fotoğrafçılığı, Louis Daguerre'nin 1839'da dagerreyotipi icat ettiğinden beri, yani Robert Cornelius'un kamerayı kendisine yönelttiği ve yaygın olarak ilk kendi kendine portre fotoğrafı (ya da modern tabirle özçekim) olduğuna inanılan şeyi çektiği yıl olan fotoğrafçılığın başlangıcından beri var olmuştur. ) hiç, portre fotoğrafçılığının kendi sanat formu olarak ortaya çıkması için zemin hazırlıyor.

8 Portre Fotoğrafçılığı İpuçları

Bir DSLR veya aynasız dijital kamera, fotoğraf kompozisyonlarınızın farklı yönlerini değiştirmenize olanak tanır. Fotoğraf makinenizi nasıl kullanacağınızı öğrendikten sonra, ışığı değiştirmek için ISO ve poz telafisini ayarlayabilir veya portrenizin hareketsiz mi yoksa hareketli mi olduğuna bağlı olarak deklanşör hızını değiştirebilirsiniz. Modelinizin yüz özelliklerine keskin bir şekilde odaklanmayı artırmak ve dikkat dağıtan bir arka planı bulanıklaştırmak için alan derinliğinizi ayarlayabilir veya daha derin bir derinlik kullanabilirsiniz. geniş açılı mercek daha çevreci bir portre için.

Aşağıda, çekimlerinizi geliştirmek ve iyi portrelerinizi harika portrelere dönüştürmek için kullanabileceğiniz birkaç fotoğrafçılık tekniği verilmiştir:

1. Işık kaynağınızı dağıtın . Bir ortam seçerken, dolaylı bir kaynaktan gelen yumuşak, dağınık doğal ışığın portre çekimi için en iyisi olduğunu göz önünde bulundurun. Doğrudan, sert ışık veya tam güneş, istenmeyen koyu gölgeler oluşturabilir veya doğal olmayan ten renkleri oluşturabilir. Işığı yumuşatmak ve daha hoş bir etki yaratmak için yumuşak kutu veya beyaz çarşaf gibi bir difüzör kullanın.
2. Daha uzun bir lens kullanın . 50 mm'lik bir lens, orta menzilli bir telefoto lens olarak kabul edilir ve birçok portre fotoğrafçısının kullanmayı sevdiği standart bir uzunluktur. Ancak bu uzunluk tanıdık ve sıradan bir sahne yaratıyor. Pikselleri bozmadan daha iyi görüntü sıkıştırması sağlamak için 85 mm ila 200 mm aralığındaki gibi daha uzun bir lens kullanın. Daha uzun bir odak uzaklığı, arka planınızı öznenize yaklaştırır, bokeh'i (arka plan bulanıklığı) artırır ve daha dinamik bir görüntü oluşturur.
3. Farklı bir pozisyon bul . Fotoğraflarınıza yeni bir bakış açısı kazandırabilirsiniz. Üçler kuralını çiğnemek ve çok düzgün bir şekilde oluşturulmamış açılarda, hatta öznenizin göz seviyesinde çekim yapabilirsiniz. Modelinizin etrafında farklı açılarda ve mesafelerde çekim yapmayı deneyin. Havadan veya yandan çekim yapın, modelinizin pozlarını değiştirin, hatta portreleri için en güzel açıyı bulmak için samimi bir çekim deneyin.
   
4. Kendi aydınlatmanızı getirin . Kamera flaşı, fotoğraflarınıza ışık getiren temel bir özelliktir, ancak her zaman ihtiyacınız olan ışığı sağlamaz. Bazı flaşlar, özellikle yakın çekim bir vesikalık fotoğrafta kullanılırsa, öznenin yüzünün soluk ve orantısız görünmesine neden olabilir. Kamera dışı flaş, portrelerinizdeki kontrastı artırmak ve gölgeleri kontrol etmek için aydınlatma koşullarını değiştirmek için kullanışlıdır, bu da onları görsel olarak daha ilginç ve dinamik hale getirir. Doğal ışık, dış mekan portre fotoğrafçılığı için harika olsa da, doğrudan güneş ışığı bazen çok güçlü olabilir. Mevcut ışığı az pozlamak için harici flaş ışığını kullanabilir ve mükemmel aydınlatılmış çekimi oluşturmak için kendinizinkini kullanabilirsiniz.
5. Diyaframı değiştir . Geniş bir diyafram, sığ bir alan derinliği oluşturarak arka planı bulanıklaştırır ve öznenizi ana odak haline getirir. Ancak, birden fazla özneniz varsa (aile portresi gibi), daha küçük bir diyafram açıklığı herkesi odakta tutar.
6. sahne deneyin . Kompozisyonunuza daha dinamik bir öğe eklemek için ön planınızdaki yeşillik veya mimari gibi nesneler arasından çekim yapın. Daha uzun bir lens, öndeki nesneleri bulanıklaştırmaya yardımcı olabilir, odağı konularınıza odaklayarak çekiminize ilginç bir estetik bileşen katabilir. Saydam nesnelerin içinden çekim yapmak benzersiz desenler veya yansımalar üretebilirken, çit gibi bir şeyin içinden çekim yapmak nesnenizin etrafında ilginç bir çerçeveleme sağlayabilir. Daha dinamik bir kompozisyon için nesnenizi mağaza vitrinlerinden veya dallar arasında yakalayın.
7. jel kullanın . Jeller, portrenizin havasını veya renk sıcaklığını değiştirmeye yardımcı olabilir. Fotoğraf çekiminiz doğal olmayan ten tonları veya garip renk tonları oluşturuyorsa, ışık sıcaklıklarınızı ayarlamanız gerekebilir. Bulutlu bir günde çekim yapıyorsanız, ortamı daha sıcak hale getirmek için renk sıcaklığı turuncu (CTO) bir jel isteyebilirsiniz. Tersine, resimleriniz çok sıcak görünüyorsa, soğutmak için bir renk sıcaklığı mavi (CTB) jeli uygulamak isteyebilirsiniz. Yapacağınız çekim türü, ihtiyacınız olan sıcaklığı belirleyecektir, bu nedenle ortamınızı buna göre planlayın.
8. Düzenleme ve son işleme ile bitirin . Fotoğraflarınızı düzenleme yazılımıyla rötuşlamak ve geliştirmek, sahnenize ihtiyaç duyduğu son görünümü verebilir. İstenmeyen bir kenarı kırpmanız, dikkat dağıtıcı bir gölgeyi aydınlatmanız veya çekiminizin arka planını değiştirmeniz gerekip gerekmediğini, portre fotoğrafçılığınızı bir sonraki seviyeye taşımak için düzenleme programları ve işlevleri hakkında bilgi edinin.

Fotoğrafçılık Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinmek İster misiniz?

MasterClass Yıllık Üyeliği ile daha iyi bir fotoğrafçı olun. Jimmy Chin, Annie Leibovitz ve daha fazlası dahil olmak üzere fotoğraf ustaları tarafından verilen özel video derslerine erişim kazanın.