Şarkıların çoğu, bir dize, koro ve bir köprünün bir kombinasyonunu içerir. genel şarkı yapısı . Şarkı yazarları genellikle en akılda kalıcı müzik fikirlerini koroya ve en çok çağrıştıran lirik fikirlerini mısralara yerleştirir. Bununla birlikte, köprü, söz yazarlarına bir şarkıya müzikal bir tempo değişikliği ekleme fırsatı sunar.
En PopülerimizEn iyisinden öğrenin
100'den fazla sınıfla yeni beceriler kazanabilir ve potansiyelinizi ortaya çıkarabilirsiniz. Gordon Ramsaypişirme ben Annie LeibovitzFotoğrafçılık harun sorkinsenaristlik Anna WintourYaratıcılık ve Liderlik cansız5Elektronik Müzik Prodüksiyonu Bobbi kahverengiMakyaj Hans ZimmerFilm Puanlaması Neil GaimanHikaye Anlatma Sanatı Daniel NegreanuPoker Harun FranklinTeksas Tarzı Barbekü puslu CopelandTeknik Bale Thomas KellerPişirme Teknikleri I: Sebzeler, Makarnalar ve YumurtalarBaşlamakBölüme Atla
- Şarkıda Köprü Nedir?
- Köprünün Amacı Ne?
- AABA Şarkı Formunda Köprü Nasıl Kullanılır?
- Ayet/Koro/Köprü Şarkı Formunda Köprü Nasıl Kullanılır?
- Şarkılarda Köprü Kullanmanın 3 Yolu
Usher, ilk çevrimiçi sınıfında, 16 video dersi boyunca izleyicileri cezbetmek için size kişisel tekniklerini öğretiyor.
Daha fazla bilgi edin
Şarkıda Köprü Nedir?
Köprü, şarkının bestenin geri kalanıyla kontrast sağlaması amaçlanan bir bölümüdür. Beatles'tan Coldplay'e ve Iron Maiden'a kadar, şarkı yazarları ruh hallerini değiştirmek ve dinleyicileri tetikte tutmak için köprüler kullanır. Tipik olarak, bir köprü bir koro bölümünü takip edecek ve farklı bir akor ilerlemesi, yeni bir anahtar, daha hızlı veya daha yavaş bir tempo veya bir ölçü değişikliği olsun, farklı bir şey sunacaktır. Bir şarkı briçte bitmez, bu yüzden briç bittikten sonra kompozisyonu ana temalarına döndürmek için her zaman bir fırsat olacaktır.
Köprünün Amacı Ne?
Bir şarkının köprüsü iki temel işlevi yerine getirir:
- Çeşitlilik sağlamak. Dize ve koro arasında basitçe geçiş yapan bir şarkı biraz tahmin edilebilir hale gelebilir. Bir köprü eklemek, işleri karıştırabilir ve seyircinin durgunluğa düşmesini engelleyebilir. Çoğu zaman, bunu yapmanın en iyi yolu, onu şarkının geri kalanından farklı kılmak için köprüye yeni bir tuş, tempo veya ölçü atamaktır.
- Bir şarkının bölümlerini bağlamak için. Köprü kelimesini birincil, en gerçek anlamıyla düşünün. Nasıl iki yeri birbirine bağlamak için fiziksel bir köprü kullanılıyorsa, müzikal bir köprü de bir şarkının iki bölümünü birbirine bağlayabilir. Bu kullanımda, bir köprü genellikle enstrümantal bir solodan önce veya sonra gelir. Bir köprü, bu enstrümantal soloyu şarkının ana bölümüne bağlayabilir - ki bu çoğu durumda bir korodur.
AABA Şarkı Formunda Köprü Nasıl Kullanılır?
En eski pop şarkılarının çoğu, müzik teorisinde AABA formatı olarak bilinen şekilde yazılmıştır. Bu ezgiler bir A bölümüyle (genellikle koro olarak anılır) başlar, bu A bölümünü tekrar eder ve ardından genellikle köprü olan B bölümüne geçer. B bölümü daha sonra şarkı formunu tamamlayan son bir A bölümüne yol açar.
AABA şarkıları tipik olarak 32 çubuk uzunluğundadır ve hem A bölümü hem de B bölümü her biri 8 çubuktan oluşur. Bu nedenle, üç adet 8-bar A bölümü artı bir adet 8-bar B bölümü toplam 32 bar müziktir. Bazı şarkı yazarları, şarkı formunun göreceli ortasına yerleştirilmiş sekiz müzik çubuğu olduğu için B bölümüne orta sekiz diyorlar.
Duke Ellington Orkestrası tarafından ünlü olan Billy Strayhorn kompozisyonu Take the A Train, AABA şarkı yazarlığının klasik bir örneğidir.
- Melodi, teknik olarak şarkı formunun bir parçası olmayan kısa bir girişle başlar.
