Ron Howard'ın Kalkınan Film Yapımcıları için 7 İpucu

Yönetmen Ron Howard, Hollywood'daki seçkin kariyerinden önemli film yapımcılığı ipuçlarını paylaşıyor.

Bölüme Atla

• Ron Howard'ın Kalkınan Film Yapımcıları için 7 İpucu
• Daha İyi Bir Film Yapımcısı Olmak İster misiniz?
• Ron Howard'ın MasterClass'ı Hakkında Daha Fazla Bilgi Edinin

Ron Howard, özel video derslerinde yönetmenlik, kurgu ve hikaye anlatımı öğretiyor.

Ron Howard, kameranın her iki tarafında da bir efsane. Çocukken, Opie'yi canlandırdığı filmde Andy Griffith Gösterisi ve Richie Cunningham'da Mutlu günler Amerika'daki her oturma odasına fırlattı.

Yönetmenlik için oyunculuğu bıraktıktan sonra Howard, şunları içeren kapsamlı bir yönetmenlik özgeçmişi geliştirdi: Koza , Sıçrama , ebeveynlik , Apollo 13 , Güzel bir zihin , Don/Nixon , Solo: Bir Star Wars Hikayesi ve sevilen dizi Tutuklanan Gelişim .

Aşağıda, gelecek vadeden film yapımcıları için bazı temel ipuçlarını ve içgörüleri paylaşıyor.

fantezi kısa hikaye nasıl yazılır

Ron Howard'ın Kalkınan Film Yapımcıları için 7 İpucu

Bugün sinemada çalışan en beğenilen yönetmenlerden biri olan Ron Howard, ödüllü bir yönetmenden bir akıllı telefonda yeni başlayan bir film yapımcısına kadar her film yapımcısına yardımcı olabilecek içgörüler geliştirdi.

