Chardin'in resimleri, basit nesneleri ve etkinlikleri vurgulayarak, izleyicinin dikkatini onları çevreleyen gündelik güzelliğe çekiyor.
Bölüme Atla
- Chardin Kimdi?
- Chardin'in Kısa Biyografisi
- Chardin'in Sanatsal Tarzının 3 Özelliği
- Chardin'in 5 Ünlü Tablosu
- Sanatsal Yeteneklerinizden Yararlanmaya Hazır mısınız?
- Jeff Koons'un MasterClass'ı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin
Jeff Koons size renk, ölçek, biçim ve daha fazlasının yaratıcılığınızı yönlendirmenize ve içinizdeki sanatı yaratmanıza nasıl yardımcı olabileceğini öğretiyor.
Daha fazla bilgi edin
Chardin Kimdi?
Jean-Baptiste-Siméon Chardin, natürmortları ve tür resimleriyle (ev içi sahneler ve günlük yaşam tasvirleri) tanınan on sekizinci yüzyıl Fransız ressamıydı. Resimleri, o zamanlar popüler olan ve büyük tarihi figürlere ve sembolik anlamlara öncelik veren Rokoko tarzının aksine duruyordu. Chardin'in çalışmasının cazibesi, mütevazı nesnelerdeki ve basit ev içi faaliyetlerdeki güzelliğe dikkat çekme yeteneğinde yatmaktadır. Aldatıcı basit stili, Cézanne ve Morandi gibi modernist ressamları etkiledi.
Chardin'in Kısa Biyografisi
Bir marangozun oğlu olan Chardin, 2 Kasım 1699'da Paris'te doğdu. Genç bir adam olarak, tarih ressamları Pierre-Jacques Cazes ve Noël-Nicolas Coypel'in yanında çıraklık yaptı. 1724'te Chardin, bir ressam loncası olan Académie de Saint-Luc'a kabul edildi. Dört yıl sonra teslim oldu Işın (1728) ve Büfe (1728) Fransa'nın önde gelen sanat kurumu Académie Royale de Peinture et de Sculpture'a (Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi). Akademiye kabul edildi ve onlarca yıl aktif bir üye oldu ve zamanın diğer başarılı ressamlarıyla arkadaş oldu.
Chardin, Marguerite Saintard ile 1731'e kadar evlenmemiş olmasına rağmen, 1723'te bir evlilik sözleşmesi imzaladı. Marguerite sadece dört yıl sonra öldü. Chardin tablolar yaratmaya devam etti ve sonunda çalışmalarını Louvre'da düzenlenen seçkin bir sanat sergisi olan Salon'da sergiledi. Chardin, Kral Louis XV'in Louvre'daki bir stüdyoda yaşamasına ve çalışmasına izin verdiği 1757 yılına kadar Paris'in Sol Yakası'nda Saint-Sulpice Kilisesi yakınında yaşadı. Chardin ikinci evliliğini 1775'te bir portrede ölümsüzleştirdiği Françoise-Marguerite Pouget adlı dul bir kadınla yaptı. Chardin, yaşlılığında görme yetisinin azalması nedeniyle son resimlerinde yumuşak pastel kullanarak yeni bir ortam benimsedi.
Jeff Koons Sanat ve Yaratıcılığı Öğretiyor James Patterson Yazmayı Öğretiyor Usher Performans Sanatını Öğretiyor Annie Leibovitz Fotoğrafçılığı Öğretiyor
Chardin'in Sanatsal Tarzının 3 Özelliği
Chardin'in çalışmalarının tipik birkaç özelliği vardır:
- Günlük nesneler ve sahneler . Rokoko tarzında çalışan çağdaşlarının aksine, Chardin sürahi, çömlek ve meyve gibi sıradan nesnelerin yanı sıra çalışan mutfak hizmetçilerini veya oynayan çocukları betimleyen tür sahnelerine odaklandı.
- tekrarlanan konular . Chardin, aynı nesneyi birden fazla resimde, tıpkı bir bardak su ile olduğu gibi kullanmayı denedi. Yabani Çilek Sepeti (c.1761) ve Su Bardağı ve Sürahi (c.1760). Aynı eylemi birden fazla türde resimde sergileyen insan özneleri de temsil etti - tıpkı bir iskambil destesi ile oynayan bir çocuk gibi.
- Görsel vurgu , sembolik değil, anlam. Chardin'in resimleri, sembolik anlamlarla dolu büyük tarihsel jestlerden uzaklaştı ve izleyicilerini görüntüleri kendi iyiliği için takdir etmeye teşvik etti. Yumuşak bir ışık yayılımı uyandırmak için tonları ve renkleri ustaca karıştırdı. Chardin, granüler impasto tekniklerini kullanarak ilgi çekici dokular oluşturmak için boyayı katmanladı. Ayrıca kompozisyonlarını dengeli bir çerçeve oluşturacak şekilde yapılandırdı.