- Girişin ardından şarkı formu A bölümü koro ile başlar. Sadece iki satırlık şarkı sözü ( Harlem'de Sugar Hill'e gitmek için 'A' trenine binmelisiniz ) ama bu iki satır sekiz müzik parçasından oluşuyor.
- A bölümü daha sonra farklı sözlerle tekrar eder.
- Daha sonra yeni akorlar ve yeni bir lirik pasajla dolu B bölümü veya köprüyü duyuyoruz: Acele edin, şimdi geliyor / O gümbürdeyen rayları dinleyin. Bir kez daha bu iki dize dizesi sekiz müzik parçasından oluşur.
- A bölümü geri döner ve sekiz çubuğu şarkı formunu tamamlar.
AABA şarkı yazarlığı, bir zamanlar olduğundan daha az yaygın olmasına rağmen, günümüzün pop müziğinde hala var.
- ŞARKI YAZIMI İPUCU: Johnny Nash'in I Can See Clearly Now'da yaptığı gibi küçük bir üçte bir oranında modülasyon yapmak, bir köprüyü aydınlatmanın harika bir yoludur. Bu nedenle, A majör anahtarında bir şarkı yazıyorsanız, bu artışı elde etmek için Do majörde 8 barlık bir köprü oluşturmayı deneyin.
Usta sınıfı
Sizin için Önerilen
Dünyanın en büyük beyinleri tarafından verilen çevrimiçi dersler. Bu kategorilerdeki bilginizi genişletin.
haberciPerformans Sanatını Öğretir
Daha Fazla Bilgi Edinin Christina AguileraŞarkı Söylemeyi Öğretir
Daha Fazla Bilgi Edinin Reba McEntireCountry Müziği öğretir
Daha Fazla Bilgi EdininElektronik Müzik Prodüksiyonunu Öğretir
Daha fazla bilgi edinAyet/Koro/Köprü Şarkı Formunda Köprü Nasıl Kullanılır?
Bir başka popüler şarkı yazma formatı da ABABCB formudur. Bu kompozisyon tarzında A bölümü bir ayet, B bölümü bir koro ve C bölümü köprüdür. Bu düzenlemede köprü, şarkının bir koroyu diğerine bağlayan kısmıdır.
ABABCB formatındaki özellikle başarılı şarkılardan biri Calvin Harris'in Blame eseridir. John Newman. Bu 2014 hiti, çağdaş pop müzikte daha büyük bir eğilimi temsil eden çok minimal bir köprü kullanıyor. Harris'in melodisinin çoğunda itici bir kulüp ritmi ve synth, bas ve davul katmanları bulunur. Ancak köprü, davulları keserek ve bir kontrpuan vokal hattı ekleyerek kendini farklı kılar. Davullar bölümün sonunda geri sürünür. Günümüzün dans-pop sahnesinin tüm temel unsurları olan bir filtre taraması üzerinde yoğunluk oluşturuyorlar ve ardından şarkının geri kalanı için süren yüksek enerjili bir vuruşa yol açıyorlar.
Şarkılarda Köprü Kullanmanın 3 Yolu
Profesyonel gibi düşünün
Usher, ilk çevrimiçi sınıfında, 16 video dersi boyunca izleyicileri cezbetmek için size kişisel tekniklerini öğretiyor.
Sınıfı GörüntüleHer köprü geleneksel bir formatı takip etmez. Burada, köprüyü daha sofistike bir şekilde kullanan ve kendi şarkılarını yeni seviyelere yükselten birkaç köprü örneği verilmiştir.
- Gerginlik oluşturun. Skid Row'dan I Remember You güç balad, marşlı, havada çakmak çakmak bir koro etrafında inşa edilmiştir, ancak duygusal zirvesi aslında şarkının %80'inde gelen bir gitar solosu. Şarkının ikinci korosundan sonra iyi yerleştirilmiş bir köprü, o gitar solosuna (ayet akor ilerlemesi üzerinden çalınır) geçmeden önce duygusal gerilim oluşturur. Bu, büyük saçlı glam metal dinleyicilerinin her kelimeye eşlik ettiği katartik bir final korosuna yol açar.
- Bir koroyu bir ön koroya bağlayın. Alanis Morissette'in (Glen Ballard ile birlikte yazdığı) You Oughta Know'da, köprü bir koroyu bir ön koroya bağlar. Bu bölüm, şarkının geri kalanından belirgin bir şekilde farklı olmadığı için ince bir köprü olarak kabul edilir. Ancak, diğer bölümlerden farklı olarak sözsüz bir vokal melodi içerir.
- Katmanlı bir kompozisyon oluşturun. Yüksek konseptli İngiliz heavy metal grubu Iron Maiden, haşhaş hitine bir köprü ekliyor Can I Play With Madness? bu da şarkıyı daha zorlu ve sofistike kılıyor. İki koro arasına eklenen köprü, ton, tempo ve ritmik kalıptaki bir değişimi işaret eder ve odağı yakalayan ve iyi kazanılmış hissettiren marşlı bir final korosuna yol açan bir dur-kalk kalıbı içerir.