1. Kalbini kafandan önce takip et . Sizin için ilhamı tetikleyen bir hikaye arayın. Entelektüel değil duygusal bir bağ hissetmeli ve hikayeyi görselleştirmeyi - hatta hikayeyi hayal etmeyi - karşı konulmaz bulmalısınız. Hikayenin izleyicilere taze ve ilginç bir şeyler sunma potansiyeline sahip olduğundan ve zamanlarına ve paralarına değdiğinden emin olun. Fikrinizi tazelik açısından değerlendirin; sonra, hikayede bir dizi güçlü an arayın. Bu sahneleri tanımlayın, anlayın ve inşa edin. Bunu hak ettiyseniz, izleyiciler etkiyi hissedecek ve bu duyguyu tartışmak ve tekrar gözden geçirmek isteyecektir.
2. Bir senaryoyu parçalamak için bir dizi ses arayın . Bir senaryoyu aşırı incelemeye maruz bırakmalısınız. Basit ve kullanışlı bir araç, oyuncularla birlikte senaryo yazarının hazır bulunduğu bir okuma ve ardından bir geri bildirim oturumudur. Howard, bir oyuncunun karakteri doğal olarak nasıl yorumladığına ilk bakışta elde edebileceğiniz x faktörünü kabul ederek, okuma sürecinde oyuncuların sürecine olan güvenini ortaya koyuyor.
3. Senaristlerle işbirliğini benimseyin . Çoğu filmde, hem senarist hem de yönetmen, bir filmin son versiyonunun nasıl görüneceğine dair güçlü vizyonlara sahiptir. Çoğu durumda, bu sonuçta yönetmenin alanıdır, ancak bu, yönetmenin bir zorba olması gerektiği anlamına gelmez. Bir senaryoyu yeniden yazma zamanı geldiğinde, Howard çalışma tarzını yazarınkine uyarlar. Bazen süreç yan yana çalışmak gibi görünür; diğer zamanlarda bu bir dizi konuşmadır ve ardından yazarı tek başına yazmak için serbest bırakır. Bir işbirlikçinin çalışma tarzını öğrenmek, Howard'ın her kişinin zanaatında üstün olduğu ve nihayetinde projeye elinden gelenin en iyisini yaptığı bir ortam yaratmasına yardımcı olur. Yeniden yazarken genellikle yazara erteler, çünkü yazarların bir senaryonun fikir ve temalarında o kadar uzun süre yaşadıklarına güvenir ki, onu entelektüelin ötesine geçen yaratıcı bir düzeyde anlarlar.
4. İzleyiciler, taze ve tanıdık olanın bir karışımını arıyor . Howard, neredeyse tüm hikayelerin eski ve yeni bir şeyden oluştuğuna inanıyor. Yönetmen olarak amacı, temalar, karakterler, olay örgüsü veya tür tanıdık olsa bile her hikayeyi her zaman taze ve alakalı tutmaktır. Splash'ta tür tanıdıktı - esasen 1930'ların romantik komedisi - ama kızın deniz kızı olmasının fantezi unsuru yeniydi, komedi ve şaşırtıcı görseller ekledi. Howard planını biliyordu. Külkedisi Adam tanıdıktı ama araştırmasında Popeye Out to Punch karikatürüne rastladığında, anlattıkları hikayeye ne kadar benzer olduğuna güldü. Bu onu hikayeyi olabildiğince içten bir şekilde anlatmaya ve hikayeyi Braddock'un ailesini yoksulluktan kurtarma mücadelesine dayandırmaya itti. Bu arada Howard, senaryonun Koza umut vericiydi, ancak insan düzeyinde izleyicilerle bağlantı kurmadı. Eşi Cheryl'in psikoloji diploması var ve insanlar olarak lise psikolojimizden asla gerçekten çıkmadığımızı gözlemleyerek sıklıkla geriatrik hastalarla çalıştı. Howard, bu gençlik psikolojisini filmdeki yaşlı vatandaşlara, gençliğe dönmeye başladıklarında uyguladı ve karakterleri daha ilişkilendirilebilir hale getirdi. İle Apollo 13 Howard, gerçek hikayeyi yoğun bir şekilde araştıran bir gazetecilik yaklaşımıyla başladı. Öncelikle seyirciyi karakterlerle birlikte götürmenin sinematik yolları konusunda heyecanlıydı. Projenin derinliklerine indikçe ortaya çıkardığı duygusal temalar onu şaşırttı ve filme olan bağlılığına katkıda bulundu.
5. Günümüz ortamında bir film yapmak için gerekli olan işbirliğini benimseyin . Efsanevi Japon film yapımcısı Akira Kurosawa, Howard ile üçlü bir grup halinde çalışma fikrini paylaştı. Yazar, yönetmen ve yapımcı gibi üç ortak çalışandan oluşan bir üçgen düşünün. Ortaya yaratıcı bir problem bırakıyorsunuz ve bir çözüm bulana kadar onu döndürüyorsunuz. Bu yapı, fikirleri içeri ve dışarı oylarken de kullanışlıdır. filme alırken Güzel bir zihin , Howard, Russell Crowe ve yazar Akiva Goldsman, Russell Crowe'un karakteri John Nash'in şizofrenisini seyirciye ortaya çıkarmak için adil oynamanın bir yolunu bulmak için üç kişi olarak çalıştı. Akiva'nın hastalık konusundaki uzman bilgisi ve Russell'ın performansındaki etkileri kademeli olarak artırma fikri, Howard'a yönetmen olarak birlikte çalışabileceği bir fikir verdi.