Usta sınıfı
Sizin için Önerilen
Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.
Jeff KoonsSanat ve Yaratıcılığı Öğretir
Daha Fazla Bilgi Edinin
Yazmayı öğretir
Daha Fazla Bilgi EdininPerformans Sanatını Öğretir
Daha Fazla Bilgi Edinin Annie LeibovitzFotoğrafı Öğretir
Daha fazla bilgi edinChardin'in 5 Ünlü Tablosu
Profesyonel gibi düşünün
Jeff Koons size renk, ölçek, biçim ve daha fazlasının yaratıcılığınızı yönlendirmenize ve içinizdeki sanatı yaratmanıza nasıl yardımcı olabileceğini öğretiyor.
Sınıfı GörüntüleChardin'in en unutulmaz resimleri şunlardır:
- Işın (1728) : Muhtemelen Chardin'in en etkili tablosu olan bu sanat eseri, içi boşaltılmış bir rayfish veya paten içeriyor. Işının kırmızı kan ve beyaz kasları, bir tarafta kedinin kürkü, diğer tarafta mutfak gereçleri ve siyah bir sürahi ile tezat oluşturuyor. Bu resim, sanat eseri hakkında yazan Fransız romancı Marcel Proust'u ve yirminci yüzyılın başlarında kendi versiyonunda yeniden canlandıran ressam Henri Matisse'i etkiledi. Chardin’i görebilirsiniz. Işın Louvre Müzesi'nde.
- sabun köpüğü (yak. 1734) : Chardin'in popülaritesinin zirvesinde yaratılan bu resimde, genç bir adam bir pencere pervazına yaslanmış ve bir kamışla baloncuk üfleyen genç bir adam varken, daha genç bir çocuk dikkatle izliyor. sabun köpüğü Dikkatli görsel ayrıntılarla görünüşte anlamsız bir aktiviteyi aşılayan Chardin'in tür resminin mükemmel bir örneğidir. Édouard Manet, bu tabloya saygı duruşunda bulundu. çocuk, üfleme, kabarcıklar (1867), Chardin'in çalışmalarının bir yüzyıl sonra bile modernist ressamlar üzerindeki etkisini vurgulayarak.
- Gümüş Kadeh (1728) : Chardin'in natürmortlarından bir diğeri olan bu yağlı boya tablo, bir cam sürahi, çeşitli meyveler ve Chardin'in hayatı boyunca çeşitli resimlerinde kullandığı bir gümüş kadehi tasvir ediyor. Gümüş Kadeh koyu arka plana karşı kırmızı kiraz ve portakal şeftalilerinin parlak renkleri ile dikkat çekiyor. Chardin, ışık ve kontrastla deney yapmak için hem sürahi hem de kadehteki yansımaları kullandı.
- mürebbiye (1739) : Chardin'in tür resimlerinden biri olan bu sanat eseri, bir mürebbiye ile genç bir çocuk arasındaki bir anı yakalar. Çocuğun badminton ekipmanı ve oyun kartları yere saçılmış. Mürebbiye, utanmış görünen çocuğu sessizce azarlıyor gibi görünüyor. Resim, biri daha genç ve ayakta, diğeri daha yaşlı ve oturan iki figürün çerçevelenmesi açısından dikkat çekicidir. Tablodaki kahverengi ve bordo renkler, mürebbiyenin beyaz elbisesiyle tezat oluşturuyor.
- Gözlüklü Otoportre (1771) : Sanatçının samimi bir portresi olan bu tablo, Chardin'in daha sonraki pastel çalışmalarının bir örneğidir. Chardin kendisini izleyiciye dönerek çerçevenin dışına derinlemesine bakarken tasvir ediyor. Mavi ve beyaz bir şapka ve yumuşak ışığı yansıtan pembe bir eşarp takıyor. Chardin'in burnuna tünemiş gözlükler, izleyiciye ressamın zayıf görüşünü, yeni aracının itici gücünü hatırlatıyor. Chardin, pastel çalışmasının prömiyerini 1771'de Salon'da yaptı ve izleyicilerini beklenmedik yeni bir tarzla şok etti.
Sanatsal Yeteneklerinizden Yararlanmaya Hazır mısınız?
kapmak MasterClass Yıllık Üyeliği ve şeker renkli balon hayvan heykelleriyle tanınan üretken (ve güvenilir) modern sanatçı Jeff Koons'un yardımıyla yaratıcılığınızın derinliklerine inin. Jeff'in özel video dersleri size kişisel ikonografinizi belirlemeyi, renk ve ölçek kullanmayı, günlük nesnelerdeki güzelliği keşfetmeyi ve çok daha fazlasını öğretecek.