6. Görüntü yönetmeninizi başarılı olacak şekilde ayarlayın, size iyiliğin karşılığını fazlasıyla verecektir. . Görüntü yönetmeninizle yaratıcı uyumluluğunuz konusunda kendinize güvenmeniz çok önemlidir. Yaptıkları diğer filmler ve projeniz için ne görselleştirdiğiniz hakkında konuşun. Görüntü yönetmeninin filmi sizinle aynı şekilde hissetmesini istiyorsunuz. Onlara bir senaryo gibi tepki verecekleri somut bir şey verin ve filmi doğal olarak nasıl görselleştirmeye başladıkları hakkında konuşmalarına izin verin. Doğru görüntü yönetmeni ile çalışmaya başladığınızda, fotoğraf sizi korkutmasın. İzleyicilerin ne hissetmelerini istediğiniz hakkında onlarla konuşun ve projenizde sinemanın dilini zorlamaları için onlara güvenin. Howard ilk olarak filmlerinde bir karakter olarak ışığı nasıl kullanacağını film setinde öğrendi. Güzel bir zihin ondan fotoğraf Yönetmeni , Roger Deakins. Deakins, ışıklandırma teknikleriyle her bir dizideki karakterlerin psikolojisini yansıtmış. İçinde Sıçrama , görüntü yönetmeni Don Peterman, Howard'ı romantik komedi türünü kısa satmamaya ve telefoto lensler, uzun lensler, süper geniş çekimler, elde ve düşük açılarla oynayarak hala görsel hale getirmeye zorladı. Çeşitlilik izleyicilere enerji veriyor. Salvatore Totino, Howard'a farklı dokuların izleyicilere nasıl farklı duygular verebileceğini göstermek için farklı lens boyutları ve farklı nesiller kullanmayı öğretti.
7. Düzenleme Zamanı Geldiğinde Acımasızca Dürüst Olun . Howard, düzenleme sürecinde acımasız dürüstlüğü teşvik ediyor. Çektiğinizi umduğunuz hikayeyi bırakıp bunun yerine gerçekten sahip olduğunuz hammaddeye bakmanız gerektiği zamandır. Görüntünün sunduğu olanaklara açık olun. Editörünüze çalışma ilişkiniz için temel beklentilerinizi söylemeniz gerekir. Kurguyu sahnelerin nasıl bir araya getirilmesi gerektiği konusundaki anlayışınıza mı yönlendirmek istiyorsunuz yoksa onu editörün içgüdülerine mi açmak istiyorsunuz? İyi bir editör, yetkin, profesyonel, çalışkan, yön alabilen ve iyi, sağlam bir zevke sahip. Harika bir editör, tüm bunlara ek olarak, mükemmel bir zevke ve yaratıcı bir göze yükseltmedir - yönetmene sunmak üzere yeni fikirleri tespit etmek için kullanılabilir. Howard, düzenlemenizi geri bildirim için bir kitleye göstermenin değerini vurgular. Seyirci için kafa karışıklığı yaratan anların sizi bir sahnenin yeni, daha yaratıcı bir versiyonuna nasıl götürebileceğine şaşırabilirsiniz. İlham veren düzenlemeleri tam olarak belirlemek için sevdiğiniz filmleri sesi kapalı olarak izlemek de yararlıdır. Kendinizi vahşice uzun, izlemesi zor ve hatta potansiyel olarak kalp kırıcı olacak ilk sahneye hazırlayın. Ardından, çözüm bulmak için problemler açmak gibi sarsıcı ama gerekli işi yapın - sonuçlarda biraz heyecan bile bulabilirsiniz.

Daha İyi Bir Film Yapımcısı Olmak İster misiniz?

İster tomurcuklanan bir film yapımcısı olun, ister stand-up'ınızla dünyayı değiştirme hayalleriniz olsun, film ve televizyon dünyasında gezinmek göz korkutucu olabilir. Bunu hiç kimse, ilk filmini 15 günde 300.000$ ile çeken Ron Howard'dan daha iyi bilemez. Ron Howard'ın film yönetmenliği üzerine MasterClass'ında, filmin Oscar ödüllü yönetmeni Apollo 13 ve Güzel bir zihin zanaatının şifresini çözer ve set üstü atölye çalışmaları, oyuncularla çalışma, sahneleri engelleme ve vizyonunu ekrana getirme konusunda fikir verir.

Daha iyi bir film yapımcısı olmak ister misiniz? MasterClass Yıllık Üyeliği, Ron Howard, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee ve daha fazlası dahil olmak üzere usta film yapımcıları ve yönetmenlerden özel video dersleri sunar.